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Las imágenes no dejan lugar a dudas: Bayonetta es de Pontevedra

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Que a los japoneses les apasiona la cultura hispana en general no es ningún secreto. En varias obras de manga-anime y en no pocos videojuegos han puesto como protagonistas a personajes originarios de España o de otros lugares que beben de la cultura latina (Vega en Street Fighter 2, los antagonistas del arco del Hueco Mundo en Bleach…), y ya había sospechas de que la protagonista de la saga Bayonetta de Hideki Kamiya y Platinum Games, también tenía cierto origen hispano.

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Y es que un usuario de X ha posteado una curiosa comparativa de mapas: el del primer juego de la saga con uno de la Península Ibérica argumentando que la zona que vemos en la pantalla entre niveles del juego está claramente inspirada en lo que sería Galicia.

Bayonetta, ¿la bruja gallega?

En el hilo de X posteado por @LuzbelMCDXI se puede leer lo siguiente:

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Bayonetta es originaria del norte de España, en Galicia. Vigrid se encuentra en un territorio ficticio adyacente a Galicia, y la estación de Vigrid está situada al norte de Lugo. En esta parte, es probable que las brujas y los sabios tengan una cultura mixta española y francesa.

Si en efecto comparamos la zona del juego con un mapa de Galicia, es difícil no ver los paralelismos entre las líneas de costa de la comunidad del noroeste del territorio español. Parece ser que sirvieron de inspiración para la creación de Vigrid, pese a que este nombre provenga de la cultura nórdica o celta; cultura igualmente muy arraigada en todo el norte peninsular.

Base Mapa Bayonetta A

Otras características que denotan el origen «quasi» español de la zona en la que transcurre el primer juego es el nombre del mar que rodea esta masa de tierra: Celtíbero, y otras pinceladas también se pueden ver en los principales puntos de interés del mismo y que Bayonetta recorre a lo largo del juego. Vigrid, la Ciudad Santa, sería La Coruña, capital que además tiene como en el mapa que se ve en el juego un observatorio y un coliseo. 

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Para más inri, en la zona del mapa en la que se puede ver el Santuario de Luma y el Sol -lugar relacionado con el lore del juego y por ser donde las Brujas de Umbra realizaban sus reuniones- está situado en lo que sería Pontevedra, que contiene un buen número de leyendas relacionadas con las «meigas» (brujas en gallego). Y algo más al suroeste, estaría Vigo y su puerto (que también aparecen al inicio del acto final del juego). En el juego, toda la zona se describe como Vigrid igualmente, y si bien Bayonetta nació en esa zona, su infancia la pasó mayormente en la zona del Santuario de Luma y el Sol.

Mapa Real Galicia

Vigrid se situaría en La Coruña, y superponiendo el mapa del juego y este, las ubicaciones de Pontevedra y Vigo coinciden bastante con otros lugares importantes del juego, siendo el Santuario de Luma y el Sol la localidad «natal» de Cereza. – Imagen: Google Earth

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Naturalmente, nada de esto está confirmado por Platinum Games como oficial, en todo caso que se basaron en ciudades y territorios europeos con estilo barroco y renacentista para crear muchos de los escenarios del juego, pero es difícil no ver los paralelismos entre los dos mapas, el nombre de la protagonista, y el hecho de que Galicia sea una tierra en la que abundan leyendas relacionadas con los aquelarres.

La fascinación de Japón por la cultura hispana

En cualquier caso, Bayonetta no sería un fenómeno aislado. La cultura popular japonesa ha mostrado en múltiples ocasiones una atracción evidente por lo hispano y lo latino. Ya al inicio mencionábamos a Vega en Street Fighter II -arquetipo del luchador español estilizado y teatral- o el uso sistemático del español en el arco del Hueco Mundo de Bleach, con nombres, ataques y terminología en castellano que refuerzan la construcción de una otredad “latina”, aunque siendo justos, la inspiración aquí es claramente mejicana, con ejemplos como Chad, el amable gigante amigo de Ichigo. A ello se suma la presencia de personajes de origen hispano en otras franquicias, como Miguel Caballero Rojo en Tekken 6, cuya estética vuelve a recurrir a tópicos asociados a España, como la tauromaquia.

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Recurso Resident Evil 4

El caso de Resident Evil 4 es uno de los más evidentes también: la ambientación del juego se sitúa de manera inequívoca en una zona rural de España, reinterpretada para enfatizar la imaginería católica, la arquitectura tradicional y un clima de fanatismo religioso que sirve de base para el terror. En el ámbito del manganime, el arco de Dressrosa en One Piece vuelve a recurrir a referentes claramente españoles, desde el propio nombre de Donquixote Doflamingo hasta la presencia de un coliseo de inspiración taurina, aunque todo ello pase por el filtro caricaturesco habitual de la obra de Eiichirō Oda.

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Añadir la posibilidad —no oficial, pero sugestiva— de que Bayonetta pueda leerse como una “bruja gallega” no hace sino reforzar esta larga tradición de apropiaciones culturales, reinterpretaciones y homenajes velados que la cultura popular japonesa ha realizado sobre lo hispano. Un detalle simpático, casi un juego de espejos, que invita a preguntarse cuál será la próxima gran saga nipona que vuelva a fijarse en “nosotros” para dar forma a su próximo personaje, escenario o mito.

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Las imágenes no dejan lugar a dudas: Bayonetta es de Pontevedra

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3DJuegos

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por
Alberto Moral

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La versión cinematográfica de Guerra Mundial Z que de verdad quería ver la firma el director de una de las mejores pelis recientes de zombis

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Mi compañero Alberto Lloria afirma que «los coreanos son magos haciendo pelis de zombis». Y la verdad es que no puedo decir lo contrario, y a los hechos, cinematográficos, me remito. En cuanto uno empieza a repasar lo que ha hecho Corea del Sur en el género en la última década, cuesta no darle la razón casi por inercia crítica. Porque mientras Hollywood sigue debatiéndose entre el espectáculo y replicar «la fórmula de éxito», allí han conseguido convertir el caos de los infectados en un lenguaje propio. Y justo en ese contexto ha irrumpido el primer tráiler de Colony, la nueva película de Yeon Sang-ho, el director que ya firmó uno de los grandes hitos modernos del género con Train to Busan.

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El tráiler de Colony no solo ha encendido las alarmas entre los fans del terror, sino que ha reactivado una conversación que parecía ya asentada: quién está contando mejor el apocalipsis zombi hoy en día. En un panorama saturado de infectados, supervivientes y mundos colapsados, la propuesta de Yeon Sang-ho vuelve a poner el foco en lo esencial. No es solo el monstruo, sino el sistema que lo permite, lo encubre o directamente lo fabrica. Y en ese sentido, el tráiler deja entrever una lectura más cercana al thriller biotecnológico que al simple cine de supervivencia. Una idea que conecta directamente con preocupaciones contemporáneas muy reconocibles.

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De Haití a la crisis del presente

La figura del zombi ha funcionado siempre como un espejo incómodo de la sociedad que lo invoca. Desde sus raíces en el folclore haitiano, donde el «no muerto» simbolizaba la pérdida de autonomía bajo la esclavitud colonial, hasta su apropiación por la cultura de masas, el concepto ha mutado sin perder su carga simbólica. En la era de mi queridísimo George A. Romero, el zombi se convirtió en una herramienta crítica para hablar del racismo, el consumismo y la decadencia institucional. Sus criaturas lentas no eran solo amenaza física, sino una metáfora de sistemas que se descomponen desde dentro.

Tranquilo, 28 años después: El templo de los huesos arregla el final de la anterior peli de la saga

En 3D Juegos

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Con el cambio de siglo, el género dio un giro radical hacia los infectados rápidos y agresivos, popularizados por obras como 28 Días Después o el remake de Dawn of the Dead. Este cambio no fue casual: el miedo ya no era el colapso lento, sino la crisis económica, el contagio global y la fragilidad de las estructuras sociales tras el 11-S. En este contexto, el zombi deja de ser un cadáver que camina para convertirse en un síntoma de un mundo que ya no entiende sus propias reglas. Y ahí es donde el género empieza a fracturarse entre el espectáculo y la reflexión.

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Corea del Sur ha construido una identidad propia dentro del género. El llamado «K-Zombie»

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En ese vacío creativo occidental, Corea del Sur ha construido una identidad propia dentro del género. El llamado «K-Zombie» no es solo una variante estética, sino una forma de entender el colapso social desde dentro. Películas como Train to Busan o series como Kingdom han demostrado que el terror puede convivir con el melodrama, la crítica social y una puesta en escena visceral. No hay héroes invulnerables ni soluciones limpias, sino comunidades fracturadas intentando sobrevivir en sistemas fallidos. Este enfoque conecta directamente con fenómenos culturales como «Hell Joseon», una expresión que refleja la percepción de desigualdad y presión social en la Corea contemporánea. En ese contexto, el zombi no es solo una amenaza externa, sino una consecuencia del propio sistema. Por eso, cuando Yeon Sang-ho regresa con Colony, no lo hace desde la nostalgia del éxito del género de terror, sino desde la consolidación de una mirada crítica renovada y muy actual. 

Guerra Munsial Z

Imagen de Guerra Munsial Z

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El enjambre zombi: entre la sociología y el espectáculo

En mi artículo publicado en 3DJuegos sobre Guerra Mundial Z ya señalaba una de las grandes tensiones del género zombi contemporáneo: la distancia entre la novela de Max Brooks y su adaptación cinematográfica. Mientras el libro construye un relato coral y geopolítico sobre el colapso global, donde el verdadero horror nace de las decisiones humanas, la película protagonizada por Brad Pitt se inclina hacia un enfoque individual y de thriller de acción. En ese proceso, incluso la célebre “dinámica de enjambre” de los zombis se transforma en un recurso espectacular, más visual que reflexivo.

Yeon Sang-ho parece llevar al extremo esa idea de encierro institucional, donde el verdadero horror no es la criatura

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Este concepto de enjambre sigue siendo fundamental hoy: representa la pérdida de individualidad y el colapso de lo social debido al gregarismo y la falta de individualidad, aunque muchas veces se utilice como pura exhibición de caos. En contraste, propuestas como el cine coreano o Colony parecen recuperar esa idea de fondo, donde el verdadero desastre no es la horda en sí, sino el sistema que la genera o la permite. En el ámbito interactivo, esta evolución del apocalipsis zombi también ha encontrado nuevas formas de expresión. The Last of Us reinterpreta el género desde la intimidad emocional y la infección fúngica del Cordyceps, mientras que Days Gone lleva más lejos la idea de enjambre con hordas dinámicas que reaccionan al entorno como un organismo colectivo. Estos “enjambres” ya no son simples masas enemigas, sino sistemas vivos en movimiento. Esa concepción conecta directamente con las tendencias actuales del género y anticipa lo que Colony parece explorar: una amenaza que no solo invade desde fuera, sino que se integra y evoluciona dentro del propio sistema que la contiene.

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Train To Busan

Imagen de Train to Busan

El futuro del zombi: entre la biotecnología y el colapso social

Si algo me deja claro el tráiler de Colony es que el género zombi ya no habla solo de muertos vivientes. Habla de laboratorios, corporaciones, decisiones éticas imposibles y sistemas que priorizan la contención sobre la vida humana. Yeon Sang-ho parece llevar al extremo esa idea de encierro institucional, donde el verdadero horror no es la criatura, sino la arquitectura que decide quién vive y quién no.

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Jodorowsky cree que Spielberg es un degenerado, y entiendo por qué lo dice

En 3D Juegos

Jodorowsky cree que Spielberg es un degenerado, y entiendo por qué lo dice

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En ese sentido, el cine surcoreano vuelve a marcar el ritmo del género con una claridad difícil de ignorar. Frente a las resoluciones limpias del Hollywood o la acción individualizada del héroe clásico, propuestas como Colony apuestan por el caos estructural y la ambigüedad moral. Y quizá ahí esté la clave de todo: el zombi ya no es un monstruo externo, sino una consecuencia inevitable de nuestras propias decisiones. Por cierto, puedes ver Train to Busan hoy mismo en Filmin.

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La versión cinematográfica de Guerra Mundial Z que de verdad quería ver la firma el director de una de las mejores pelis recientes de zombis

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3DJuegos

por
Chema Mansilla

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SOCIEDAD

Ni “mts” ni “m.”: cuál es la forma correcta de abreviar “metro”, según la RAE

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A la hora de escribir medidas, es común ver distintas formas para abreviar la palabra “metro”: mts, mt., m. o incluso variantes mezcladas. Sin embargo, la Real Academia Española fue clara al respecto y despejó la duda.

La única forma correcta no es ninguna de esas.

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Cuál es la abreviatura correcta de “metro”

Según la RAE, la forma adecuada no es una abreviatura, sino un símbolo: m

Así, se escribe:

  • 1 m
  • 13 m

Y no lleva punto ni cambia en plural.

Por qué “mts” y “m.” son incorrectos

El error más común es tratar “metro” como una palabra abreviada, cuando en realidad pertenece al sistema de unidades y tiene un símbolo específico.

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Esto implica varias reglas:

  • No lleva punto → “m.” es incorrecto
  • No se pluraliza → “mts” o “ms” son incorrectos
  • No cambia su forma → siempre es “m”, sin importar la cantidad

La confusión surge porque muchas palabras sí tienen abreviaturas (como “pág.” o “cap.”), pero las unidades de medida funcionan distinto.

En estos casos se utilizan símbolos internacionales, que:

  • Son invariables
  • Se escriben sin punto
  • Tienen una forma única reconocida globalmente

Real Academia Española, metro, español, TNS

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SOCIEDAD

Sin lluvias y con temperaturas templadas: así estará el tiempo en el AMBA el fin de semana

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El Servicio Meteorológico Nacional (SMN) anticipa un fin de semana con temperaturas agradables en la Ciudad de Buenos Aires (CABA) y localidades aledañas. Las marcas térmicas se mantendrán estables y oscilarán entre los 16 y los 25 grados.

Este viernes, el organismo prevé una jornada despejada y sin probabilidad de lluvias. Con temperaturas que oscilarán entre los 11 y los 23 grados, hacia la noche el cielo comenzará a nublarse.

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Para el sábado se espera un leve ascenso térmico, con una mínima de 16 grados. La jornada se presentará parcialmente a mayormente nublada, con una baja probabilidad de precipitaciones hacia las últimas horas del día.

El domingo, en tanto, continuará el repunte térmico, con marcas de entre 17 y 25 grados. Se espera un día parcialmente nublado, con una probabilidad de lluvias de entre 0 y 10 % durante las primeras horas.

El lunes se mantendrá el cielo parcialmente nublado durante toda la jornada, con una mínima de 17 grados y una máxima de 24. Para el martes se prevén condiciones térmicas similares, con temperaturas en el mismo rango y una baja probabilidad de inestabilidad a partir de la tarde.

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El miércoles se prevé otro leve repunte térmico, con temperaturas que oscilarán entre los 18 y los 24 grados, en una jornada que se presentará completamente nublada.

Por último, el jueves, último día del pronóstico, se mantendrán condiciones similares, con marcas térmicas de entre 17 y 23 grados y cielo mayormente cubierto.

El mapa del alerta amarillo en el sur (SMN)

En paralelo, una alerta amarilla por lluvias rige en la provincia de Santa Cruz. Según precisó el SMN, las localidades afectadas registrarán valores de precipitación acumulada de entre 10 y 25 mm, que podrían ser superados de forma puntual en algunas zonas: “No se descarta la ocurrencia de precipitación en forma de nieve, principalmente en las zonas mas elevadas”.

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Las recomendaciones de seguridad son evitar salir, no sacar la basura, limpiar desagües y sumideros, alejarse de zonas inundables y cortar el suministro eléctrico en caso de que ingrese agua.

Mañana, se registrarán alertas del mismo nivel por tormentas, lluvias y vientos en ocho provincias.

¿El calor fuera de lo habitual seguirá durante todo el otoño?

El SMN difundió su nuevo pronóstico trimestral para Argentina, correspondiente al período abril-junio de 2026, en el que señala que las temperaturas superiores a lo normal persistirán durante el otoño en gran parte del país. De acuerdo con el análisis publicado por el SMN, el escenario climático anticipa que el fenómeno de calor atípico que marcó el cierre de marzo continuará durante las próximas semanas y afectará tanto al centro como al norte del territorio nacional.

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Según el informe dela institución, el mapa climático nacional muestra una tendencia pronunciada a temperaturas elevadas, en especial sobre Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, el Litoral y el noreste de San Luis. El pronóstico, elaborado a partir de modelos de simulación global y datos estadísticos nacionales, indica que existe hasta un 45% de probabilidad de que las marcas térmicas se ubiquen por encima del promedio histórico en esas regiones.

El organismo oficial detalló que el otoño se caracterizará también por la presencia de un volumen de precipitaciones superior a lo habitual en amplios sectores del norte y centro del país. Según la institución, “las probabilidades de lluvias por encima de lo normal alcanzan al NOA (Noroeste), Córdoba, oeste de Santa Fe, este de San Luis y centro-este de Buenos Aires”.

Esta combinación de temperaturas y humedad excepcionales ya se vio reflejada en la última semana de marzo, cuando el Área Metropolitana de Buenos Aires experimentó picos de más de 31℃ y sensaciones térmicas que superaron los 37℃. Estos registros responden a un bloqueo atmosférico que impidió variaciones significativas del clima.

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