Un grupo de trabajadoras sexuales trans fue víctima de un ataque transfóbico en los Bosques de Palermo que generó indignación y volvió a poner en el centro del debate la violencia que enfrenta la comunidad LGBTQ+. El episodio, protagonizado por un grupo de ciclistas, ocurrió a pocos días de la Marcha del Orgullo LGBTQ+, que se realizará este sábado 7 de noviembre. En ese contexto, Flor de la V visitó Infobae a las 9 (Infobae en Vivo) y habló sobre la gravedad de lo sucedido.

“La verdad que lo que sucedió el domingo a la madrugada es extremadamente lamentable para nosotros, para nuestra sociedad, para nuestra sociedad democrática, a días de la Marcha del Orgullo”, expresó. “Esto deja en evidencia, en primer lugar, la deshumanización que existe sobre nuestro colectivo, la violencia sistemática sobre las trabajadoras trans, la crueldad que se está viviendo”, sostuvo. “Yo la verdad que cuando escuché del tema tuve que volver a leer porque dije: ‘No, esto no. Acá hay una fake news’. Salir a cazar travestis”, relató.

“Es una marca de época”, afirmó. Luego evocó los relatos sobre travestis perseguidas y atropelladas por patrulleros cuando la autopista Panamericana todavía era de mano y contramano. Muchas de esas mujeres habían llegado desde distintos lugares del país después de escapar de sus hogares y, al no tener familiares que las reclamaran, sus muertes quedaban impunes. “Desde esa época no escuché algo similar”, reconoció Flor. Sin embargo, explicó que, según lo que le habían contado algunas compañeras que hablaron con las mujeres agredidas, el episodio había tenido una dimensión mayor. “Solo un grupo de 50 se apartaron y fueron a agredirlas”, explicó. Después relató que las mujeres intentaron defenderse y que, ante esa reacción, los agresores se retiraron para regresar con distintos elementos. “Se fueron y volvieron con palos, volvieron con los conos, con piedras y ahí comenzó la agresión mucho más grande”, afirmó.

“Cuando yo trato de explicar desde mi humilde lugar lo que provocan los discursos de odio, lo que significa que se reproduzcan discursos políticos en las redes sociales, las discusiones que uno puede tener en la mesa familiar y esa discriminación naturalizada, la gente que mira para otro lado, es el camino que se allana para que estas cosas sucedan”, sostuvo.

La conductora también habló desde su propia experiencia. Recordó que llevaba 30 años trabajando en el mundo del espectáculo y afirmó: “Creo que no hubo un año donde yo no haya vivido algún episodio transfóbico”. Incluso, mencionó un episodio ocurrido hacía menos de dos meses, relacionado con el periodista Daniel Avellaneda, y señaló: “Está tan naturalizada la violencia hacia nosotras que el agresor, en lugar de tener la condena que debería tener por discriminar, por ser ofensivo, por atentar contra una ley nacional, la discusión giró sobre mí, sobre mi identidad, sobre si yo era él, si yo era ella”.

“Es un debate que ya tuvimos”, agregó. “Si naturalizamos la violencia hacia una persona trans por su identidad, simplemente por existir, y hacemos de la discriminación un show mediático, público, y hacemos de la crueldad una opinión, no nos puede sorprender que salgan a golpear y a cazar travestis en Palermo”, afirmó. “Yo formo parte de esta sociedad, pero formo parte de esta sociedad porque soy una privilegiada”, dijo. “Mi caso es único, porque trabajo hace 30 años en el mundo del espectáculo, que fue lo que en algún punto me cobijó, me amparó y pudo hacer que yo crezca profesionalmente. Pero no es lo que viven mis compañeras”, explicó.

“Cuando vos decías que las chicas están paradas ahí, no están paradas porque quieren, no están paradas porque disfrutan de vender su cuerpo”, sostuvo. Y agregó: “Yo quiero que cualquier persona experimente lo que significa tener que vender su cuerpo, lo que significa tener que llegar a ese punto para poder sobrevivir, porque es para poder comer. A pesar de las conquistas legislativas que tenemos, nos obligan a eso porque no nos dan posibilidades”, expresó.

La conductora recordó que, cuando se aprobó la ley de identidad de género el colectivo pensó que era un antes y un después. “Nos sacaba de ciudadanas de segunda y nos ponía como ciudadanas. Era un puntapié para que consigamos trabajo, que tengamos acceso”, explicó. “No tenemos acceso absolutamente a nada”, dijo. Por eso, años después se aprobó el cupo laboral trans, que obliga a los ámbitos público y privado a incorporar trabajadores trans. “Y sin embargo, no se hace, no se cumple. No tenemos posibilidades, no existimos. Pasaron muchos gobiernos. Esta es una deuda pendiente que tiene la sociedad con nosotras”, afirmó.

“Lo que nos sucedió a nosotras, a nuestro colectivo, y la construcción que se hizo desde el cine, desde la televisión, desde los medios de comunicación, es desde hace siglos”, señaló. “Luchar contra toda esa información negativa que cargan sobre nuestras espaldas es imposible que en tan poco tiempo eso se dé vuelta”, explicó. A esa herencia cultural le sumó el prejuicio, la discriminación y la estigmatización. “Es un combo”, resumió. “Yo a veces digo: ‘Yo no puedo más’. Me canso de pelear, me canso de estar defendiendo mi existir”, confesó.

“¿Qué les queda a estas chicas que no tienen nada?”, preguntó. Flor cuestionó que algunas personas consideren una hazaña perseguir a mujeres que fueron expulsadas de sus hogares, colegios y empleos. “¿Eso es una hazaña? ¿Eso es una marca de época? ¿Eso votaron? ¿Qué votaron, el odio? ¿Qué votaron, la crueldad?”, planteó. “Me espanta el silencio de los políticos y lo tardío de muchas expresiones”, sostuvo. En ese sentido, mencionó que el tema comenzó a circular con más fuerza después de que Lali Espósito se pronunciara: “¿No debería ser esto una causa donde no exista un partido político? Si no son capaces de hacerlo, deberían replantearse qué hacen en ese lugar, qué hacen ocupando una banca”, afirmó. Y agregó: “Cada vez siento más que están alejados por completo de lo que pasa en nuestra sociedad, de lo que necesitan las personas de a pie”.

Flor también cuestionó la reacción social frente al ataque. Comparó la situación con lo que habría ocurrido si la agresión hubiera tenido como víctimas a chicos que salían de una sinagoga o a un grupo de mujeres que realizaba un picnic. Incluso vinculó la violencia contra las personas trans con el machismo y con una estructura cultural que se repite en distintos hechos.“¿Qué está pasando? ¿Qué es lo que sucede?”, preguntó. “Me crié en un mundo, en una sociedad binaria, en una escuela binaria, donde me torturaban para decirme que yo tenía que ser otra cosa, donde me pegaron, donde me maltrataron”, relató.

En ese punto, habló de sus hijos adolescentes y de la educación que intenta transmitirles. “Me encantaría que conozcan lo que son mis hijos: personas amorosas, sensatas, humanas, solidarias”, dijo. “El amor puede salvar al mundo. Y no es algo metafórico: es abrazar, contener, educar”, sostuvo. Después agregó una frase dirigida a quienes participaron de la agresión: “Estos chicos claramente no fueron abrazados”.

Flor contó que en su casa se habla de estos temas y que ella conversó con sus hijos sobre lo ocurrido. “Esto me interpela porque me lleva a lugares cuando tengo que abrir mi interior y empezar a escribir sobre cosas que atravesé”, explicó. Recordó que comenzó su transición durante los años 90, cuando no tenía derechos, las travestis eran detenidas y podían ser violentadas dentro de una comisaría. “Había algo que sucedía entre nosotras, que era esta cosa de cuidarnos, de protegernos”, recordó. También reconoció que el nivel de violencia actual le resulta difícil de procesar. “No podemos creer el nivel de salvajismo que estamos atravesando, pero en el mundo, ni siquiera solo acá”, expresó.

Hacia el final de la entrevista, Flor explicó por qué continuará movilizándose este sábado. “Marchamos por estas cosas, porque lamentablemente la violencia sigue y la persecución también, y sobre todo hacia nuestro colectivo, hacia el colectivo trans”, sostuvo. “No quiero que ninguna infancia, ninguna criatura tenga que atravesar por eso después de todo lo que hemos vivido y la gente que ha muerto en el camino”, afirmó. Luego dejó un mensaje para la movilización: “Ni un paso para atrás. Por eso los espero a todos y todas este siete”. Y, de manera puntual, la conductora dejó un fuerte mensaje ante el ataque ocurrido en Palermo. “No tenemos que estar pidiendo permiso para existir”, sentenció.

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El Hipódromo de Palermo volvió a vestirse de glamour con la Paparazzi Fest 2026, en el marco de los 25 años de la revista. Las principales figuras del espectáculo se reunieron en una noche que tuvo de todo, aunque uno de los grandes atractivos fueron los chismes más picantes y los cruces inesperados.

Uno de los episodios que más llamó la atención fue el encuentro entre Daniela Celis y Nick Sicaro. El joven llegó acompañado de Lolo Poggio, su novia, después del escándalo que protagonizó con la ex Gran Hermano hace apenas unos meses, cuando tuvieron un affaire que, según trascendió, para ella tenía un significado más profundo que para él.

La tensión se hizo notar desde el comienzo. Hubo miradas cruzadas y ambos evitaron coincidir durante la noche. Apenas llegaron Nick y Lolo, Daniela se encontraba cerca de la alfombra roja, hablando por teléfono. Al advertir su presencia, giró la cara y continuó con lo suyo, sin volver a mirarlos.

En medio de las versiones y la expectativa por una posible reacción, Lolo no esquivó las preguntas sobre la situación. Sin intención de quedar involucrada en el conflicto que protagonizaron su pareja y Celis, la hermana de Julieta Poggio aseguró que mantiene una buena relación con ella, pese a la polémica que las rodea.

EL CRUCE ENTRE DANIELA CELIS Y NICK EN PLENA FIESTA DE PAPARAZZI

“Vinimos juntos con Nick. Con Dani obvio que hablo, todavía no la pude saludar porque está haciendo una nota, pero obviamente sí, el otro día nos juntamos”, sostuvo Lolo, quien quedó en el centro de la escena por su relación con el joven.

Además, Poggio respondió a las críticas que recibe en las redes sociales y lanzó un fuerte mensaje contra quienes cuestionan sus decisiones. “No les digo nada, son personas que están muy aburridas con sus vidas. Las cosas que te dicen son muy oscuras, y las cosas que te dicen son muy fuertes. Te das cuenta de que son personas muy insatisfechas con tu vida”, expresó.

Por último, Lolo se refirió a la diferencia de 13 años que existe entre ella y Nick, ya que tiene 20 y él 33. Lejos de considerarlo un problema, explicó que la edad nunca fue motivo de discusión en su entorno familiar: “No fue un tema de debate la edad, mi hermana Cami, más grande, también a mi edad había salido con alguien más grande. No fue un tema de debate”.

A punto de cumplir 600 funciones, el musical Cuando Frank conoció a Carlitos regresa este miércoles 4 de noviembre al Multitabarís de la calle Corrientes para iniciar su temporada de despedida porteña. La obra, que recrea el imaginario encuentro entre Carlos Gardel y Frank Sinatra en un camarín de Nueva York en 1934, ya convocó a más de 150.000 espectadores desde su estreno en 2024, estará en cartel hasta el lunes 7 de diciembre y luego viajará a Miami para iniciar su recorrido internacional.

El regreso tiene una particularidad: durante las cinco semanas de funciones, el rol de Frank volverá a estar a cargo de Alan Madanes, quien lo encarnó en la primera versión teatral, en el lugar que había tomado Lucas Gerson. El cambio de actor no altera la dinámica de la obra, más allá de los atributos personales con los que cada uno de ellos viste al personaje. Tanto ellos como Pablo Turturiello, quien lo interpretó en la versión original estrenada vía streaming, dialogan a sus maneras con Oscar Lajad, el Carlitos único e irrepetible, que por aquel entonces era una de las estrellas más importantes de la canción mundial poco antes de la tragedia que lo convirtió en leyenda. Las funciones se presentarán de miércoles a viernes a las 20.30, sábados a las 19 y a las 21, y domingos a las 19, en Corrientes 831.

La obra, escrita por Raúl López Rossi y Gustavo Manuel González y producida por Héctor Cavallero, surgió hace más de cinco años como un espectáculo de tangos cantados en inglés, pensado para un pequeño teatro de San Telmo con capacidad para 70 personas. En esa búsqueda, los autores se toparon con la leyenda nunca comprobada del cruce en camarines de El Zorzal y La Voz, que terminó por convertirse en el eje dramático de la pieza.

“En un principio iba a ser en un café con dos actores porque no entraban tres, hasta que apareció Eduardo Eurnekian con el aporte económico que nos permitió jugar a lo grande”, le dice López Rossi a Teleshow sobre aquel origen que poco se parece a la actualidad. El salto en la escala de producción los llevó a recorrer los diferentes teatros de Calle Corrientes, hasta que dieron con el Alvear. Para entonces, la historia había cambiado, aunque la esencia permanecía inalterable.

Aquel embrión minimalista mutó en musical con orquesta y bailarines en escena y la participación de Antonella Misenti como Nancy Barbuto, la novia de Sinatra. La obra transcurre en Nueva York, en 1934, dentro de un camarín de los estudios de la NBC. Carlos Gardel, consagrado y maduro, se refugia tras una audición para evitar a una mujer con la que no quiere cruzarse. Un joven Frank Sinatra, aún desconocido, irrumpe en el lugar y lo aborda con admiración y debe luchar contra el recelo del Zorzal. Entre consejos y confidencias, surge una amistad inesperada que combina humor y nostalgia y algunas de las canciones más lindas de todos los tiempos.

El estreno llegó el 5 de julio de 2024 en el Teatro Presidente Alvear, con una calle Corrientes ambientada en los años 30 y un Gardel que bajó de un auto de época. Casi de inmediato, se dieron cuenta de que algo pasaba con esa fábula, y que más allá del público propio del escenario municipal, podía pasar algo grande. “Gustó la obra, fue un comienzo tan bueno que creímos que toda la vida iba a ser sold out. Después, la vida real es más dura pero siempre nos vino a ver el público”, reconoce el autor sobre la evolución posterior del musical. Tras varias semanas de buena respuesta, la producción se mudó en septiembre de ese año al Teatro Astral, donde continuó sumando funciones y reconocimientos, que pronto se trasladaron a las vitrinas.

A lo largo de sus respectivas temporadas porteñas, el musical acumuló un palmarés amplio: siete de los diez Premios Hugo a los que estaba nominado, incluida la estatuilla a mejor musical, el Martín Fierro de Teatro, trece nominaciones a los Premios ACE y el Premio Argentores al mejor libro. También sumó el reconocimiento María Guerrero y Teatros del Mundo a la mejor escenografía, y fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en diciembre de 2024. “Los premios nos acompañaron desde el primer momento”, sintetiza López Rossi, sobre un reconocimiento de la crítica y de los colegas, quienes respaldaron la respuesta del público.

Pese a los traslados de sala, la estructura dramática y el repertorio se mantuvieron casi sin cambios desde el estreno. “El texto es el mismo, el repertorio es el mismo, solo se agregó una canción al final. Hay gente que la vio en el Alvear, Astral y Tabarís y no nota los cambios”, precisa López Rossi, y destaca el trabajo sostenido del equipo creativo para preservar la identidad original de la producción, que cuenta con la ejecución de la Orquesta Aeropuertos Argentina sobre arreglos de Nico Posse.

“La puesta se mantiene muy fiel a su origen, eso es mucho mérito de la directora y de todo el equipo que le metieron mucha cabeza”, dice López Rossi en referencia a la directora general Natalia del Castillo, Gonzalo Córdoba Estévez y Julieta Kompel. La trama transcurre en el camarín de los estudios de la NBC en Nueva York, en un relato que combina el espacio físico con los recuerdos y las proyecciones del Zorzal que suceden en su cabeza y se manifiestan en la terraza.

Una vez concluida la temporada en el Multitabarís, la producción viajará en febrero a Miami, donde se presentará en el Arsht Center, un espacio con más de dos mil butacas. “Empezamos con escepticismo porque es un teatro gigante, pero creemos que puede funcionar bien porque hay una gran comunidad latina”, señala el autor sobre las expectativas puestas en esa plaza.

Más allá de Miami, los autores evalúan nuevas escalas para la obra, entre ellas una posible gira por el conurbano bonaerense y el interior del país. También mencionan otros destinos internacionales, como la reciente propuesta de Ginebra o las siempre pendientes escalas por España y Chile. “Nos cuesta llevar todo este circo en gira, pero creemos que en algún momento lo vamos a hacer”, se entusiasma López Rossi sobre el futuro de la obra que nació pensada para el off de San Telmo, conquistó las luces de la calle Corrientes y mantiene el sueño de estrenar en Nueva York. Sí, allí donde nació esta leyenda que no para de darles satisfacciones.