El próximo domingo 1 de noviembre, el Teatro Ópera reunirá a más de 40 figuras en “100 años de musicales”, un espectáculo que propone recorrer un siglo de canciones, escenas y artistas que marcaron el género en la Argentina. Con dirección general de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, la función celebrará el teatro musical con fragmentos de grandes títulos internacionales y obras locales.

En una charla con Teleshow, y refiriéndose al trabajo de investigación para definir el repertorio, Pashkus señaló a Gorlero: “Él es el historiador, es el periodista, es el que sabe qué obras se estrenan cada año. Decidimos que era importante tener un paneo de todas las generaciones”.

El elenco es estelar, e incluye a figuras como Julieta Nair Calvo, Natalia Cociuffo, Ana María Cores, Fer Dente, Laura Esquivel, Raúl Lavié, Mela Lenoir, Florencia Otero, Marisol Otero, Alejandro Paker, Roberto Peloni, Alejandra Radano, Diego Reinhold, Juan Rodó y Josefina Scaglione.

Además participarán Germán Tripel, Déborah Turza, Gabriela Bevacqua, Juli Castro, Federico Couts, Guada Devoto, Jerónimo Dodds, Mariu Fernández, Ezequiel Fernanz, Susan Ferrer, Pablo Juin, Lare, Carolina Mainero, Laura Manzini, Nacho Mintz, Gustavo Monje, Pilar Muerza, Diego Rodríguez, María Rojí, Ivanna Rossi, Daniela Rubiatti, Juan Pablo Skrt, Georgina Tirotta, Daniel Vercelli, Pato Witis, entre otras numerosas figuras.

La noche también tendrá la participación especial de Facundo Arana, uno de los invitados del espectáculo. “Poder participar en estos 100 años del musical en Argentina, justo con una propuesta que a mí me cambió la vida, fue un antes y un después en toda mi carrera. Estoy muy contento, muy orgulloso y muy agradecido. Además, voy a compartir escenario con artistas a los que admiro desde siempre y muchísimo; muchos de ellos son personas con las que nos queremos un montón”, afirmó Arana en declaraciones a Teleshow.

La puesta contará con música en vivo a cargo de la Orquesta Buenos Aires Broadway, integrada por veintidós músicos y dirigida por Carlos Di Palma. A ese despliegue se sumarán el Grupo Coral Buenos Aires Broadway, con veinte coreutas, y un cuerpo de veinte bailarines con coreografías de Vero Pécolo. Pashkus remarcó que la puesta no replica las versiones originales: “La coreografía de Pécolo es original, y los coros de Matías Ibarra también son originales”.

La propuesta recupera el espíritu de los espectáculos anteriores de Pashkus y Gorlero, Primeras Damas del Musical y Sres. y Sres. del Musical, que convocaron a referentes del género para interpretar canciones que atravesaron distintas generaciones.

El historiador Pablo Gorlero, quien trabaja junto a Ricky Pashkus y el resto del equipo, explicó a Teleshow, el origen del espectáculo y adelantó algunos de los homenajes que incluirá la propuesta.

“La idea de hacer este espectáculo surge en mi cabeza desde hace unos años, cuando ya tenía muy presente que en 2026 se cumpliría el centenario de la primera vez que se utilizó el término ‘comedia musical’. Convengamos que hubo muchas otras obras musicales que los historiadores catalogamos dentro de los géneros del sainete lírico o de la zarzuela criolla”, explica Gorlero a Teleshow.

“El año pasado se lo recordé a Ricky y empezamos a pensar la manera de celebrarlo. Por supuesto, queríamos hacerlo con un gran show. Y eso no es posible si no te acompañan productores. Algo que tenía muy presente es que quería cruzar a las distintas generaciones de artistas tan talentosos que tiene nuestro país”.

“En nuestros shows, con Ricky siempre queremos mantener el factor sorpresa, por eso no adelantamos el repertorio. Pero sí te puedo contar que no es un recorrido histórico, sino un show que irá recorriendo momentos clave del género y repasará cuadros musicales que el público reconocerá como homenaje a próceres del teatro musical como Francisco Canaro, Discepolín, Beatriz Bonnet, Víctor Laplace, Hugo Midón y Pepe Cibrián, además de muchos otros”.

El aniversario que inspira el espectáculo tiene una fecha precisa. El 8 de julio de 1926 se estrenó en el Teatro Porteño Judía, de Ivo Pelay y Ermanno Andolfi, considerada por la producción como el primer musical argentino. Pashkus describió el argumento de aquella obra: “Era la historia de una espía judía”.

A cien años de aquella función, 100 años de musicales plantea un recorrido de tres horas por clásicos, éxitos contemporáneos y títulos nacionales. La intención es poner en primer plano a compositores, autores, directores e intérpretes que sostuvieron y renovaron el lenguaje del teatro musical en el país.

A casi dos meses de haber confirmado su relación, La Joaqui y Tiago PZK cantaron juntos por primera vez sobre un escenario. El encuentro tuvo lugar durante el show que la artista de RKT brindó en el C Art Media, donde el músico apareció como invitado para interpretar con ella “Pa’ que te acuerdes”.

La presentación sumó un nuevo capítulo a la exposición pública de la pareja, que oficializó su noviazgo semanas atrás. La Joaqui recibió a Tiago PZK en medio del recital y ambos compartieron una puesta marcada por las muestras de afecto y una coreografía en la que alternaron canto, baile e interacción con el público.

El cantante subió al escenario y, apenas se encontró con su novia, se acercó para besarla. Después comenzó su parte de la canción y se movió a su alrededor mientras ella seguía la interpretación. En uno de los pasajes, La Joaqui le dio la espalda y bailó junto a él. Más tarde, Tiago la alzó y la llevó hasta el otro extremo del escenario.

La secuencia continuó con distintos momentos coreográficos. PZK se sentó en una silla mientras la cantante bailaba frente a él y luego se arrodilló para besarlo. Después intercambiaron posiciones: La Joaqui ocupó la silla y el artista se acercó a ella para continuar la performance.

La participación de Marta Fort fue otro de los momentos del recital. La empresaria subió al escenario para dirigir unas palabras a la cantante y hacer una serie de pedidos en clave de humor, con referencias al Gauchito Gil, las motos, el shopping y los viajes a Miami.

“Para la reina de La Joaqui. Yo vengo acá a pedir una petición para mí y para todos, al Gauchito Gil. ¿A ustedes les gustan las motos o no? Porque yo ya manejo en Rolls Royce. Y también pido lo mismo para las santurronas y los santurrones, ¿por qué no? Que nunca, pero nunca me falten los fines de semana de shopping. Que la tarjeta siempre sea black, que nunca dé decline y por más viajes a Miami. ¡Miami!”, dijo Fort, antes de emular el grito que hizo popular su padre, Ricardo Fort.

Con ese cruce y la aparición de Tiago PZK, La Joaqui incorporó invitados y momentos compartidos a una noche en la que repasó parte de su repertorio frente a su público.

Días antes de compartir escenario, La Joaqui y Tiago PZK habían trasladado su vínculo a una canción. La pareja lanzó “Obsesión”, una colaboración junto al productor Ovy On The Drums que llegó con un videoclip de escenas íntimas y una letra centrada en la atención que despertó su noviazgo.

El tema cruza R&B, reggaetón y RKT, géneros que forman parte de los recorridos musicales de sus intérpretes. La letra plantea una relación que continúa pese a las opiniones externas, una idea que también atraviesa las imágenes del video y sus pasajes más comentados en redes sociales.

El lanzamiento se produjo pocas semanas después de que ambos confirmaran la relación con publicaciones en sus perfiles. El romance quedó bajo la mirada de los seguidores por su cercanía con la ruptura de La Joaqui y Luck Ra, quien poco antes había publicado “El que se la queda, pierde”. A partir de ese contexto, parte del público leyó algunas frases de “Obsesión” como alusiones a la separación y a los cuestionamientos sobre la nueva pareja.

La canción abre con una línea de Tiago PZK que fija ese tono: “El mundo no nos quiere juntos, pero yo sí”. Más adelante, el músico vuelve sobre la repercusión que generó el vínculo con otra frase que se repite a lo largo de la composición: “Que hablen, que a esos no los juno”.

Las dos referencias dialogan con el momento en que la pareja empezó a mostrarse públicamente. Entre postales compartidas en redes, el estreno de “Obsesión” y su primera interpretación conjunta en el C Art Media, los artistas incorporaron su relación a sus apariciones y producciones recientes.