SOCIEDAD
Cuando Brandon Routh supo que no volvería a ser Superman, quedó devastado: "Jugué World of Warcraft sin parar"

La despedida de Henry Cavill como Superman no tuvo que ser fácil, ni para el actor ni para los millones de fans en todo el mundo que, tras un anuncio sorpresa de Warner Bros. a mediados de 2022, se ilusionaron con tenerlo de vuelta en una nueva película. Pero antes que él, y hace menos de 20 años, otra estrella de cine tuvo que lidiar con ser reemplazado para el papel del superhéroe más grande del mundo: Brandon Routh. ¿Cómo vivió tener que decir adiós al mito kryptoniano?
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Ya os lo digo yo: bastante mal. Routh, que era un completo desconocido de 25 años cuando se estrenó Superman Returns de Bryan Singer allá por 2006, vio cómo su gran oportunidad descarrilaba rápidamente, a pesar de haber recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada de aquella época y de que el filme, en realidad, no funcionó del todo mal en taquilla, recaudando algo menos de 400 millones de dólares. Sin embargo, en Hollywood siempre se quiere más y, aunque hubo una secuela en desarrollo, al final Warner Bros. se decantó por un reinicio del personaje, impulsado por Christopher Nolan y David S. Goyer, que acabaría siendo Man of Steel, con Henry Cavill y dirigida por Zack Snyder.
«Hice todo lo que pude para una secuela»
«Yo diría que el final de mi etapa como Superman en Superman Returns no salió como yo pensaba, ni como todos a mi alrededor creían que saldría. Tuve que asimilar mucho de eso», dijo Routh en una charla con Inside of You, un podcast presentado por Michael Rosenbaum. «No hubo secuela; la película, aunque recibió buenas críticas y le gustó a la gente, sabes, recaudó casi 400 millones de dólares en todo el mundo, pero no fue suficiente. La posibilidad de una secuela se fue diluyendo muy lentamente durante los siguientes dos o tres años, y yo hice todo lo que estuvo en mi mano para que se hiciera realidad«, quiso añadir.

Creo que es el mejor traje que he visto a Superman en pantalla…
Como decíamos, toda esta situación fue un mal trago para Routh, que lo llevó a caer en una «adicción», pero no en ninguna de las que estás pensando, de la que solo salió tras conocer a su futura esposa, la también actriz Courtney Ford:
«Ella siempre me ha conocido a la perfección, tanto antes como ahora, y pasar por todo el trauma de Superman Returns, el final de Superman Returns, fue un proceso largo y tedioso en el que estuve en negación durante gran parte del tiempo. Afortunadamente, supongo, no recurrí a las drogas, el alcohol o las fiestas. Jugué a World of Warcraft sin parar… no me estaba ayudando. Era un mecanismo de afrontamiento, pero no me enseñaba nada hasta que, ya sabes, tuve experiencias en las que tuve que aceptar eso, y ella fue parte de ello».

Ya he visto la nueva película de Superman y me ha parecido estúpida y ñoña. A pesar de eso creo que es justo lo que el mundo necesita ahora mismo
Brandon Routh no volvería a ser Superman en cines, pero sí lo volvió a ser en televisión. Durante un evento crossover del Arrowverso, titulado Crisis en Tierras Infinitas, dio vida a Kal-El en una versión del personaje que, permitidme una pequeña opinión, lucía de escándalo en pantalla (tienes una imagen arriba). No obstante, en este universo de The CW fue más conocido entre los fans por haber dado vida a Ray Palmer (Atom) en Legends of Tomorrow, una curiosa serie donde coincidió con Courtney Ford, que aquí ejercía el papel de una hada madrina.
Por cierto, Routh no es el único Superman que ha dedicado horas a World of Warcraft. El propio Henry Cavill reconoció que casi no cogió el teléfono a Zack Snyder para Man of Steel por estar jugando al MMORPG de Blizzard. David Corenswet, el nuevo último hijo de Krypton, también se declara «gamer», aunque no sabemos si también se perdió en alguna etapa de su vida en Azeroth. Sea como sea, parece que él mantendrá el manto del héroe por alguna película más tras la buena recepción comercial en EE. UU. del filme de James Gunn.
Vía | Sensacine
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Cuando Brandon Routh supo que no volvería a ser Superman, quedó devastado: «Jugué World of Warcraft sin parar»
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3DJuegos
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Marcos Yasif
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SOCIEDAD
Día de la Mujer: cuál es el origen y por qué se conmemora el 8M

El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, una jornada dedicada a recordar la lucha por la igualdad de derechos y a visibilizar los avances en materia de género alcanzados a lo largo del tiempo, así como las demandas que aún persisten. Cada año, en distintos países del mundo, se realizan actividades, actos y movilizaciones que buscan reflexionar sobre la situación de las mujeres en la sociedad.
Esta fecha fue elegida por una tragedia ocurrida el 8 de marzo de 1908 en Nueva York, cuando 129 trabajadoras murieron en un incendio dentro de una fábrica textil conocida como Cotton. Las mujeres realizaban una protesta laboral para exigir mejores condiciones de trabajo, reducción de la jornada laboral y salarios equivalentes a los de los hombres que realizaban tareas similares.
Según los relatos históricos, las puertas del edificio habrían sido cerradas mientras se desarrollaba la protesta, lo que impidió que muchas de las trabajadoras pudieran escapar cuando comenzó el incendio. La muerte de decenas de mujeres generó una fuerte conmoción social y motivó movilizaciones en reclamo de derechos laborales y de igualdad.
El impulso para establecer una jornada internacional surgió poco después. En 1910, durante la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas realizada en Copenhague, la dirigente alemana Clara Zetkin propuso instaurar el Día de la Mujer Trabajadora. La iniciativa fue aprobada por las delegadas presentes y comenzó a celebrarse al año siguiente en distintos países. Entre los principales reclamos de aquel momento se encontraban el derecho al trabajo, el fin de la discriminación laboral, el sufragio femenino y la posibilidad de ocupar cargos públicos.

Décadas más tarde, en 1977, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) oficializó el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer, lo que consolidó la fecha como una conmemoración global.
¿Cómo se inició el Ni Una Menos en Argentina?
En la Argentina, las reivindicaciones vinculadas a los derechos de las mujeres también tuvieron una fuerte presencia en las últimas décadas. Uno de los movimientos más importantes fue Ni Una Menos, surgido en 2015 para reclamar el fin de la violencia de género y de los femicidios. La primera movilización se realizó el 3 de junio de ese año en más de 80 ciudades del país. Con el tiempo, la consigna se extendió a otros países de América Latina, Europa y Asia.

Este año el movimiento Ni Una Menos llamó a movilizarse el lunes 9 de marzo, una decisión que dividió las aguas entre las asistentes. El encuentro tendría como consigna rechazar “el ajuste y la política de hambre” del Gobierno de Javier Milei.
Los distintos movimientos sociales convocaron a encontrarse en el Congreso de la Nación a las 16:30 horas para caminar hasta la Plaza de Mayo, donde se realizará la mayor concentración de mujeres. El objetivo de realizarla el día lunes, según sus organizadoras, es tener mayor visibilidad ante sus reclamos. Sin embargo, muchos otros grupos informales se encuentran convocando mediante redes sociales a reunirse el día 8 de marzo para conmemorar la fecha original.
sociedad, 8m, día de la mujer
SOCIEDAD
Muchos creen que la mejor serie de Star Trek actual es una que la parodia. ¿El secreto? Entender lo que el espectador quiere

Estos días he estado muy atento a los comentarios en Reddit sobre Star Trek: Starfleet Academy. Me interesaba descubrir qué piensan realmente los seguidores de la saga de ciencia ficción, más allá de las polémicas de turno en X (Twitter), y debo decir que me ha sorprendido encontrar a mucha gente reivindicando todavía hoy a The Orville, de Seth MacFarlane, como el mejor producto «vinculado» al universo de Gene Roddenberry realizado en los últimos años. Es una opinión que comparto en parte, pero que resulta bastante llamativa considerando que la serie se concibió originalmente como una parodia.
¿Qué otra cosa podría ser una space opera creada por el autor de Padre de familia y Ted sino eso? De entrada, la ficción disponible en España a través de Disney+ nos presentaba a un capitán que había pillado a su esposa en la cama con un alienígena de piel azul y aspecto algo desternillante. Tras el divorcio, la Unión Planetaria —el equivalente a la Federación Unida de Planetas en este universo— decide asignarla a ella como primera oficial de su nueva nave. En definitiva, una premisa narrativa ideal para buscar la risa fácil y poco más, redondeada con un grupo de personajes que claramente parecían pensados para ese fin.
No tardamos en darnos cuenta de que lo que Seth MacFarlane pretendía hacer no era burlarse de Star Trek y sus muchos y a veces reiterativos tropos, sino algo más profundo: una carta de amor a la franquicia de CBS & Paramount. A medida que avanzaban los episodios, la serie empezó a despojarse de su disfraz de sátira irreverente para revelar un respeto reverencial por la ciencia ficción humanista. El guionista estadounidense, junto a su equipo, supo aprovechar las ventajas de trabajar sobre un producto totalmente original —un lienzo en blanco— para construir un nuevo Star Trek o, mejor dicho, lo que podría haber sido la serie original de haberse rodado en 2017 con buena parte de sus ideas intactas.
No solo nos hace reír, también nos hace pensar
Mientras Star Trek: Discovery y Star Trek: Picard apostaban por grandes y sombrías epopeyas donde el destino de la galaxia estaba en juego en cada temporada —dejando poco espacio para el desarrollo de los secundarios—, The Orville prefirió rescatar el espíritu de The Next Generation o Voyager, dando al espectador justo lo que quería. Así, apostó por ofrecernos capítulos bastante autoconclusivos donde la tripulación del capitán Ed Mercer (MacFarlane) debía hacer frente a un misterio o a un dilema ético, casi siempre con la diplomacia como primera opción y recurriendo a la empatía para comprender la postura del «otro». Aunque eso no quiere decir, ni mucho menos, que faltara la acción.

Por ejemplo —prometo no daros muchos spoilers—, hay un personaje en la nave que pertenece a una raza alienígena donde todos son hombres y ponen huevos. Aunque al principio parece una curiosidad para introducir algún gag habitual en los títulos de MacFarlane, pronto el asunto se torna mucho más peliagudo al revelarse que esto no es un rasgo natural de su especie, sino una imposición social. Cualquier recién nacido de sexo femenino es sometido a una cirugía de reasignación forzosa, lo que da paso a un episodio reflexivo de carácter judicial que a más de uno podrían recordar a «La medida de un hombre» (The Measure of a Man) de TNG, donde se debatía si Data poseía consciencia y libre albedrío.
Otra entrega que me impactó fue aquel en el que el mejor amigo del capitán, y también uno de los recursos cómicos más habituales, el teniente Gordon Malloy, se queda atrapado en el pasado: nuestra actualidad. Tras creerse abandonado por las circunstancias, decide romper la Directriz Principal de la Unión y formar una familia, a pesar del riesgo de alterar la línea temporal. Con el tiempo, sus compañeros encuentran una solución pero, ¿sería capaz Malloy de renunciar a lo que había creado? Es decir, ¿podrías borrar una vida con esposa e hijos por pura lealtad institucional? Y no sería esto un poco, ¿cometer un crimen a lo Tuvix?
Puede que MacFarlane creara su tripulación para que nos riéramos, pero les dio desarrollo y trasfondos más que interesantes
Además, tenía personajes muy bien pensados a lo que era fácil cogerle el cariño. Repitiendo la jugada de producciones anteriores de Star Trek donde teníamos a un androide, o un doctor holográfico, aquí también teníamos una forma de vida artificial con un trasfondo narrativo que cogía importancia en el programa, estaba el alienígena moclano antes mencionado, y también apuestas arriesgadas como un cachondo ser gelatinoso, o una chica perteneciente a un mundo cuya gravedad la hacia ser muy fuerte. Todos, unidos, funcionaban bastante bien, eran variados, y te gustaba verles interactuar. MacFarlane puede que diseñara alguno de ellos para hacernos reír, pero luego los desarrollo de auténtica fábula.
El lienzo en blanco al que hacíamos alusión también facilitaba un nuevo juego geopolítico que a Star Trek, con todas sus potencias dispuestas sobre el tablero, ya le cuesta presentar sin generar inconvenientes en el canon. En definitiva, The Orville es un reboot que reimagina, sin enfurecer a los puristas, cómo podría ser un futuro utópico donde la humanidad viaja a estrellas lejanas y teje alianzas con civilizaciones diversas mientras lidia con pueblos de idiosincrasia compleja.
Igual no hacía falta reinventar la rueda
Y todo ello, además, con un presupuesto bastante ajustado. Se ha hablado mucho sobre cómo Starfleet Academy ha necesitado un gran desembolso por parte de Paramount+ que podría hacer inviable su continuidad a largo plazo. Sin embargo, The Orville, antes de dar el salto al streaming donde elevó su factura técnica, demostró que no hace falta tanto para recuperar esa televisión que nos mantenía pegados a la pantalla en los años 80 y 90 (aunque yo crecí en los 2000). El creador de Padre de Familia, en su intento de parodiar la saga, se impregnó tanto del espíritu social y optimista de Roddenberry que nos entregó el producto más fiel a la esencia original de lo que llevamos de siglo.

¿La pega? Solo hay tres temporadas. MacFarlane afirma tener los guiones escritos para una cuarta, pero tendrá que negociar con una Disney que no parece del todo interesada. Una pena, aunque hay que reconocer que el éxito de The Orville entre los fans propició, en cierta manera, un regreso a las raíces de Star Trek, primero con Strange New Worlds, y ahora con Starfleet Academy. Sí, porque este show puede ser lo más Star Trek que se haya hecho aunque algunos episodios y/o personajes puedan pecar de ser aburridos o estar mejor escritos.
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Muchos creen que la mejor serie de Star Trek actual es una que la parodia. ¿El secreto? Entender lo que el espectador quiere
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Poner una alfombra en la entrada: para qué sirve, según el Vastu Shastra

En muchas culturas, la puerta principal de la casa tiene un significado especial. Para el Vastu Shastra, el antiguo sistema de arquitectura y diseño de la India, es el punto por donde entran las personas y, sobre todo, las energías que van a influir en todo el hogar.
Por eso, poner una alfombra o felpudo en la entrada no solo es una cuestión de limpieza, sino que tiene un fuerte simbolismo relacionado con la armonía y el bienestar.
Leé también: Dejar una taza con arroz en el baño: por qué lo recomiendan y para qué sirve
Qué significa poner una alfombra en la entrada de la casa
Dentro del Vastu Shastra, este gesto simboliza protección y filtro de energías. La creencia sostiene que este objeto ayuda a que las energías negativas del exterior no entren al hogar.
Al mismo tiempo, la alfombra representa un gesto de bienvenida y apertura, asociado a atraer prosperidad, armonía y buenas oportunidades. Es una especie de transición entre el afuera y el adentro, marcando el paso a un espacio protegido.
Por qué recomiendan tenerla en la puerta principal
- Filtra energías negativas: actúa como una barrera antes de entrar al hogar.
- Invita a la buena energía: un ingreso cuidado y limpio se asocia con atraer prosperidad.
- Representa orden y armonía: mantener la entrada organizada favorece el flujo energético de la casa.
- Marca el límite entre el exterior y el interior: simboliza el paso a un espacio protegido y equilibrado.
Además, en lo práctico, permite limpiar el calzado antes de ingresar y ayuda a mantener la casa más limpia.
Leé también: Qué significa que una persona doble y guarde las medias en bolitas, según la psicología
Qué recomienda el Vastu Shastra sobre las alfombras
- Debe estar limpia y en buen estado.
- No debería estar rota ni demasiado desgastada.
- Es recomendable sacudirla o limpiarla con frecuencia.
- Debe estar bien ubicada frente a la puerta, sin doblarse ni quedar mal acomodada.
Según esta tradición, los objetos descuidados o deteriorados pueden bloquear el flujo de energía positiva dentro del hogar.
alfombra, puerta, TNS
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