Estamos en la penúltima semana de marzo y lo que no esperábamos un martes era una noticia como esta: Nintendo ha decidido pisar el freno con la producción de Nintendo Switch 2. Tras un arranque que fue prometedor desde su estreno el pasado verano de 2025, los datos totales no parece que hayan terminado de convencer a los japoneses en mercados clave como Estados Unidos, motivo por el cual replantearán su estrategia a corto plazo para no sumar más malas noticias.

Según fuentes cercanas a la empresa recogidas por la reputada Bloomberg, Nintendo fabricará alrededor de 4 millones de unidades durante el trimestre actual, una cifra notablemente inferior a los 6 millones previstos inicialmente. Este recorte, superior al 30%, no será algo puntual, ya que la compañía mantendrá un ritmo de producción más conservador también en abril. Según cita Takashi Mochizuki para el medio anglosajón, «la decisión refleja una lectura clara del mercado: la demanda existe, pero no al nivel que la propia Nintendo anticipaba tras el lanzamiento».

Si echamos un ojo al contraste entre territorios, entenderemos bien este movimiento. Mientras que en Japón la consola ha mantenido un buen rendimiento —impulsada en parte por una versión más asequible, aunque limitada a este territorio—, en Estados Unidos las ventas no han tenido la continuidad esperada. Este enfriamiento ha tenido un impacto directo incluso en la percepción del mercado, con caídas en bolsa que han puesto en duda la capacidad de la compañía para sostener el éxito inicial del hardware.

El ‘frenazo’ de Nintendo estaría impulsado por el bajo interés de sus juegos

Según cita Bloomberg, parte del problema parece estar en el catálogo de lanzamiento y en su primer año. Aunque Nintendo ha contado con algunos juegos importantes como Donkey Kong Bananza y el estreno de títulos AAA como Resident Evil Requiem, compartiendo lanzamiento con el resto de versiones, otros como Metroid Prime 4: Beyond no han conseguido el impacto habitual de los grandes estrenos de la marca. Esta falta de grandes lanzamientos de forma continuada «ha llevado a la compañía a adoptar una postura más prudente, esperando que futuros lanzamientos sean capaces de reactivar el interés del público», añade Mochizuki.

A pesar de este cambio de percepción, el medio anglosajón deja entrever que los japoneses no pierden de vista sus objetivos anuales y confían en alcanzar cifras cercanas a los 20 millones de consolas vendidas en el ejercicio fiscal. Sin embargo, el contexto no ayuda: el encarecimiento de componentes, la presión de competidores como Sony y la sombra de lanzamientos gigantescos como Grand Theft Auto VI dibujan un escenario exigente para cualquier plataforma. «Nintendo se enfrenta al tsunami de GTA VI, por no hablar del aumento de los precios de las memorias. No creo que el mercado sea plenamente consciente de lo malo que es esto», concluyó Amir Anvarzadeh para Bloomberg Línea.

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La noticia

Nintendo toma una decisión radical con Switch 2 y pisa el freno de la producción de la consola a menos de un año de su estreno

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3DJuegos

por
Alberto Lloria

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“No le tengo miedo a la muerte, pero yo no tengo prisa en morir. Tengo tantas cosas que quiero hacer antes”. Con esa frase, el físico teórico Stephen Hawking resumió una forma de ver la vida marcada por la curiosidad, la resiliencia y el deseo constante de seguir explorando. Lejos de temerle al final, su postura era clara: aceptar la muerte como algo natural, pero sin dejar de lado todo lo que aún quedaba por descubrir.

La reflexión no es casual. A los 21 años, Hawking fue diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad neurodegenerativa que redujo progresivamente su movilidad y le dio, en un principio, una expectativa de vida muy limitada. Sin embargo, vivió durante más de cinco décadas con la enfermedad.

Esa experiencia atravesó su manera de pensar: su frase no habla solo de la muerte, sino del valor del tiempo. Para él, cada día era una oportunidad para investigar, aprender y desafiar los límites del conocimiento.

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Qué significa su reflexión

La frase de Hawking no solo habla de la muerte, sino también del valor del tiempo. Su postura no era de temor, sino de aceptación: entendía la muerte como un proceso natural, pero no como algo que deba apurar la vida.

Además, su mirada pone el foco en la urgencia de vivir con propósito. Para Hawking, el tiempo no era un recurso infinito, sino una oportunidad que debía aprovecharse al máximo, incluso en las circunstancias más adversas. Su mensaje invita a dejar de postergar proyectos, valorar lo que se tiene y animarse a hacer aquello que realmente importa antes de que sea tarde.

Quién fue Stephen Hawking

Stephen Hawking fue un físico teórico, cosmólogo y divulgador científico británico, considerado una de las mentes más influyentes de la era moderna. Nació en 1942 y falleció en 2018, y dedicó su vida a estudiar el origen y la estructura del universo.

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A pesar de las limitaciones físicas que le impuso su enfermedad, logró construir una carrera extraordinaria y dejó un legado que trasciende la ciencia: una forma de pensar en la que el conocimiento, la curiosidad y el aprovechamiento del tiempo ocupan un lugar central.

Stephen Hawking, Ciencia, frases, TNS

En sus últimos años de actividad, solía decir que estaba “más triste que enfermo”. Había sido uno de los mayores galanes de la Argentina. De esos que no se podían asomar a la vereda sin que una horda de fans lo abordara. Sin embargo, llegó un momento en el que Jorge Barreiro solo era convocado para papeles menores. Y cada vez con menos frecuencia. Su tiempo de gloria había terminado. Y, para él, era un trago muy difícil de asimilar. Finalmente, el 24 de marzo de 2009, a los 79 años, murió en su casa de Barrio Norte. Llevaba tiempo luchando contra el cáncer. Y ya estaba cansado y listo para emprender su gira final.

Había nacido el 14 de marzo de 1930 en el seno de una familia humilde de Parque Chacabuco. “Era un chico menudito pero bravo, y tan peleador que mis compañeros me llamaban spaghettis, porque me peleaba con dos o tres pibes a la vez”, recordó en una entrevista. Desde muy pequeño, se hizo habitué de las salas de su barrio, donde solían dar películas en continuado. Así descubrió su vocación. Él sabía que quería estar del otro lado de la pantalla. Aunque, por entonces, no le quedaba más remedio que hacer changas para ayudar en su casa y poder pagarse las entradas para el cine.

Cuando terminó el colegio secundario, Jorge se inscribió en la Facultad de Ciencias Económicas donde cursó durante tres años. Pero los números, sin lugar a dudas, no eran lo suyo. Y en tiempos en los que la actuación no estaba considerada una carrera “en serio”, comenzó a estudiar teatro con Juan Francisco Giacobbe y Hedy Crilla. “A los dos años, ya era suplente en el elenco estable del teatro Caminito”, contaba en las entrevistas. Su debut profesional, en tanto, tuvo lugar recién en 1962, cuando reemplazó a Guillermo Hebling en la obra de teatro Las del Barranco, de Gregorio de Laferrere.

Desde ese momento, Barreiro no dejó de trabajar. Tenía un physique du rôle que le permitía enamorar al público. Y los directores cinematográficos se encargaron de aprovecharlo. Su debut en cine fue al año siguiente con la película Lucía, que hizo junto a Fernanda Mistral. Y, en 1965, fue dirigido por Fernando Ayala en Con gusto a rabia. Pero sería gracias a la televisión que Jorge conocería, de verdad, las mieles de la fama.

En 1966, formó parte de la recordada telenovela El amor tiene cara de mujer, de Nené Cascallar. Y, al año siguiente, protagonizó Cuatro hombres para Eva, de la misma autora, junto a Rodolfo Bebán, José María Langlais y Eduardo Rudy, lo que lo catapultó al estrellato. “Hay que saber disfrutar el éxito, porque no está garantizado que sea para siempre. Yo tuve muchas carencias, por eso sé valorar lo que tengo. Mi familia era muy humilde, tanto que con mis padres y mis dos hermanos vivíamos todos juntos en una habitación. Y uno de los mejores paseos era salir al patio a tomar fresco”, recordaba por aquellos tiempos.

Poco y nada se sabía de su vida personal. Era hincha de Huracán. Le gustaba coleccionar ceniceros. Y era un muy buen compañero, según declararon quienes tuvieron la oportunidad de compartir algún trabajo con él. Pero nunca se le conoció una pareja. Ni se lo vio involucrado en ningún escándalo, ya que siempre mantuvo cerrada la puerta de su privacidad.

Hizo teatro en Las amorosas, Los días felices, Mi querida parentela, El cumpleaños de la tortuga, ¿Quién soy yo?, Los giles y Ha llegado el inspector, entre otras obras. Y trabajó en más de 40 películas, como Castigo al traidor, Juan Manuel de Rosas, Psexoanálisis, Joven viuda y estanciera, Los gauchos judíos, Los hijos de López, La mamá de la novia, Había una vez un circo y En una playa junto al mar. Además, fue el coequiper de Isabel Sarli en varios films eróticos de su amigo Armando Bo, como Furia infernal, Intimidades de una cualquiera, El sexo y el amor, El último amor en Tierra del Fuego, Una viuda descocada e Insaciable. Su último trabajo en la pantalla grande tuvo lugar en el 2000, cuando hizo Solo y conmigo junto a Marta González, bajo la dirección de Carlos Lozano Dana.

En televisión, en tanto, se lució en varios ciclos como Stefanía, Señorita Maestra, Rolando Rivas taxista, Papá corazón, Pinina, No es un juego vivir, Los hermanos Torterolo, Dos para una mentira, Esos que dicen amarse, El precio del poder, Quiero morir mañana, Amor prohibido, Amándote, Zíngara y Rebelde Way. Su última aparición fue en Sin código, en 2005.

La fama de Barreiro, además, trascendió las fronteras y así llegó a trabajar principalmente en México y en España. Sin embargo, pese a sus múltiples logros, partió de este mundo frustrado por no haber podido conseguir el rol que él hubiera deseado. “Siempre esperé el papel dramático que nunca llegó”, reconoció en el ocaso de su vida. Es que el medio artístico lo había encasillado desde joven. Y nunca pudo hacer que los productores confiaran en él para mostrar esa otra versión de sí.

Jorge Barreiro