SOCIEDAD
Sé que debe haber un motivo por el que Marvel ha convertido una interesante película de Ironheart en una serie excesivamente larga para lo que de verdad cuenta

La adolescente empollona que siempre solucionaba las cosas de manera milagrosa con su portátil en todas esas pelis de acción que no te gustan de los últimos años, ahora va a la universidad. Y sigue siendo un poco pedante. No lo digo yo, es el corazón de Ironheart, la nueva serie de Marvel Studios que llega a Disney+ con muchas promesas bajo la coraza… y con no pocas dudas sobre lo que está intentando contar.
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La culpa, desde luego, no es de Dominique Thorne. De hecho, la actriz vuelve a interpretar a Riri Williams con un nivel que, honestamente, le queda grande a la producción que protagoniza. Porque sí, Ironheart tiene destellos de brillantez, de potencial genuino, pero es una serie que se retroalimenta de su propia mitología sin terminar de saber qué quiere ser. Y lo que podría haber sido una película muy entretenida, se convierte en una serie de seis episodios que, para cuando empieza a despegar, ya ha consumido buena parte de su carburante narrativo.

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¿De qué va realmente Ironheart?
Ironheart arranca justo después de los acontecimientos de Black Panther: Wakanda Forever. Riri vuelve a MIT, pero no tarda en regresar a Chicago, donde la pérdida y el trauma suponen un lastre emocional para la protagonista. En el plano estrictamente superheroico el conflicto central gira en torno a la clásica dicotomía entre ciencia y magia. Un concepto interesante, que la serie decide explorar a través de dos personajes que encarnan ambos extremos del espectro: Riri como heredera tecnológica de Iron Man, y Parker Robbins, alias The Hood, como un delincuente de poca monta que accede a un manto mágico con poderes.

El reparto es de primera: además de Thorne y Anthony Ramos como The Hood, tenemos a Lyric Ross (que brilla, aunque no le den mucho espacio ni se detalle tanto su trama como me hubiera gustado) y Alden Ehrenreich, a quien la mayoría de so fans odiaron como un joven Han solo en la saga Star Wars, sin demasiado motivo, diría yo. Creo que estos dos personajes secundarias merecían mucho más mimo por parte de lso creadores de la serie y que podrían haber soportado junto a Thorne el peso de una temporada centrada en sus personajes, sin tener que recurrir a complicarse la vida con otra trama que, si bien también resulta interesante, podría haber sido el eje de su propia temporada. O película, porque en general, el visionado de estos 6 episodios me ha hecho pensar que o bien estaba viendo dos pelis interesantes mal ensambladas o bien el planteamiento de dos temporadas de una serie condensadas sin demasiado acierto.
Al responsable a lo mejor hay que buscarle detrás de las cámaras, donde encontraremos a a Chinaka Hodge como creadora y showrunner, con Ryan Coogler y su esposa Zinzi Evans produciendo. Coogler, que presentó al personaje en Wakanda Forever, se nota involucrado… pero también limitado por una estructura narrativa que parece más interesada en encajar piezas del UCM que en contar una historia sólida.

Una miniserie de seis episodios que podrían haber sido cuatro
Marvel ha intentado algo distinto con Ironheart: lanzar los seis episodios en dos tandas, tres por semana. Una estrategia que recuerda al experimento que hicieron con Echo, y que tampoco funcionó demasiado bien por motivos similares. Y es que no hay que rascar mucho para darse cuenta de que de estos seis episodios, dos episodios enteros podrían haber acabado tranquilamente en la mesa de montaje sin que se perdiera nada relevante.
La serie presenta varias tramas excesivamente alargadas en las que no se termina de desarrollar profundidad ninguno de los temas que presentan, desde el desencanto profesional y aspiracional que sufren muchos jóvenes de talento, hasta la inteligencia artificial, la culpa o ese otro tan insistentemente replicado en los últimos años dentro de la cultura pop de la «familia encontrada». Todo eso aderezada por escenas de gente haciendo como que teclean en ordenadores, niños repelentes y escenas del tipo bricomanía a cámara lenta con aspiraciones de videoclip que resultan sonrojantes.
No es que la construcción de personajes y escenario que se hace durante las más de dos horas anteriores no esté bien, pero resulta excesiva
No es hasta la mitad del tercer episodios de la serie empieza a ofrecer la ficción superheroica que uno esperaría de una serie de Marvel. y esta funciona estupendamente, incluso deja con ganas de más, pero es comprensible que estamos antes una serie de Disney+ y no ante uno de los grandes estrenos cinematográficos de Marvel Studios. con todo, este tipo de momentos entran estupendamente, la verdad, y se agradecen entre tantas escenas de los mismos personajes repitiendo prácticamente las mismas conversaciones. No es que la construcción de personajes y escenario que se hace durante las más de dos horas anteriores no esté bien, pero resulta excesiva. Porque justo cuando parece que la cosa va a remontar, a mitad del tercer episodio, nada menos, aparece por fin algo de la fantasía superheroica que uno espera en un producto Marvel. El problema es que ese arranque tarda más de dos horas en llegar. Y para entonces, puede que el espectador medio ya haya desconectado.

Tecnología y magia: un gran acierto… desperdiciado
Con todo Marvel por fin ha metido mano a una de las cosas que además ganas tenía de ver, la fusión entre tecnología y magia, algo que aparecía tímidamente de Spider-Man en No Way Home, y que en Ironheart tiene en su foco en uno de los personajes más interesantes que Marvel ha presentado en la última década, Zelma Stanton (Regan Aliyah) y que tiene su origen en las últimas etapas de los cómics del Doctor Extraño.
Y justo cuando estaba empezando de disfrutar de todo esto, a algún guionista se le ocurren ideas como que con un imán de desguace y un cable de acero puedes retener a una armadura nivel Iron Man en la parte trasera de una furgoneta, o la pirueta de que a una misteriosa capa mística virtualmente indestructible se le puede cortar un trocito con un láser para llevársela a tu base de operaciones y comprobar tras todo tiempo de pruebas, que efectivamente es algo completamente indestructible.

¿Para quién es esta serie?
No sé si la fanbase de Ironheart es especialmente numerosa, pero esta serie no parece diseñada para ampliarla. Y es una verdadera pena, porque con un poco más de foco, y menos capítulos, podríamos haber tenido dos estupendas películas de dos horas con ideas interesantes y con una protagonista capaz de sostener el peso dramático y emocional de una historia que hablara de todas esas cosas que esta miniserie quiere concentrar en seis episodios.
Creo que al final, el espectador que no esté ya comprometido con el UCM difícilmente aguantará hasta los últimos capítulos
Creo que al final, el espectador que no esté ya comprometido con el UCM difícilmente aguantará hasta los últimos capítulos, donde la serie por fin despega. Y eso es un fallo estructural importante. Pero bueno, teniendo en cuenta que el proceso de etsa serie no parece haber sido fácil y que muchos fans han dado la serie por cancelada en mas de una ocasión desde su anuncio, a los mejor los fans de Ironheart pueden darse con un canto en los dientes y estar agradecidos de haber logrado ver finalmente algo. Lástima que ese producción que cierra la Fase 5 de Marvel Studios, vuelva a dejar esa sensación de insatisfacción que Marvel lleva ya dejando varios años y que comienza a ser ya muy preocupante. Especialmente en un momento del universo Marvel en el que hace falta recuperar el entusiasmo perdido.

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Ironheart sirve, como no podía ser de otra manera, para adelantar nuevas tramas y villanos. Tiene su correspondiente escena postcréditos, y deja la puerta abierta a futuras apariciones del personaje. ¿Temporada 2 de Ironheart? Ya veremos. Creo que Riri es un personaje que merecía un poco más de cariño al escribir su historia, y un poco menos de metraje.
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Sé que debe haber un motivo por el que Marvel ha convertido una interesante película de Ironheart en una serie excesivamente larga para lo que de verdad cuenta
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3DJuegos
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Chema Mansilla
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SOCIEDAD
Estela muestra su cara al completo en este nuevo clip de Super Mario Galaxy: La Película – Nintenderos

¡Tenemos un nuevo e interesante clip! La película original superó récords y continúa atrayendo la atención de millones de personas cada mes. Ahora nos llega información bastante curiosa de la secuela tras conocer cuál podría ser su plataforma de estreno. Recordad que se llama Super Mario Galaxy: La Película, y ahora hay novedades.
Tras conocer su duración, ahora un nuevo clip promocional de la película de Mario Galaxy ha llamado la atención por mostrar el que podría ser el vistazo más claro hasta ahora al rostro de Estela, especialmente en una escena donde derrota de un solo golpe a un Bullet Bill y usa sus poderes para lanzar otro congelado. Al pausar el vídeo en un momento concreto, se aprecia su cara casi sin el habitual mechón cubriéndola, algo poco visto en 3D.
Además, circula otro supuesto clip —incluido en un tráiler hecho por fans— en el que Yoshi vuela mientras sujeta a Mario y Luigi con la lengua; aunque parece muy realista, no se ha podido confirmar su autenticidad y podría tratarse de una creación generada o editada. Podéis verlo todo abajo:
En la web ya compartimos las primeras imágenes inéditas procedentes de una nueva colaboración cereales y luego se filtró otro personaje más en un juguete. Luego hemos visto el tráiler de Yoshi, así como algunas escenas inéditas relacionadas.
La película se estrenará el 1 de abril de 2026 de forma mundial.
¿Qué os parece a vosotros? Os leemos en los comentarios.
Fuente.
Super Mario Galaxy: La Película
SOCIEDAD
Video: así fue el momento en el que se derrumbó un galpón y aplastó un Mercedes Benz de colección

Este lunes a las once de la noche, en la intersección de las calles General Molina y Villegas, en Sarandí, al sur bonaerense, un galpón se derrumbó y aplastó un auto de colección. Gustavo, el propietario de la construcción dialogó con un móvil de LN+ y brindó todos los detalles del hecho que mantuvo en vilo durante varias horas a los vecinos de la zona.
🔹Se derrumbó una casa en Sarandí
La vivienda colapsó durante la noche, aplastó un auto y generó inconvenientes a los vecinos.
📌Con Abigail Oliverio en #ElPaseDeLaMañana pic.twitter.com/wpW3YwPEwm
— La Nación Más (@lanacionmas) March 3, 2026
“Al volver de mi trabajo recibí el llamado de un vecino que me dijo, ‘che, se te derrumbó el galpón’”, reveló Gustavo. “Pensé que era una broma pero me vine rapidísimo para el lugar: me quedé helado”, agregó.
En palabras del hombre, “la construcción no presentaba ningún tipo de riesgo y hasta se le venían realizando los mantenimientos correspondientes”. Según la reconstrucción del propietario, anteriormente en la construcción funcionaban dos locales comerciales.
“Cuando estaban esos locales, había una pared divisora, que luego se reemplazó por una viga”, detalló Gustavo, dejando entrever que esa modificación edilicia pudo haber permitido el fatídico desenlace.
A partir de la información que pudo recabar LN+, el vehículo que quedó bajo los escombros era un Mercedes Benz de colección tasado en US$40.000. “El auto era de un hombre que guardaba sus herramientas en el galpón”, sostuvo Gustavo.
En su testimonio al móvil de LN+, el propietario sostuvo que “el galpón se encontraba a la venta, pero con unos temitas de sucesión”. En ese lugar, décadas atrás vivían sus padres.
Por el derrumbe, una de las casas aledañas a la construcción también se vio visiblemente afectada.
Durante la mañana de este martes, Defensa Civil y equipo de bomberos aún trabajaban para despejar los escombros de la calle y hacer posible la reanudación del tránsito. Por el hecho no hubo que lamentar víctimas fatales.
SOCIEDAD
El live-action de One Piece lanza el tráiler final de la segunda temporada y hay un detalle de Chopper que los fans no han pasado por alto

Mientras que el anime de One Piece ya ha anunciado el estreno del nuevo Arco de Elbaf y el manga transcurre revelación tras revelación, el live-action de Netflix ya se prepara para el estreno de su segunda temporada. Apenas queda una semana para disfrutar de los nuevos capítulos y de la llegada de los siguientes Mugiwaras, como Nico Robin o Chopper, pero antes, la plataforma ha lanzado un tráiler final que muestra nuevas escenas y un detalle del médico que no ha pasado desapercibido para los fans.
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El Heavy Point de Chopper
One Piece: Into the Grand Line recorrerá a lo largo de 8 episodios varias regiones como Logue Town, Reverse Mountain, Whiskey Peak, Little Garden y la Isla de Drum para dar pie a los eventos iniciales de Arabasta. Durante ese camino, aparecerán personajes como Nico Robin, a quien ya hemos visto usar su Fruta del Diablo en anteriores avances, o de Tony Tony Chopper, el médico de la tripulación.
Este ha tenido una gran acogida por parte del publico debido a su diseño similar al del anime y es, sin duda, una de las llegadas más esperadas por parte del mismo. Tal vez sea ese el motivo de que los espectadores se hayan dado cuenta de que, en este último avance, se le puede ver en su forma Heavy Point. Es decir, su forma «humana» gracias a la Hito Hito no Mi.

Netflix apuesta por Chopper
Al igual que hacen grandes franquicias como Star Wars, Netflix no va a perder la oportunidad de comercializar su propio merchandising de One Piece y ya tiene su propia figura de Chopper junto a Hot Toys. Así lo ha anunciado la marca hace apenas unas horas. «Con una altura sustancial de aproximadamente 48,5 cm, la figura presenta una cabeza recientemente desarrollada y un cuerpo suave especializado cubierto de tela de felpa marrón».

Fuente: Hot Toys
La figura cuenta con toda clase de detalles como una armadura interna que permite colocarla en la postura que los usuarios quieran, bocas intercambiables magnéticas, seis manos de pezuña o el sombrero extraíble.
Ahora tan solo hay que esperar al próximo 10 de marzo para disfrutar de las nuevas aventuras de los Mugiwara en Netflix. Según palabras del propio creador de la serie, Eiichiro Oda, «han dado en el clavo» a la hora de llevar a cabo la continuación de esta adaptación.
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El live-action de One Piece lanza el tráiler final de la segunda temporada y hay un detalle de Chopper que los fans no han pasado por alto
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por
Raquel Cervantes
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