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Murió Benito Di Paula, el pianista que convirtió un samba en un himno: del carnaval carioca a las canchas de fútbol

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El músico brasileño Benito Di Paula interpreta la canción «Charlie Brown» durante un concierto en vivo

“Que se vayan todos, que no quede ni uno solo…”. En la Argentina, la melodía se convirtió en una descarga colectiva, un grito que baja de las tribunas cuando la paciencia se agota y la bronca se transforma en canto. Pero mucho antes de llegar a las canchas, aquella música había nacido de la imaginación de un compositor brasileño que soñaba con llevar un personaje de historieta a su país. El hombre detrás de esa canción fue Benito Di Paula, el artista que logró que el samba cruzara fronteras y se instalara en la cultura popular de distintas generaciones.

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Murió el domingo a los 84 años en San Pablo, tras atravesar complicaciones derivadas de un cáncer de próstata que padecía desde hacía aproximadamente un año. El cantante, compositor y pianista falleció en el Hospital 9 de Julho, aunque la noticia trascendió públicamente horas después.

Su partida conmocionó a la música brasileña y puso nuevamente en primer plano una trayectoria que tuvo su apogeo durante la década del ’70, con canciones como “Retalhos de cetim”, “Do jeito que a vida quer”, “Amigo do sol, amigo da lua” y, especialmente, “Charlie Brown”, la composición que terminó adquiriendo una dimensión internacional inesperada.

Nacido como Uday Velloso el 28 de noviembre de 1941 en Nova Friburgo, en el estado de Río de Janeiro, pasó buena parte de su infancia y juventud en la capital carioca. Con el tiempo, el nombre de Benito Di Paula se convirtió en una referencia de la música popular brasileña. Su propuesta se distinguió por una identidad sonora propia, construida a partir de la relación entre el samba y el piano, instrumento que ocupaba un lugar central en sus interpretaciones.

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Él prefería definirse como “sambeiro” y “pianeiro”, dos palabras que resumían su vínculo con el género y con las teclas. Su manera de tocar imprimía una pulsación rítmica que dialogaba con la percusión y, por momentos, parecía reemplazarla. El piano no funcionaba como un simple acompañamiento: llevaba el pulso de las canciones y les daba una energía particular, capaz de combinar la tradición brasileña con otras cadencias populares. Esa personalidad musical le permitió construir un repertorio que conectaba con el público tanto desde la emoción de las letras como desde el impulso rítmico.

El cantautor Benito di Paula posa con ua saco estampado y corbata de lazo frente a un piano en la portada de su disco.

Su debut discográfico ocurrió en 1967, pero la consagración llegaría con “Charlie Brown”, una canción cuya historia comenzó varios años antes y que demuestra cómo una escena cotidiana puede convertirse en el punto de partida de un fenómeno cultural.

En 1969, Di Paula vivía en una pensión de Santos frecuentada mayoritariamente por integrantes de la comunidad italiana. Allí observó que algunos residentes leían historietas de Peanuts, la tira creada por Charles M. Schulz, protagonizada por Charlie Brown y su inseparable perro Snoopy. Intrigado por aquellas páginas, preguntó qué sucedía en los dibujos y pidió que le explicaran las historias. El personaje lo fascinó hasta el punto de inspirarlo a escribir una canción que lo invitara a conocer Brasil.

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La idea tardó alrededor de cinco años en convertirse en el éxito que finalmente conquistaría al público. En la letra, Di Paula incorporó referencias a la geografía, la cultura y los personajes populares de su país, imaginando a Charlie Brown como un visitante de aquel universo. El protagonista de la historieta estadounidense se transformaba así en el invitado de una composición profundamente brasileña, sostenida por una melodía pegadiza y un ritmo que invitaba a acompañarla.

En 1975, “Charlie Brown” llegó a lo más alto de las listas brasileñas y se convirtió en uno de los grandes éxitos de su autor. Ese mismo año, Di Paula fue convocado para integrar la delegación de su país en el MIDEM, el Mercado Internacional de Discos y Edición Musical, celebrado en Cannes, Francia. Allí tuvo apenas tres minutos para presentar su música y eligió aquella canción que había comenzado a gestarse en una pensión de Santos.

La composición encontró una recepción favorable entre el público europeo. Sin embargo, su expansión internacional tuvo un protagonista fundamental: el trío belga Two Man Sound, que grabó una versión en portugués con un tratamiento musical más acelerado, cercano a la fusión entre la música disco y el samba. La reinterpretación conservó la identidad brasileña de la canción, pero la acercó a las pistas de baile europeas de la época.

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Two Man Sound interpretando el tema «Charlie Brown» en un estudio de televisión

El resultado fue contundente. En 1975, la versión de Two Man Sound alcanzó el número uno en Bélgica y el séptimo puesto en Alemania. La canción dejó de ser solamente un éxito brasileño para transformarse en una melodía reconocible más allá de las fronteras de su país. A partir de esa reinterpretación, su ritmo encontró nuevos espacios y públicos, en un recorrido que terminaría por llevarla desde los escenarios y las pistas de baile hasta las celebraciones multitudinarias.

En el carnaval carioca, la melodía encontró un terreno especialmente fértil. En Brasil, el samba es mucho más que un género musical: forma parte de una identidad cultural que se expresa en las calles, los blocos, los desfiles y las reuniones populares. En ese contexto, las canciones adquieren una vida propia, se adaptan a distintas celebraciones y se convierten en parte de un repertorio compartido. La energía rítmica de Charlie Brown favoreció esa circulación y contribuyó a que su música se asociara con el movimiento y la alegría de las grandes fiestas.

Pero sería en las canchas de fútbol donde la composición alcanzaría una de sus expresiones más sorprendentes. La estructura rítmica de la canción resultaba ideal para que miles de personas pudieran seguirla al unísono, cambiar la letra y adaptarla a las emociones de cada partido. Así, una melodía concebida para invitar a un personaje de historieta a conocer Brasil terminó convertida en un recurso habitual de las hinchadas, capaz de acompañar festejos, cargadas y protestas.

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En la Argentina, su apropiación más conocida llegó con el canto aquel que refiere a la falta de “aguante” del equipo contrario o el “Que se vayan todos, que no quede ni uno solo”, que las tribunas adoptaron para expresar su descontento con los jugadores, los dirigentes o el rendimiento de un equipo.

Aficionados de América de Cali concentrados en las tribunas de un estadio entonan cánticos con la frase «Que se vayan todos».

La melodía brasileña se transformó así en un vehículo para la bronca colectiva y demostró que una canción podía sobrevivir incluso cuando sus palabras originales quedaban relegadas. En otros estadios del mundo, la adaptación de músicas populares a las tradiciones futboleras responde a una misma lógica: tomar un ritmo reconocible y convertirlo en la voz de una multitud.

La paradoja es que Benito Di Paula había imaginado a Charlie Brown recorriendo Brasil, pero su música terminó viajando mucho más lejos. Su composición atravesó el Atlántico, conquistó las listas europeas y encontró un lugar tanto en las celebraciones populares como en los estadios. En ese camino, dejó de depender de su versión original para adquirir significados diferentes según el lugar y el momento en que se la cantara.

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La trayectoria del músico, sin embargo, no se agota en ese éxito. Su repertorio, su particular manera de tocar el piano y su vínculo con el samba lo consolidaron como una figura representativa de la música brasileña de los años setenta. Charlie Brown fue la obra que amplificó su alcance internacional, pero canciones como Retalhos de cetim, Do jeito que a vida quer y Amigo do sol, amigo da lua también forman parte de una producción que acompañó a varias generaciones de oyentes.

La muerte de Benito Di Paula deja así la historia de un artista que encontró una voz propia dentro del samba y compuso una melodía que terminó escapando a los límites de su época y de su género. Su música todavía resuena en escenarios muy diferentes: en el pulso de un carnaval carioca, en la memoria de quienes crecieron escuchando sus canciones y en las tribunas donde una multitud reconoce los primeros compases y comienza a cantar.



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Lourdes Sánchez lo engañó con uno de 28 años y el Chato Prada no suelta e hizo una revelación desgarradora: “Es el amor de mi vida»

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La historia de amor entre el Chato Prada y Lourdes Sánchez se hundió en un capítulo tan inesperado como doloroso. Después de 16 años juntos, la bailarina dio vuelta la página y comenzó una nueva relación con Francisco Liotta Hernández, un joven correntino de 28 años, en plena vigencia del matrimonio.

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Lejos de exhibir distancia o ensayar un discurso de indiferencia, Prada eligió poner en palabras el lugar que todavía ocupa Lourdes en su vida. «Lourdes es el amor de mi vida y siempre lo fue», confesó durante una entrevista con el ciclo radial Corrientes en el aire. Una declaración que adquiere otra dimensión frente al presente de la bailarina, que ya blanqueó su vínculo con Liotta y parece dispuesta a escribir una historia diferente.

El productor también reconoció que la ruptura lo tomó desprevenido y que nunca imaginó semejante desenlace. «Me tomó de sorpresa la separación, no estaba en mis planes de ninguna manera porque para mí Lourdes es el amor de mi vida y siempre lo fue. Hay momentos y momentos», expresó. Sus palabras reflejaron la distancia entre lo que él proyectaba para la pareja y el rumbo que finalmente tomó la relación.

En su explicación, Prada puso el foco en los kilómetros que comenzaron a separar sus vidas. Hace un año y medio que Lourdes se instaló en Corrientes, mientras él permaneció en Buenos Aires junto a Valen, por un proyecto familiar que habían construido entre los dos. «Emprendimos este cambio de vida para que ella pudiera estar en Corrientes y últimamente las cosas cambiaron como pareja para ella», contó. Y agregó, sin rodeos: «Está con otra persona y estamos tratando de adaptarnos a esta nueva situación».

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CHATO PRADA INSISTE CON QUE LOURDES SÁNCHEZ ES EL AMOR DE SU VIDA

La frase de su hija mayor también quedó resonando en su relato como una síntesis de ese desgaste que, según su mirada, fue abriendo una grieta entre ambos. «Como me dijo mi hija mayor en un momento: ‘Papá, la distancia te distancia’. El estar allá y acá tal vez generó todo esto», reflexionó. Sin embargo, detrás de esa explicación aparece una certeza mucho más íntima: para él, el final llegó cuando todavía imaginaba un futuro compartido.

«Con Lourdes estuvimos 16 años y es la persona que amo […] Era mi Lourdes y ahora dejó de serlo», dijo en otro tramo de la charla. La frase, cargada de nostalgia, expuso la dificultad de aceptar que alguien que fue parte esencial de su vida ahora ocupa otro lugar. También insistió: «No tenía en mente separarme, todo lo contrario».

Aun en medio de una ruptura atravesada por versiones sobre un tercero y por la exposición pública de la nueva pareja de Sánchez, Prada evitó cualquier reproche directo. «Pasan las cosas, no hay culpables, no hay traidores, no hay nada», sostuvo. Y eligió cerrar con una mirada puesta en el hijo que tienen en común: «Era mi Lourdes y ahora dejó de serlo, pero vamos a estar muy bien y estamos transitando este camino y lo más importante es nuestro hijo». Mientras ella comienza otra historia, él todavía encuentra en aquellas palabras una forma de expresar un amor que no parece haber terminado.

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Lourdes Sánchez, Chato Prada

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Abel Pintos con Teleshow, tras su encuentro con el papa León XIV: “Lo que más rescato es su conexión con las personas”

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Pintos habló de la cercanía que percibió en el pontífice durante el encuentro que compartieron en Claypole (RS Fotos)

Después de cantarle al papa León XIV en el Cottolengo Don Orione de Claypole, Abel Pintos se preparó para un hito en su carrera: debutar en el Teatro Gran Rex. Las presentaciones forman parte de una nueva etapa de su Buenaventura Tour, que ya tuvo sus primeros shows en Junín y Mar del Plata.

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Con más de tres décadas de trayectoria, el cantante llegó, este viernes, por primera vez a la sala porteña con un repertorio que reunió clásicos reversionados y canciones de reciente estreno. Entre ellas estuvo “La llave”, que volvió a adquirir un significado especial para el músico luego de interpretarla ante el Sumo Pontífice junto a un coro integrado por residentes de la institución.

En la previa de los show en calle Corrientes, Pintos habló con Teleshow sobre su estreno en el Gran Rex, los primeros pasos de la gira y el encuentro con el papa, al que definió como una experiencia significativa desde su fe católica.

El Sumo Pontifice comenzó su cronograma de actividades estipuladas.

—¿Cómo vivís el comienzo de esta nueva etapa de la gira?

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—Empezamos en Junín e hicimos dos shows en Mar del Plata. El comienzo fue muy bueno. Cuando una gira es nueva, los músicos tenemos expectativas porque llevar canciones de hace tiempo a versiones distintas exige una prueba en vivo. A veces, después de meses de ensayo, la lista cambia porque hay temas que no funcionan con el pulso del concierto o porque otros encuentran mejor lugar. En este caso no hubo grandes cambios. Nosotros les decimos “movimientos de placas tectónicas”, y no los hubo: la base quedó como la habíamos ensayado. Ya nos sentimos cómodos con el show y eso nos deja especialmente tranquilos para el Rex, donde voy a tocar por primera vez en mis 30 años de música.

Abel Pintos con Teleshow, tras su encuentro con el papa León XIV: “Fue muy especial como católico”
El cantante destacó la cercanía humana y la atención a los testimonios que mostró el papa durante el encuentro en Claypole (Paul Delon)

—En el repertorio también se van a sumar “Ibuprofeno”, “Todo por mí”, “Todo de mí” y “La culpa”. ¿Qué lugar tendrán en vivo?

—La idea es empezar a emparentarlas con las canciones de siempre. Hay temas inevitables, que están presentes en todas las giras y no se mueven. Después aparecen canciones que forman parte de mi repertorio desde hace muchos años, pero que hacía tiempo no versionábamos y ahora llegan con arreglos nuevos. Las canciones estrenadas durante el último año empiezan a familiarizarse con el concierto, con nosotros como músicos y, sobre todo, con el público.

Abel Pintos
Abel Pintos debutó en el Teatro Gran Rex en el marco de sus tres décadas de carrera musical (RS Fotos)

—¿“La llave” va a estar en los shows después de que la cantaste ante el papa?

—Sí. Es una de esas canciones que con los años y por distintas circunstancias adquieren una vida nueva. En los tres primeros conciertos de esta gira no la cantamos porque queríamos dejar lugar a otros temas que hacía tiempo no interpretaba. Pero después de cantarla con el papa, la canción se resignificó. Mucha gente, incluso personas de mi entorno y yo mismo, empezó a escucharla desde otro lugar. Es una canción muy elegida para casamientos, nacimientos o para recordar a quienes ya no están. Sin embargo, pocas veces había sido leída desde la fe, que era parte de su origen cuando la compuse. Por eso fue inevitable devolverla a la lista.

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Abel Pintos con Teleshow, tras su encuentro con el papa León XIV: “Fue muy especial como católico”
El repertorio de los shows incorporó composiciones recientes como «Ibuprofeno», «Todo por mí», «Todo de mí» y «La culpa» (Paul Delon)

—¿Qué cambió para vos al interpretarla?

—El encuentro con el papa no fue un hecho artístico para mí. Fue un momento muy especial como cristiano y católico. Pero, después de eso, ya no puedo cantar “La llave” como lo hice durante tantos años. Ahora la entrego desde otro punto de vista, y siento que al público le va a pasar algo parecido. Después de unos 15 años, la canción vuelve a tener una circulación fuerte, aunque desde una mirada distinta.

—¿Cómo fue ese momento con el Papa?

—Fue emocionante. Lo que más rescato es su conexión con las personas y con todo lo que sucede a su alrededor. Recorría las miradas, escuchaba con atención los testimonios y la canción, y daba señales constantes de que comprendía lo que se le estaba ofreciendo. Nos agradeció por la música. Detrás de la investidura se podía ver al hombre. Como católico, fue muy significativo conocerlo de esa manera.

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Abel Pintos
La canción «La llave» volvió a la lista de temas de los conciertos tras su interpretación ante el Sumo Pontífice (RS Fotos)

—Milo J obtuvo un Latin Grammy por un álbum de música folclórica. Como referente del género, ¿qué pensás de ese reconocimiento?

—Me puso muy feliz. Lo admiro y le tengo cariño a él, a su mamá y a su gente. Cuando compartimos un momento en “Folklore”, fueron muy amables conmigo. También nos cruzamos otras veces y siempre fueron educados y cariñosos. Me alegra que, siendo tan joven, viva estas cosas. El trabajo que hace excede lo musical: hay una búsqueda de identidad. El disco tiene canciones muy buenas, pero además hay una labor que deja legado. Puede romper estructuras, traer elementos ancestrales a la conversación y dejar algo para quienes vienen después.

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Era uno de los más facheros de Gran Hermano, tuvo romances explosivos con famosas y ahora se filtraron las fotos hot que vende a 15 dólares

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Después de haber conocido la popularidad de la mano de Gran Hermano, Alan Simone vuelve a quedar en el centro de la escena, aunque esta vez por una iniciativa que poco tiene que ver con los estudios de televisión. El exparticipante del reality decidió explorar una faceta diferente, apostar por un negocio que gana cada vez más adeptos entre las figuras del espectáculo y abrir una cuenta en OnlyFans. Una incursión que despertó la curiosidad de sus seguidores y que promete mostrar una versión distinta del joven de Chivilcoy.

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Alejado de los flashes, los paneles y la exposición cotidiana que supo tener durante su paso por Telefe, Simone encontró en las redes sociales una manera de mantener el contacto con su comunidad. Sin embargo, ahora decidió ir un paso más allá y trasladar parte de ese vínculo a una plataforma de suscripción paga, donde ofrecerá fotografías y videos reservados para quienes estén dispuestos a abonar por el acceso.

La presentación de su flamante emprendimiento no dejó demasiado espacio para las especulaciones. Desde la descripción de su perfil, Alan anticipó cuál será la impronta del material que pondrá a disposición de sus suscriptores: «Contenido exclusivo que no viste en ningún lado. Sin filtro y sin limites, algo que no vas a encontrar en mis redes». Una declaración con la que buscó diferenciar la propuesta de las publicaciones convencionales que comparte en Instagram.

Pero el proyecto no se limita únicamente al intercambio de imágenes. El exhermanito también les ofreció a sus potenciales clientes una posibilidad de contacto más cercano, con conversaciones privadas y una interacción personalizada. «Suscribite y vamos a poder hablar por privado para conocernos, me encanta saber quien esta del otro lado», escribió, dejando en claro que pretende construir una comunidad alrededor de su nuevo espacio digital.

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ALAN SIMONE VENDE FOTOS HOT

En cuanto al desembolso necesario para acceder a ese contenido, Simone fijó una membresía mensual de 15 dólares. Al momento de presentar la cuenta, ya había incorporado nueve publicaciones. La iniciativa también tuvo su anticipo en Instagram, donde compartió una fotografía en la que dejó al descubierto su trabajada musculatura y acompañó la imagen con una frase sugestiva: «Lo que todos pidieron».

La repercusión no tardó en llegar y algunas imágenes de su perfil comenzaron a circular fuera de la plataforma. Entre las fotografías que trascendieron se observa al joven frente a un espejo, exhibiendo sus pectorales y abdominales, mientras que otra de las postales, elegida como portada de su cuenta, muestra su físico sin dejar ver el rostro. Un adelanto que alimentó el interés por conocer qué otras propuestas guarda bajo suscripción.

Simone había alcanzado notoriedad en diciembre de 2023, cuando ingresó a la casa de Gran Hermano. Oriundo de Chivilcoy, llegó al programa después de trabajar desde los 15 años junto a su padre en actividades rurales. Durante su estadía protagonizó un romance con Sabrina Cortez, con quien continuó la relación una vez terminado el reality. Tras la ruptura y una progresiva distancia del universo televisivo, regresó a su ciudad y recuperó una rutina más ligada a sus afectos. Ahora, con OnlyFans como nuevo escenario, vuelve a encontrar una vidriera para exhibirse, aunque bajo sus propias reglas.

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Gran Hermano, Alan Simone

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