Cientos de miles de episodios acontecen en su rutina, esa cotidianidad que se motoriza en una montaña rusa permanente. Wanda Nara experimenta una interminable sucesión de acontecimientos en su privacidad, que inmediatamente toman estado público.

Ahora, la mediática salió a despotricar en televisión por un entramado que padeció en su casa, esa fastuosa propiedad ubicada en el edificio más oneroso de Buenos Aires: el Chateau de la Avenida del Libertador. La blonda gritó con ahínco su furia por un accionar de una ex empleada.

Resulta que Nara se transformó en noticia por la filtración de una deuda millonaria con River Plate, merced a las cuotas impagas que se acumularon con ese club por las actividades de Isabella y Francesca, que acudían a la institución a practicar patín artístico.

En pos de defenderse, Wanda apuntó contra Luli, la joven que ofició de su asistente personal y que fue la encargada de sacar a la luz el reclamo de la entidad deportiva de Núñez, que supera el millón de pesos impagos. Entonces, la ex de Mauro Icardi gritó su verdad en LAM.

WANDA NARA CONFIRMÓ QUE LE ROBARON EN SU CASA

“La deuda es de Mauro, ni idea. Él pagaba eso”, arrancó en el mensaje que le envió a Pilar Smith. Y luego apuntó con todo contra su ex empleada, con acusaciones gravísimas. “Esta chica me robó, que agradezca que no la denuncié”, bramó la famosa.

Envuelta en la ira, Nara detalló los supuestos delitos que ejecutó Luli y que le significaron pérdidas onerosas. “El banco me notificó mi tarjeta duplicada con compras de muebles. Una noche bajé y no estaba mi auto”, aseveró la ex esposa de Maxi López.

Sin eufemismos, Wanda despotricó su indignación y exclamó: “El contador le hizo la liquidación, ella pidió diez veces más. Yo siempre ayudo y dono, a esta chorra no le voy a pagar más de lo que corresponde”.

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La reciente aparición de Mario Pergolini en el programa Paren la mano encendió una discusión sobre los nombres que conforman el selecto grupo de los cinco mejores músicos del rock argentino. En un intercambio ágil y sin rodeos, el conductor compartió su propia versión del “olimpo” del rock nacional, priorizando criterios personales y generando un debate inmediato tanto en el estudio como en las redes sociales.

A raíz de una discusión previa en el mismo espacio, Pergolini, uno de los referentes históricos de la radio y la televisión argentina en lo que respecta a cultura rock, fue consultado directamente sobre su quinteto ideal. No dudó en afirmar: “Spinetta”, abriendo la lista con el nombre de quien es considerado uno de los mayores compositores y poetas del país. La elección de Charly García fue inmediata, seguida por la mención de Gustavo Cerati. A partir de ese momento, el intercambio se tornó más tenso, ya que Luquitas Rodríguez, conductor del espacio y reconocido fan de Los Redonditos de Ricota, insistió en que debía incluir a Indio Solari.

Sin embargo, Pergolini mantuvo su postura y, ante la insistencia de sus interlocutores, negó la posibilidad de sumar al exlíder de Los Redondos a su selección. La escena se repitió varias veces, intentando que reconsiderara su decisión, pero el conductor fue tajante.

El criterio de Pergolini para definir su “olimpo” incluyó la incorporación de Andrés Calamaro. Cuando surgió el nombre, el conductor afirmó: “Calamaro creo que tiene que estar”, para luego completar el grupo con Pappo, desestimando a Fito Páez que también estaba entre los mencionados. Así, la nómina final quedó compuesta por Spinetta, García, Cerati, Calamaro y Pappo, conformando una selección que, según él, representa lo más alto del rock argentino.

Alfre Montes de Oca señaló que a Pappo se lo suele destacar más como guitarrista, y Pergolini ofreció su postura de por qué lo consideraba un artista integral: “Era un excelente guitarrista, pero todo Pappo’s Blues es fundacional para el rock argentino, sin Pappo’s Blues no sé que hubiera sido del rock en este país”. “¿Y por qué no está el Indio?”, insistió Germán Beder. “Solari estaría en el Olimpo, pero los dioses deberían llevarse bien entre todos y Solari y Pappo no se llevaban bien”.

La decisión de Pergolini de dejar fuera a Indio Solari no pasó inadvertida. La reacción fue inmediata, tanto en el estudio como entre los seguidores en redes sociales. El conductor debió responder varias veces a la pregunta de si la omisión tenía un trasfondo personal o artístico. “No, pero es un tema personal, Mario”, insistió uno de los presentes, buscando una justificación más allá de las preferencias individuales.

La exclusión de Solari generó un espacio de debate sobre el lugar que ocupa el exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en la historia del género. Algunos seguidores respaldaron la visión de Pergolini, señalando que la estatura musical de Spinetta, García y Cerati resulta incuestionable, mientras que la inclusión de los puestos cuarto y quinto suele ser más discutible.

En palabras de un oyente: “Totalmente, Pergolini sabe de rock, palabra autorizada. Una vergüenza poner a Indio Solari con esos monstruos que son realmente músicos”. Este tipo de comentarios reflejó el respaldo de una parte del público a la potestad de Pergolini para elaborar su ranking, a la vez que reforzó la idea de que algunos nombres, como los de Spinetta y García, parecen estar fuera de la discusión.

El intercambio entre Pergolini y los conductores del programa también sirvió para iluminar las dudas habituales respecto a quiénes merecen ocupar los lugares cuatro y cinco de cualquier lista referencial del rock nacional. La mención de Calamaro y Pappo, junto con la ausencia de Solari, abrió la puerta a que los oyentes compartieran sus propias versiones del olimpo.

“Partiendo de la base que soy chileno. Charly, Spinetta y Cerati no se cuestionan. Lo complejo está en el 4 y el 5. Que nunca se nombre a Santaolalla me causa mucha gracia. ¿Y el quinto? Debe estar entre Fito y Calamaro. Esa sería mi versión. Pappo es un capricho más local que nada”, escribió un usuario trasandino, mostrando que el debate trasciende fronteras y gustos particulares. Otros, con una mirada más localista, defendieron la inclusión de nombres como Litto Nebbia o Fito Páez, quienes también son recurrentemente citados en este tipo de discusiones.

Más allá de las preferencias personales, el debate sobre los mejores músicos argentinos suele girar en torno a la influencia, la capacidad de innovación y el impacto generacional de cada figura. Algunos comentarios apuntaron a la relevancia de Los Redondos y el Indio Solari en la cultura popular, aunque reconocieron que otros músicos han dejado una huella más profunda en la historia del rock nacional.

La llegada de Mirtha Legrand al atelier de Claudio Cosano transformó una noche de moda en un acontecimiento que sintetiza la vigencia de los íconos y la potencia del diseño argentino. Pasadas las 19, la melodía de “Emperatriz” —canción histórica de apertura del ciclo televisivo de la conductora— funcionó como señal inequívoca de que la diva estaba por ingresar. El bullicio de los invitados dio paso a una expectativa silenciosa, rota solo por los flashes y el movimiento de periodistas que se acercaron para captar cada detalle del momento.

Sentada en una silla de estilo clásico, junto al propio diseñador, la diva lució un conjunto dorado que conjugó brillo, elegancia y detalles artesanales. El saco de corte tradicional se destacaba por sus bordados y lentejuelas en tonos oro, con botones perla y un pañuelo de gasa beige en el cuello. Completó su estilismo con una falda a tono, zapatos bajos metalizados y medias translúcidas. Las manos vistieron varios anillos de gran tamaño y un broche azul en la solapa. La imagen, reforzada por su sonrisa y el gesto cómplice con el diseñador, se convirtió en un símbolo visual de la noche.

La atención mediática se disparó cuando la conductora fue consultada sobre el reciente premio Martín Fierro obtenido por Wanda Nara en la categoría de mejor conductora. Sin rodeos, lanzó: “Eso fue un arreglo que algún día lo sabremos”. Esta declaración, breve y directa, recorrió rápidamente los medios y las redes sociales. Al profundizar, agregó: “Sí, porque ella misma se sorprendió, dijo que tenía el discurso preparado para otro premio, así fue, ¿no?”. Así, volvió a instalar la polémica sobre la transparencia en la premiación y el inesperado cambio de terna que benefició a Wanda Nara.

La pregunta más esperada no tardó en llegar: “¿Quién debería haber ganado el premio del Martín Fierro a la Mejor conductora este año?”. La respuesta de Mirtha fue tan firme como previsible: “Mirtha”, reivindicando su lugar como figura central de la televisión argentina, con la seguridad de quien ha atravesado décadas en los primeros planos del espectáculo.

Con el cierre mediático del ingreso de Legrand, el atelier recuperó su atmósfera de pasarela. Tras ello dio inicio el desfile de la nueva colección, “Permanencia”, una propuesta que desafía las barreras convencionales de la moda y apuesta por la diversidad etaria. El concepto central fue claro desde el inicio: en el universo Cosano, la elegancia no tiene límites. “En el mundo Cosano no hay edad y pueden lucir prendas tanto las chiquilinas, como las jóvenes, como las adultas”, explicó el diseñador en diálogo exclusivo con Teleshow.

El desfile reunió a modelos de distintas generaciones, entre ellas figuras emblemáticas como Teresa Calandra o Evelyn Scheidl junto a jóvenes debutantes. La pasarela se transformó en una celebración de la continuidad y la atemporalidad, donde cada modelo encarnó el mensaje de inclusión y permanencia que propuso la colección. “No elegí vestidos al azar. Le tomé medidas a cada una de ellas”, detalló el diseñador al referirse al proceso de confección personalizada que distinguió cada prenda.

La variedad de siluetas y edades se tradujo en una puesta que priorizó la adaptación de los diseños a la singularidad de cada modelo. “Las chiquilinas pueden pasar pancita al aire, corset; a las señoras adultas les cuidé los brazos, les cuidé las caderas y cada vestido fue hecho a medida”, agregó el creador. El resultado fue un espectáculo en donde la diversidad se convirtió en el principal hilo conductor.

El clima previo al desfile estuvo marcado por la tensión y la expectativa. Claudio describió el backstage como un espacio cargado de adrenalina, donde las modelos, tanto jóvenes como experimentadas, compartieron entusiasmo y nerviosismo por lucir los nuevos diseños. “¿Sabés la adrenalina que se provoca detrás en el back? Porque estaban todas las modelos como efervorizadas que querían desfilar”, narró, poniendo en palabras la intensidad que caracteriza a estos momentos previos.

La confección de cada prenda fue un proceso artesanal que implicó la toma de medidas personalizada y la realización de la moldería por parte del propio Cosano. “Yo hago toda la moldería. La sigo haciendo yo porque es lo que distingue el sello Cosano”, enfatizó, al subrayar el valor del trabajo manual y la atención al detalle como elementos centrales de su propuesta.

El diseñador también resaltó la importancia de la calidad en los materiales y la hechura, diferenciándose de la moda importada. “Duplicar y mejorar la calidad de los géneros, del corte, de la hechura, para tener un valor agregado y diferenciarme de lo que está viniendo de afuera, que no es tan buena la calidad”, sostuvo. Para Claudio, el trabajo artesanal y la adaptación de cada prenda a las características de quien la lucirá son el sello distintivo de su atelier.

El oficio de las modistas y la tradición del trabajo manual son, para el diseñador, la base de la alta costura argentina. “En Argentina hay talento, creatividad, hay de todo. Y gracias a Dios todavía hay gente que tiene el oficio. Porque yo para coser estas prendas necesito modistas que tengan el oficio de saber coser, de saber planchar y bueno… eso es Atelier Cosano”, afirmó. La pasión por la creación lo lleva a involucrarse activamente en todas las etapas del proceso, llegando incluso a trabajar sin descanso cuando una idea lo desvela: “Hoy, por ejemplo, estoy sin dormir”.

La presentación de “Permanencia” fue también una oportunidad para que Claudio Cosano compartiera su visión sobre el momento actual de la alta costura en Argentina. Sin ocultar las dificultades, reconoció que el contexto demanda creatividad y resiliencia. “Está difícil, pero yo le pongo energía. Si no, no hubiese hecho este desfile. Te digo sinceramente, si lo pensara en el mundo de hoy, tal vez es un poco atrevido hacer esta convocatoria”, confesó.

Para sostenerse en el mercado, Cosano apuesta por la calidad diferencial frente a la moda importada, cuya confección y materiales, en su opinión, no alcanzan los mismos estándares. “Este tipo de ropa es únicamente a la medida”, subrayó, defendiendo la exclusividad y el trabajo personalizado que caracterizan a su atelier.

La relación con figuras como Mirtha Legrand es para él motivo de honor y responsabilidad. Se esfuerza en renovar sus propuestas para la conductora, quien suele elegir sus diseños para los eventos más importantes. “Dos cosas siento. Por un lado, el honor de ser un elegido por ella y por el otro lado la responsabilidad de siempre tratar de renovarme y hacerle cosas que sean diferentes, porque pensá que conmigo se viste por ahí dos meses y medio seguidos”, explicó.

Cosano rechaza cualquier tipo de distinción entre clientas: celebridades como Wanda Nara, Luciana Salazar, Teté Coustarot, Valeria Lynch o Teresa Calandra han desfilado o lucido sus creaciones, pero la filosofía que sostiene es la inclusión de todas las mujeres en su universo. “Para mí todas las mujeres son iguales, todas pueden lucir un Cosano. Y de hecho está que por eso hoy en pasarela se vio tanta variedad de modelos”.

La propuesta de “Permanencia” se consolidó como un manifiesto donde la diversidad, la calidad y el trabajo artesanal se presentan como respuesta a los desafíos de la industria local. Y ratifica que no hay edad ni tiempo para lucir un vestuario de alta costura.

Fotos: RSFotos