Con apenas 22 años Marta Fort atravesó de todo, incluso muchas más cosas de las que podría haber enfrentado otra chica de su edad. Al menos desde lo particular de sus días cotidianos. No podía ser menos para la hija del inolvidable Ricardo El Comandante Fort: desde niña su vida estuvo expuesta al público, al igual que su hermano Felipe. Además, la crio una niñera y un papá que, como cualquier otro padre, hizo lo que pudo, millones de dólares al margen.

Hoy, Martita busca hacerse su propio camino, hacerse un nombre —porque el apellido, al fin, ya lo tiene—. Así es como estuvo en Blender at Night, el ciclo de José María Listorti en streaming. Y a pura picardía, dejó un tendal de confesiones hot. Pero también de afirmaciones curiosa.

Por caso, al contar de aquella vez que estuvo en Alemina por un viaje laboral, recordó cuando conoció a un muchacho por una app de citas y se presentó. Contexto: Marta es famosa en Argentina, pero en Europa es una completa desconocida, con todas las ventajas y las desventajas que tiene el anonimato.

Es por eso que al presentarse, ¿cómo explicar quién es? No resulta tan simple. Pero Marta le encontró la vuelta, como le explicó a Listorti: «¿Sabés qué dije, que me encanta, que siempre digo la misma pelotudez? ‘I’m like an argentinian Willy Wonka’», es decir: «Soy como una Willy Wonka argentina».

La original definición de la hija de Ricardo —quien ha contado que se mudó de casa porque sentía la presencia de su padre— hizo estallar de risa al estudio y dejó una broma de Jose María: «¡Tomá Rada! La tenés adentro».

LA APUESTA SEXUAL QUE GANÓ MARTA FORT

La definición venía a cuento porque con ese chico de 27 años que conoció en Alemania, Marta Fort ganó una apuesta sexual. Así, como leíste. La heredera explicó que compartió ese viaje laboral a Europa con «un grupo muy morboso», en el que cierto día se pactó un desafío: «‘Hoy pierde el que no coge’ (se planteó). Y yo no perdí«.

Marta lo contacó por una app, lo esperó en su hotel y, luego de esa presentación a lo Willy Wonka criolla, se quedó con el desafío. Y con una anécdota más para contar.

No cualquiera…

Cuando “salir a jugar” quería decir exactamente eso, salir a jugar a la pelota (en la vereda) o a la escondida con los amigos del barrio (“¡piedra libre para todos los compa!!!!“) y no sentarse fente a la compu para ”jugar a la Play“… En esos días no cualquiera podía darse el gusto de, con tan solo 17 años, encontrarse produciendo un programa de la tele muy pero muy visto, Musica en Libertad, o conocer de primera mano el back de la polémica y bizarra visita de Los American Beetles, en 1964, que además de sobrarles una E y faltarles una A, lo que más les faltaba, claro, era Paul, John, George y Ringo, más allá de sus morochos flequillos…

Todo eso le pasó a Omar Romay desde muy chico.

O corretear, por ejemplo, entre los auténticos decorados de Darío Vittori o las mesitas tipo bar de Grandes Valores del Tango…

Eso también le pasó a Diego Romay desde muy chico.

Claro, así cualquiera: porque Omar y Diego son de la dinastía Romay, hijos de Alejandro, el Zar, para cualquiera que tenga más de 40, sinónimo automático de Canal 9, el canal de la palomita, que es como decir José de Zer (“¡Seguime, Chango!“”), Raúl Rossi, “¡Y feliz domingo para todossssssssssss!“, en fin, horas y horas de TV, teta nutritiva de más de una generación de cuando la tele era blanco y negro y, al apagarla, quedábamos colgados de ese sugestivo puntito luminoso que seguía titilando en la pantalla.

Todo eso es ayer. Hoy, ahora mismo, Diego y Omar están reunidos con Teleshow (“¡Nuestra primera nota juntos, eh!”, vende con estusiasmo el encuentro Diego), y es que Omar vive en Miami y está recién llegado para el inminante estreno… Lo que están por estrenar los hermanos —este 27 de mayo— es Billy Elliot, el Musical en el teatro Opera.

Seguramente, todo el mundo recuerda la película; incluso los que no la vieron saben de qué va: estrenada en el año 2000, cuenta la historia de Billy, un niño de clase obrera de 11 años, que crece en el proletario condado de Durham, Inglaterra. Hacia 1984/85 descubrirá su pasión por el ballet justo en los críticos días de Margaret Thatcher, cuando un profundo ajuste estatal dispara conflictos sociales… Entre ellos, la famosa huelga minera, el principal sustento económico de la región, que deja sin trabajo tanto a su padre, Jackie, como a su hermano mayor, Tony, ambos mineros. Con este trasfondo social, el nudo conflictivo del filme se plantea cuando Jackie descubre que Billy, a quien mandó a practicar boxeo “como los hombres”, en realidad se enamora del ballet, luego de ver una clase accidental en su gimansio. Billy lo sabe, lo siente, está seguro: la danza es su vocación.Y abrazará ese sueño más allá de la oposición familiar y de los prejuicios sociales. Fin. Aplausos, lágrimas, saquen los pañuelos…

—Imposible hablar de Billy Elliot, entonces, sin remontarnos a la peli. ¿Cuándo recuerdan haber visto la peli?

Diego: —Hará diez años atrás la habré visto. Y recién después vi el musical.

Omar: —Yo la película no la vi, vi la obra en Madrid, cuando estrenamos -en coproducción- en nuestro teatro, el Alcalá, hace cuatro años atrás. Pero fue Diego el que se enamoró de la pieza antes que yo, y empezó a explorar la posibilidad de traerla a Buenos Aires.

Diego: —Y ahí Omar me dijo: “¿Por qué no la hacemos juntos? Yo te ayudo, te acompaño”.

Omar: —Totalmente, pero me acuerdo como si fuera hoy, la hora cero habrá sido casi dos años atrás en el Círculo Italiano, ahí, en Libertad al 1200, un restaurant al que mi papá iba mucho. En Madrid duró… ¿cuánto, tres, cuatro años…?

Diego: —… tres temporadas.

Omar: —Fue un éxito enorme. Estamos hablando… no sé, unas quinientas mil personas habrán pasado.

—Y acá están a punto de estrenar la versión argenta, el proximo miércoles 27 de mayo, o sea, días de ensayo general…

Omar: —Sí, pero en el caso de Billy…, como hay tres elencos, se tienen que pasar tres ensayos generales…

—¿Cómo es eso de los tres elencos? Desarrollenlo un poco…

Omar: —Un tema de minoridad.

Diego: —Minoridad te obliga a que ningún chico menor de dieciocho años puede hacer determinadas cantidades de funciones semanales. Pensá que en total tenés ochenta y cuatro personas en escena.

—Repasemos, entonces, el proceso desde el casting inicial hasta esta realidad del estreno…

Diego: —Bueno, Teleshow tuvo la oportunidad de ver todo desde el casting inicial que se hizo en la Fundación Julio Bocca. Primero tuvimos las audiciones, que fueron hace un año y medio atrás. Ahí fueron quedando seleccionados los chicos candidatos para Billy… De ahí pasamos a ensayar durante un mes y medio en un estudio cerrado, que buscamos uno estudio que replique las medidas del escenario, porque requería un espacio grande, que, ¿sabés dónde fue?

—¿Dónde?

Diego: —¡En Canal 9, justo! Y de ahí ya saltamos a los ensayos finales acá, en el Opera.

—¿Cómo está la venta previa? ¿Expectativas…?

Diego: —Supercaliente, lo notamos en llamadas a la boletería y, sobre todo, en redes. Mirá, te muestro -y muestra-. “¿Cuándo agregan funciones? ¿Cuándo agregan funciones?” -le preguntan varios posteos.

Omar: —Eso es, aclaremoslé a la gente, porque la obra va a estar hasta el 2 de agosto: sólo ocho semanas.

—¿¡Solo ocho!? ¿Por? ¿No es una inversión muy grosa para presentarla sólo ocho semanas?

Diego: —Por el teatro; el Opera, después del 2 de agosto, ya tenía programado otros shows. Pero sí que hay dos o tres semanas de agosto que por ahí seguimos… Billy Elliot es una obra auténticamente familiar; muchos pueden verla como una infantil, pero no: acá se interpela tanto a los chicos como a los mayores. Y tiene ese gran mensaje de que, más allá de las dificultades sociales que te ha tocado atravesar, con determinación, y creyendo en vos mismo, los sueños se pueden hacer realidad.

Omar: —Incluso fijate que incluye el tema de la grieta mucho antes de lo que se hablaba acá…

—¿Te referís al hecho de que la historia sucede en Inglaterra a mediados de los ‘80, plena época de la Thatcher, cuando la famosa crisis de los mineros?

Omar: —Claro, esa grieta se internacionalizó. Acá la vivimos muy de cerca, pero la obra la encara frontal, en el sentido de la importancia de la unidad del obrero para proteger sus derechos y sus luchas. Y por el otro lado, la libertad que Billy representa, que es la individualidad, los deseos personales de superación. Y esa discusión que existe en la obra entre qué hay que privilegiar: si el avance del sindicato o el progreso individual…

—Bueno, una cosa no quita la otra, pero sí está muy presente ese conclicto, es cierto, y salir de un teatro y poder hablar de esas cosas con los pibes siemprre está bueno, ¿no?

Omar: —Absolutamente. Para mí, es ese tipo de historia que interpela tanto a los padres como a los más chicos, ya vas a ver…

—Ya veremos, entonces. Ahora sí, los llevo un poco hacia atrás, o bien para atrás mejor: ¿dónde comienzan, para cada uno, sus primeros recuerdos en relación a “mi papá es el dueño de Canal 9″?

Omar: —El Nueve nace en el ’63, yo tenía siete años. Y me acuerdo que una mañana de domingo papá nos llamó a los tres más grandes al dormitorio y nos dijo que se iba a meter en un proyecto muy grande, que le iba a llevar veinticuatro horas-siete en la cabeza. Y si estábamos de acuerdo, si lo apoyábamos, ¿qué pensábamos de eso?

—Bueno, si pienso en tanta tarea hecha con Bonanza de fondo (¡ese mapa quemándose en los títulos!), en tantos Feliz Domingo con Marconi primero y Soldán después, los aplausos para Darío Vittori cuando abria esa puerta en su living de vodevil, y así podría seguir, digo está claro que en aquella reunión familiar le dieron su okey a papá Romay…

Omar: —Hasta ahí la radio había sido una experiencia familiar y la televisión ya no lo iba a ser. Cuando en el ’58 papá accede a Radio Libertad, la radio era un espacio donde íbamos a visitarlo, participaba toda la familia. El estaba en una cabina de locutores trabajando o podía estar en la oficina y nosotros íbamos a verlo. En cambio después viene la televisión y él ya sabía que le iba a chupar la cabeza. A partir de ahí vivimos otra experiencia. Ahí mi recuerdo más grande tiene que ver con los programas ómnibus, sábado y domingo, que eran de ocho horas de duración. Papá los dirigía desde una cabina en el segundo piso, que tenía una gran vidrio sobre el estudio principal…

—¿Qué programas eran?

Omar: —Y, ahí arranca Sábados Continuados, originalmente con Antonio Carrizo y después con Emilio Ariño. Los domingos también estaba Domingos de la ciudad...

—¡Cómo! ¿No era Feliz domingo?

Omar: —¡Noooooo! Domingos de la ciudad es anterior. Pero el recuerdo más intenso no es con Sabados continuados sino con Sabados de la bondad, con Héctor Coire. Ibamos a ese lugar en el segundo piso. Mamá llevaba comida o cocinaba (había una pequeña cocinita) y comíamos mientras veíamos el programa desde arriba. Había muchos invitados, de pronto venía Pelé desde Brasil, por ejemplo; o Cantinflas, Mario Moreno, desde México, o Mina desde Italia, y yo aprovechaba para pedirles una foto, claro…

—¿Estamos hablando de qué año… 1963, ‘64?

Omar: —Un poquito más: ‘65-’66…

—O sea, pasaron a vivir en el canal, entre comillas…

Omar: —Total. Y pasamos a ser parte de un mundo de artistas, qué sé yo… —Se queda pensando—. Mirtha empieza con sus almuerzos… En realidad, la anécdota es que ella viene a competir por una institución de bien público -pasaba mucho eso- y hacía tiempo que no hacía cine. Sube al segundo piso y estaba muy hermosa con un sombrero, me acuerdo. Y papá le dice: “¿Por qué no te venís en la semana y hablamos?“, y ahí se inicia el primer contacto que la lleva a firmar con papá por los almuerzos.

—En cambio a vos, Diego, te agarra más pequeño…

Diego: —Claro, con ocho… no, nueve años.

—¿Y tenés imágenes vivas todavía?

Diego: —¡Muuuuuuuuuy! Y así como Omar lo toma a mi viejo en el viaje de ida en el canal, yo lo tomo en el viaje de vuelta. Era la época en la que estaba volviendo la democracia… a mí me agarra con doce, trece años. En esa época era muy divertido ir a jugar entre los decorados de las novelas…

—¿Hablamos del histórico pasaje Gelly, no?

Diego: —¡Gelly tres tres siete ocho, claro! Ahí arranca mi historia en el canal. Ya un poquito más de preadolescente me acerqué a un director muy legendario de esa época, Raúl Caserta, y jugábamos mucho con su hijo también. Era el placer de salir del colegio —aparte yo iba medio día— y a la tarde mandarme para el canal a divertirme.

—Por cierto, leí por ahí que ya en la secundaria, participaste con tu escuela en Feliz Domingo y gracias a que tenías algunos contactos… en fin, perdían pero seguían. ¿Verdadero o falso?

Diego: —(Risas) Cierto. Yo iba al colegio Dorrego, que ya no existe más. Llegó quinto año y obviamente nos anotamos, a ver si ganábamos el vviaje a Bariloche! Pero perdimos.

—Momento, ¿etapa Marconi o Silvio Soldán?

Diego: —No, no, Silvio Soldán…

Omar: —Con Jorgito Rossi…

Diego: —… claro. Pasó que perdimos en primera ronda.

—¡Pará, pará, Diego!, diría Fantino. Pensá que fuimos toda una generación tratando de combatir la culpa porque en lugar de estar estudiando para el otro día Historia (¡con la Menotti en mi caso, muy brava, la Menotti!) o Física (¡con el Toto Epstein!, sigue recordando el cronista), en lugar de eso nos colgábamos con Feliz Domingo hasta que tarde o temprano mi viejo me preguntaba “¿no tenés nada que estudiar, vos?» Así que despacio, Diego…

Diego: —(Risas) No, y nada… lo confieso: si bien perdimos, se hicieron algunas gestiones sobre la marcha y logramos llegar al repechaje…

—¿Y… cómo les fue?

Diego: —Ni así, perdimos igual (más risas).

Fin.

Fotos: Jaime Olivos

La polémica en torno a la biopic de Andrea Del Boca sigue creciendo y sumó un capítulo explosivo tras las durísimas declaraciones de Yanina Latorre. Todo se originó a partir de la versión que indica que Juan Darthés podría formar parte del proyecto, una biopic sobre su historia con Ricardo Biasotti, una posibilidad que generó un inmediato rechazo.

El dato no tardó en instalarse en los medios y, como era de esperarse, abrió un fuerte debate. En ese contexto, Yanina fue una de las voces más críticas y no dudó en manifestar su indignación frente a esta eventual decisión.

“¿Ustedes saben a qué actor están buscando para que haga a Biasotti? A Juan Darthés. ¿Hay algo más estigmatizante?”, lanzó en primer lugar, dejando en claro su sorpresa por el rumbo que estaría tomando el proyecto, desde su canal en El Observador.

Pero lejos de quedarse ahí, profundizó su postura con una frase aún más fuerte, en la que expuso cómo se construiría ese personaje: “¿Hay algo más estigmatizante? Lo quieren dejar como un hijo de p…, violador y abusador”, disparó, generando un fuerte impacto.

YANINA LATORRE FURIOSA CONTRA JUAN DARTHÉS

La panelista también apuntó directamente contra Andrea Del Boca, cuestionando el trasfondo de la decisión. “Me parece de una mente diabólica. No hay que darle trabajo a ese hijo de p… y menos para estigmatizar a un hombre que hoy es inocente», sostuvo, sin filtros, alimentando aún más la polémica.

En la misma línea, Yanina fue por más y dejó una definición contundente sobre Darthés: “Es un hijo de p…”, afirmó, dejando en claro su postura personal frente al actor y todo lo que lo rodea.

Finalmente, cerró con una frase que resume su enojo: “Es demasiado, se fueron todos los límites”. La biopic, que aún ni siquiera comenzó a rodarse, ya quedó envuelta en un escándalo que promete seguir sumando repercusiones.