CHIMENTOS
Se estrenó La casaca de Dios, el filme sobre la mítica camiseta de Diego Maradona contra Inglaterra en México 86

Dicen que los superheroes llevan capa y espada. Que pueden contra todo y que salvan al mundo – y a nosotros – de cualquier peligro. Lo que los dichos populares no dicen es que a veces los superheroes llegan vestidos de celeste y blanco, de un escudo en el pecho y de un amor inalterable en el corazón. Diego Armando Maradona fue, para muchos, uno de ellos. La casaca de Dios refleja una historia chiquita a partir de aquella gesta del Mundial de fútbol en México en 1986 cuando la Selección argentina se consagró campeona del mundo. El foco es precisamente ese domingo 22 de junio cuando Diego durante el mítico partido contra Inglaterra intercambió su camiseta azul con el mediocampista inglés Steve Hodge luego de convertir los dos goles más memorables de los anales del fútbol. El resultado llevó a semifinales al equipo comandado por Carlos Salvador Bilardo: Argentina a un paso de la gloria, Inglaterra fuera del Mundial. La victoria trascendió el encuentro deportivo y se convirtió en una revancha emocional para el pueblo argentino, a solo cuatro años de la Guerra de Malvinas. Y los goles de Diego quedaron para siempre en la memoria del mundo entero: la viveza criolla de la mano de Dios y la excelencia del mejor jugador del mundo con el llamado “gol del siglo”.
Ese recorte de la historia toma la película para darle vida a un relato que entrelaza los tres acontecimientos más importantes de esa época para los argentinos: la guerra de Malvinas, la llegada de la democracia y el mundial de México 86. Pavada de desafío para Ramiro Navarro, uno de los productores del filme, que en principio fue pensado como un documental pero que luego se convirtió en una realidad ficcionada que se estrenó este jueves en los cines de todo el país. La camiseta de Diego, subastada posteriormente como el artículo más caro en la historia del deporte, es el eje central de una narrativa llena de humor, emoción y profunda identidad argentina.
En una charla con Teleshow, Navarra relata paso a paso el desarrollo del trabajo, uno de los más importantes de su carrera, que lo estresa, lo apasiona y lo llena de ansiedad aunque el resultado haya superado sus expectativas. Dirigida por Fernán Mirás, cuenta con un elenco que reúne a grandes figuras de la escena nacional. Natalia Oreiro y Jorge Marrale en los roles protagonistas, junto a Rafael Ferro, Paola Barrientos, Damián Dreizik y más artistas logran un resultado que conmueve y apasiona.
—¿Cómo surgió la idea del filme?
—En 2015, cuando me contaron que la camiseta de Diego era trucha, se me ocurrió hacer esta historia: recuperar la camiseta que había usado en aquel partido. Primero iba a ser un documental, después se transformó en una parte ficcionada con muchas escenas en Europa, con fuegos, en una especie de gesta para “robar” la camiseta de Diego. Pero se trataba de un gran despliegue, se necesitaba mucho dinero, financiamiento y en ese momento del país resultaba imposible. Un día, charlando con Marcos Carnevale, me sugirió hacer algo más chiquito, me dijo: “Acá tenés una historia hermosa, hacela desde el corazón, apelando a esos recursos”. Entonces le pregunté si quería escribir el guion y así salió. Después vino el apoyo de la familia Maradona, de Verónica Ojeda, Dieguito Fernando, de Jana y Diego Junior. El lunes pasado en la premier para invitados contamos con Verónica y Dieguito Fernando. Se armó algo hermoso, con Yuyo Gonzalo que fue a cantar, con una murga en la puerta. La gente que había y se paraba a mirar, fue hermoso.

—La película se enfoca en tres temas fuertes para los argentinos: Malvinas, el regreso a la democracia y el Mundial del 86 con Maradona a la cabeza. ¿Cómo surgió?
—No es una película que viene a cerrar grietas en la sociedad, pero nos dimos cuenta que es un tema que es transversal a todo. Marrale la rompe, Natalia (Oreiro) también y el resto es un elencazo. Siento que va a pasar algo muy fuerte.
—Asociando con la épica del país, ¿filmarla fue tan difícil como ganar un partido importante?
—Cuando llevamos a cabo el rodaje en marzo del ’25, justo hace un año, éramos los únicos filmando en Argentina. Nadie más. No había nada de financiamiento a la industria. A raíz de eso, los argentinos siempre tenemos cosas épicas, desafiantes, todo nos cuesta. Hasta en el fútbol, como en la final del Mundial de Qatar siempre estamos sufriendo hasta el último momento.
—¿Qué te gustaría que pase con esta película?
—Que se mantenga el recuerdo de Diego a través de las décadas. Porque de acá a 50, 100 años Maradona va a quedar en los relatos, pero yo que lo amo a Diego a pesar de sus cosas malas y complicadas, me quedo con todo lo que él dio e hizo sin necesidad. Él se preocupaba por los jubilados, por los que sufren, por los pobres y no tenía por qué involucrarse. Pero lo hacía igual. Entonces, por ejemplo, mi hijo de 4 años ve conmigo sus partidos, le encanta escuchar las historias y mi hija de 11 también, pero los chicos de esta generación conocen a Messi y a los jugadores de la Scaloneta. Yo quiero que Diego trascienda al tiempo. Siento un amor enorme por Maradona. No solo fue el mejor jugador del mundo, sino que se comprometía con los que menos tienen. Y no tenía por qué hacerlo.

—¿Podés contar alguno de los obstáculos que tuvieron con el filme?
—Fue una épica filmar esta película, como son épicos todos los momentos que vivimos los argentinos, pero después la rompemos. Y eso creo que va a pasar con esta producción. “La película de Maradona”, como la llama la gente. ¡Y la patriada que hicimos para rodar!, con una película argentina totalmente industrial en medio de la turbulencia económica del país, la crisis del cine nacional y la caída mundial del modelo de negocio de las plataformas digitales.
—¿Alguna anécdota de este recorrido?
—Una anécdota épica también: cuando estuvimos en el festival de Málaga en España, para presentar la peli en uno de los cines, cuando estábamos ya vestidos todos para presentarnos, me avisan que se había cortado la luz en el cine y que no se podía pasar la película. En un festival es muy difícil reprogramar y encontrar otra sala, así que me fui corriendo al lugar que estaba a cuatro cuadras de mi hotel a ver qué había pasado. Me encontré a los muchachos de la empresa eléctrica trabajando en la calle y me dijeron que se había roto un caño y que era imposible que se arreglara en ese tiempo, que recién en tres horas podría llegar el camión y que para el día siguiente ya iba a estar todo bien. Entonces lo nombré a Diego, les dije que me había costado años filmar esta película de Maradona y ahí ocurrió algo inesperado: todos se pusieron a ayudar. Me dijeron que fuera al bar de al lado, abrieron una tapa que no se abría hacía 29 años y desde ahí hicieron un by pass, cruzaron cables y la sala se iluminó. No sabés la emoción que sentí en ese momento. Fue otra situación épica de esta película, que recuerda a la épica del fútbol, a la de nuestro país.

—¿Qué expectativas tenés?
—Las más altas, no me di cuenta hasta ese momento que un filme que se trate de una historia, aunque chiquita, de Diego, movilizaba tanto. Me acaban de informar que se va a pasar en todas las salas de una importante cadena de cines, eso no ocurría hace muchísimos años en el país. Se empezó a producir en plena pandemia. A pulmón total. Con las restricciones y con todos los obstáculos que te puedas imaginar. Pero salió y me da una satisfacción enorme verla en la pantalla grande.
—¿La muerte de Diego cómo atraviesa la película?
—Su muerte, tan abrupta, se murió solo… Una injusticia. La peli ya estaba pensada desde antes, pero su muerte lo abarcó todo. A mí me gustaría que el recuerdo de Diego cruce las décadas. Yo quiero que Diego trascienda el tiempo. No solo fue el mejor jugador, fue alguien que se comprometía con los que menos tenían, con los pobres, y no tenía obligación. Tenía raíces profundas y nunca perdió de vista su origen. Aun con sus cosas más complicadas, Maradona tenía una sensibilidad y una empatía que refleja la esencia más profunda de los argentinos.

FICHA TÉCNICA:
- Elenco: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta, Facundo Antaman, Damián Dreizik, Lautaro Delgado, Rafael Ferro y Damián Canduci.
- Dirección: Fernán Mirás.
- Guion: Marcos Carnevale, Javier De Nevares y Fernando Vázquez Mazzini.
- Adaptación cinematográfica: Fernán Mirás.
- Director de fotografía: Lucio Bonelli (ADF).
- Dirección de arte: Ezequiel Galeano y Gonzalo Cordoba Estevez.
- Música original: Iván Wyszogrod.
- Producida por: Ángel Zambrano, Ramiro Navarro, Antonio Pita y Jorge Pérez Gaudio.
- Compañías productoras: FRONTERA+, CONDECO MEDIA y PRISMA CINE.
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El emotivo mensaje de la mamá de Gaspi luego de que Ibai Llanos lo homenajeó en La Velada del Año

Horas después de que el estadio La Cartuja de Sevilla coreara el nombre de su hijo durante el homenaje que Ibai Llanos le dedicó en La Velada del Año VI, Michelle, la madre del youtuber argentino Gaspi, publicó en Instagram una serie de imágenes y palabras que resumieron el peso de esa noche. La publicación, que en pocas horas acumuló casi 100.000 “me gusta”, cerró con una frase que se convirtió en el epitafio que miles de seguidores del creador de contenido tomaron como propia: “Brillará para siempre tu luz”.
El texto completo que Michelle escribió sobre una foto de Ibai junto a su hijo —ambos sonriendo, él con el pulgar hacia arriba— fue directo y sin adornos: “Celebramos tu breve paso por la tierra, la hermosa amistad que generaste, tu trabajo, tu ética, tus valores. Haber podido cumplir un poco de ese sueño y dejar semilla en esta nueva generación. Demasiado, tan poco tiempo. Gracias hijo. Sos el mejor. Hasta volverte a ver. Brillará para siempre tu luz”.


En otra imagen del mismo posteo, sobre una foto en blanco y negro de un abrazo entre Gaspi y un colega, añadió: “Ahora nos toca llorar a nosotros. Te amo. También lloro de orgullo, pena y amor”. En una tercera imagen, junto a Gerónimo “Momo” Bernavides, eligió no agregar texto. Finalmente, en la última, junto a otra foto del youtuber, escribió: “Tu sonrisa será mi sendero, te extraño tanto tanto tanto”.

La publicación llegó pocas horas después de uno de los momentos más emotivos de La Velada del Año VI. Llanos frenó el show, tomó el micrófono y presentó a la familia de Gaspar Prim Díaz —el nombre real del creador— frente al público del estadio. “Hace unas semanas, lamentablemente, nos dejó Gaspi, que fue, aparte de un amigo personal y un gran creador de contenido, una persona que estuvo aquí el año pasado, en la Cartuja, en Sevilla, una persona maravillosa con un talento impresionante”, dijo el streamer español antes de que el estadio comenzara a gritar el nombre del argentino de manera espontánea.
Fue entonces cuando Michelle tomó el micrófono. Con la bata de boxeo de su hijo en las manos —la misma con la que Gaspi había participado en una edición anterior del evento—, la mujer habló ante miles de personas: “Qué lindo que estén acá todos estos jóvenes juntos, reunidos y este espectáculo hermoso”, comenzó. Luego leyó la inscripción de la bata —“Dar y que no te den”— y la resignificó frente al estadio: “A mí me parece que evaluando las cosas es mejor dar y que sí te den, que te den todo este cariño y esta amistad que ustedes dan todos los días. Y que se cuiden los jóvenes entre ustedes y que se respeten, respeten a sus papás y a sus mamás. Y que devuelvan, que devuelvan, no las piñas y las patadas, sino el amor este hermoso que están dándonos a nosotros como familia”.
Llanos también recordó a Lucas Vignale, el colaborador que acompañaba a Gaspi en sus proyectos y que también falleció. “Queríamos recordar también a Lucas, que fue una persona que acompañaba a Gaspi en absolutamente todo lo que hacía. Lucas, desde aquí, descanse en paz también. Un abrazo para toda su familia, que estuvo aquí presente en Sevilla”, dijo el conductor del evento. Tras ese momento, las pantallas del estadio se iluminaron con una imagen de Gaspi y un fragmento de audio en el que se lo escuchaba decir: “Saben que hay una frase que dice que quien tiene miedo muere a diario. ¿Qué me importa dónde estoy, a dónde voy? Mientras me tenga a mí, todo va a estar bien. No hablo de tenerme a mí físicamente, hablo de tener mi esencia, mi amor y mis búsquedas”.
El fallecimiento de Gaspi se produjo el 14 de junio, en un accidente aéreo en Río de Janeiro. La noticia conmocionó a la comunidad del streaming argentino y a miles de jóvenes que lo seguían en sus distintas plataformas.
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Joaquín Furriel reveló el mal momento que pasó con su novia española: «Situación incómoda»

La final del Mundial 2026 entre Argentina y España dejó historias dentro y fuera de la cancha. Una de ellas fue la que protagonizó Joaquín Furriel, quien contó cómo vivió el partido decisivo junto a su novia española, Marta Campuzano, en una reunión familiar donde las pasiones futboleras estuvieron divididas. Durante una entrevista, el actor confesó cómo vivió este partido que fue tan importante para los argentinos.
La transmisión la vio en la casa de su hermano ubicada en Palma de Mallorca donde había personas de otras nacionalidades. «Fue muy interesante porque estaba mi hermano con un montón de amigos, todos argentinos de diferentes partes de Argentina, y los hijos, que son todos españoles porque nacieron acá. Algunos tenían la camiseta de Argentina y otros la de España», relató Furriel. Junto a él estaba su pareja quien es Española y con una fuerte pasión por su camiseta.
Antes de comenzar el encuentro, todos habían coincidido en respetar al equipo contrario para evitar conflictos. «Seamos respetuosos, somos dos países que nos queremos», recordó el actor sobre la consigna familiar. Sin embargo, seguir esta consigna fue muy difícil debido al ambiente del partido, que puso las cosas muy picantes. «El folclore y lo emocional a veces te lleva a decir cosas que no tenés que decir«, confesó.
Lejos de «caretearla», Joaquín se sinceró: «Fue una experiencia incómoda en lo futbolístico, porque me hubiera gustado que el partido hubiera sido de otra manera para nosotros y ni hablar el final». Además, reconoció que su novia le festejaba en la cara sin importarle sus emociones por la tristeza de la derrota argentina. A pesar del sabor amargo, se trató de una experiencia más que tuvieron como pareja y todo quedó como una anécdota.
CÓMO ES LA RELACIÓN DE JOAQUÍN FURRIEL Y SU NOVIA
A pesar de la distancia, Furriel y Marta mantienen un romance desde hace ya dos años y van viento en popa. Entre compromisos laborales y familiares, la pareja tiene un romance que va más allá de todos los límites. “Mientras haya un vuelo directo y uno lo pueda pagar, no hay complejidad”, dijo él durante una entrevista.
«Estamos juntos, como una relación a caballo. Allá, cuando yo vengo acá estamos juntos y ella después viene para allá y, bueno, nos vamos cruzando. Así que todo bien por ahí también”, había contado Joaquín, en medio de los rumores de su estado sentimental, sin dar detalles de cómo sobrellevan el vivir en países diferentes.
Joaquín Furriel
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Hilda Lizarazu se suma a los festejos por los 20 años de Juan Rosasco en Banda con el tema “Astronauta”

El grupo Juan Rosasco en Banda cumple dos décadas de trayectoria y lo festeja con el lanzamiento de “Astronauta”, una canción inédita que incluye la colaboración de Hilda Lizarazu y que marca el inicio de una nueva etapa para la formación. El estreno suma un videoclip que reúne a ambas voces en una propuesta audiovisual que abre un nuevo capítulo en la historia del conjunto, con Juan Palomino como protagonista.
La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en una canción que invita a reflexionar sobre el valor del amor y la solidaridad en tiempos marcados por el individualismo.
Con este estreno, Juan Rosasco en Banda continúa ampliando una serie de colaboraciones con referentes de la música nacional. En los últimos años compartió canciones con artistas como León Gieco, Los Tipitos, Silvestre y la Naranja, Cucuza Castiello, La Mancha de Rolando y Daniela Herrero, entre otros.
La banda inició sus celebraciones por el vigésimo aniversario con nuevas versiones de clásicos propios en formato piano y voz. El cierre de 2025 trajo “Espuma”, después del sencillo “Pinta”, que contó con la participación de Los Tipitos y Juan Subirá.
Este ciclo reciente incluyó, además, títulos como “Tu revolución” y “Luna llena”, en paralelo a una extensa gira por escenarios de Córdoba, San Luis y diversas ciudades de la provincia de Buenos Aires. El año culminó con un concierto especial en modalidad 360° en Rondeman.
Durante 2024, Juan Rosasco en Banda editó “Pedacitos” y “Sanar”, y continuó su recorrido por el país, con presentaciones en Córdoba, Río Cuarto, Santa Fe y San Fernando. En abril, la agrupación presentó su nuevo sencillo en The Roxy Bar y llevó adelante una serie de conciertos en formato acústico en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, con fechas en San Isidro, La Plata y Castelar.
El itinerario de 2023 incluyó recitales en San Miguel de Tucumán, Córdoba, Cosquín, Rosario, Santa Fe y Escobar. Ese año, el grupo estrenó “El milagro”, acompañado por Manu Quieto de La Mancha de Rolando, en el Teatro Gastón Barral. Posteriormente apareció “Lápiz libertad”, tema que sumó la voz de León Gieco y que obtuvo una importante difusión en medios y plataformas digitales. En el año previo, la banda publicó “Colores al azar” junto a Juani Rodríguez (Andando Descalzo), con la participación de Mirta Busnelli y el periodista Lautaro Maislin en el videoclip.
El sexto disco de estudio de Juan Rosasco en Banda, titulado “NORTE”, se editó en 2021 y reunió canciones de los EPs “Niebla de Otoño” y “Mañanitas”, además de los simples “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. En estos trabajos participaron artistas como Palo Pandolfo, Rodrigo Manigot y Daniela Herrero. El videoclip de “Gritos de madrugada” se grabó en el Parque de la Memoria y la ex ESMA, con la presencia de organismos de derechos humanos como Abuelas, Madres, Hijos y Nietos de desaparecidos.

En 2020, la banda lanzó el EP “Vivo”, con tres canciones registradas en La Trastienda durante el festejo de los 15 años del grupo. Ese mismo año, “Mañanitas” incorporó la voz de Dani Suárez (Bersuit) y un videoclip protagonizado por Esteban Prol y Ramiro Agüero. La producción estuvo a cargo de Walter Piancioli (Los Tipitos), quien también participó en trabajos anteriores como “Niebla de otoño” y “Cuentos Para Coleccionar”.

A lo largo de su carrera, Juan Rosasco en Banda sumó colaboraciones de músicos como Chano, integrantes de Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Blues Motel. El grupo se presentó en escenarios emblemáticos de la escena porteña, como el Teatro Ópera, C.C. Konex, La Trastienda, Niceto, The Roxy, Teatro Sony y La Tangente, además de recorrer distintas ciudades del país.

“Astronauta”, con la participación de Hilda Lizarazu—y su correspondiente videoclip—, se presenta como una de las novedades más relevantes en el vigésimo aniversario de la banda.
Hilda Lizarazu,Juan Rosasco
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