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Eugène Boudin, el precursor del impresionismo que quiso capturar la fugacidad de la luz

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«Reunión en la playa», de Boudin. Colección Guyonvarc’h.

Imagino, querido lector, que no lo conocés y es razonable ya que el suyo no es uno de los nombres más famosos de la historia del arte. Sin embargo, fue un artista descomunal, fue maestro de Monet y su obra es precursora del impresionismo, acaso el movimiento artístico más popular. Eugène Boudin (1824–1898) fue el primer artista que eligió poner el foco en el aire, el que sacó el caballete del atelier y lo llevó a la playa para observar cómo es el afuera en lugar de recordar o imaginarlo. Fue, también, quien logró que la pintura comenzara a registrar los matices y los cambios en la luz y en las condiciones atmosféricas, convirtiendo esta observación en un tema en sí mismo. Lo de Boudin fue una conquista técnica y -sobre todo- una novedad entre los motivos de la pintura: el tiempo, el clima, como tema central de la obra de arte.

A primera vista su obra parece sencilla: playas, muelles, barcas, paseantes bajo sombrillas, cielos en movimiento. Pero esa sencillez es aparente; detrás de esa primera impresión hay un tremendo talento, esfuerzo y práctica. Nacido en Honfleur el 12 de julio de 1824, Boudin pasó su infancia entre barcos y estuarios. Hijo de un marino, se crió en el ambiente marítimo de la Normandía. Muy pronto comenzó a trabajar en la tienda de marcos y artículos para artistas que su padre tenía en Le Havre y fue allí donde conoció a pintores viajeros y tuvo su primer contacto con la venta y el intercambio de obras. Fue autodidacta, se convirtió en artista por vocación y determinación, “corriendo tras los barcos y persiguiendo las nubes con el pincel en la mano” como escribió alguna vez.

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Ese taller de marcos era, al mismo tiempo, una especie de academia popular: artistas como el retratista Jean-Baptiste Isabey o Jean-François Millet (de la Escuela de Barbizon) pasaban por allí, y el joven Boudin comenzó a observar, a copiar y, de esa manera, a practicar el oficio. Años más tarde, en París pero también en su regreso a Normandía, desarrolló una rutina de salidas al aire libre que sería decisiva para su carrera y también un legado: pequeños estudios hechos sobre lienzo o sobre papel, que habitualmente eran terminados en el taller.

"La playa de Deauville", de
«La playa de Deauville», de Boudin (1893). Colección Guyonvarc’h.

La cronología de su obra alterna períodos en la costa (Trouville, Deauville, Le Havre), estadías en Holanda y Bélgica, viajes al Mediterráneo y a Venecia, y frecuentes regresos a su territorio amado: la costa extensa en el norte de Francia. Durante más de cincuenta años produjo miles de apuntes, dibujos y cuadros —su obra es vasta y siempre se destaca en las piezas su obsesión por la inmediatez y la variación de la luz—. Son miles de óleos, pasteles y dibujos y una única obsesión: la captura del instante.

“No pretendo, créanme, tener un lugar destacado entre mis contemporáneos”, aseguró en una carta. “Soy una persona aislada, un soñador que se ha pasado demasiado tiempo contemplando el cielo desde un rincón. El futuro hará de mí lo que hace con todos. Me temo que será el olvido”.

La playa de Trouville, en
La playa de Trouville, en un afiche de la reciente muestra de la obra de Boudin en el Museo Marmottan Monet, en París.

Llegué a Boudin hace poco, y cuando digo hace poco digo en 2019, un año antes de la pandemia. Fue durante una edición de una famosa feria de antigüedades y el amor fue inmediato, a primera vista y sin que aún haya tenido motivos para cansarme o decepcionarme. Hace un tiempo lo conté así en uno de los newsletters que escribía semanalmente en Infobae. Me sigue gustando el modo en que lo transmití, así que me plagio un ratito:

“No conocía la obra de Eugène Boudin (1824-1898), un artista amigo de Monet que para mí se había quedado fuera del casillero de los grandes nombres del impresionismo. Vi por primera vez sus obras de formato pequeño y alargado en Maastricht, Países Bajos, en una edición de TEFAF, la gran feria de arte y antigüedades. Era el día de arranque de la feria y las bandejas con ostras, limón y salsa picante revoloteaban por las salas. Varias de sus escenas de playa estaban colgadas en una galería inglesa a la espera de una buena oferta. Había poca gente en el stand, me acerqué y lo que veía eran las huellas de las pinceladas, los rastros de la voluntad del artista. Las palpitaciones me recordaron que existe algo que se llama Síndrome de Stendhal (también Síndrome de Florencia o estrés del viajero), un trastorno psicosomático, suerte de malestar emocional provocado por el exceso de belleza. (…)

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"Escena de playa en Trouville",
«Escena de playa en Trouville», de Eugène Boudin.

Ahí estaba yo, entonces, entre algunas de las personas más elegantes y ricas del mundo y al borde del llanto por las imágenes de los veraneantes de Trouville, esos mínimos tesoros de color y vida pintados por Boudin en los que no se distinguen rasgos ni hay foco; apenas vestidos, sombreros, sombrillas, unas sillas, cielos alucinantes, aguas grises y azuladas y arenas húmedas.

Te juro que cerca de un Boudin sentís el viento sobre tu cara y el olor a mar inundándolo todo.

Decir que Boudin pintaba “playas” es no hacerle justicia (“Aunque haga otras cosas, siempre seré el pintor de las playas”, ironizaba a propósito de que fueron esas pinturas las que le valieron ganarse un nicho en el mercado de su tiempo). En sus mejores obras, el elemento dominante no son la arena ni las figuras humanas, sino la atmósfera: el modo en que la luz atraviesa la bruma, o cómo el mar se corresponde con el cielo; las franjas de color que se forman en los horizontes y los efectos de las sombras proyectadas.

Sus obsesiones incluían capturar la plenitud de los cielos y sus matices, atrapar la luz allí donde estuviera (Trouville o Venecia) y los paisajes marinos.

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Una imagen de Le Havre,
Una imagen de Le Havre, desde el puerto, de Boudin. Colección Guyonvarc’h

En sus cuadros hay horizontes bajos, de modo que queda más espacio para plasmar el cielo; en las acuarelas y pasteles explora con lo que se llaman degradados y veladuras, técnicas diferentes para generar nuevas formas de representar la luz; en los óleos traduce los cambios en la atmósfera con pinceladas sueltas, raspaduras y empastes. Entre los colores: grises y azules en todos sus matices, igual que el tono arena y los verdes marinos. Las figuras humanas son mínimas y mínimos también sus rasgos de composición. Además de estos cuadros pequeños y alargados, hay también lienzos más grandes, como destinados a ser expuestos en salones.

Eugène Boudin fue un artista
Eugène Boudin fue un artista descomunal, cuyo legado aún persiste.

Boudin fue heredero de una tradición y también una especie de puente hacia la que siguió. Admiró y entabló diálogo con pintores mayores como Johan Barthold Jongkind y Corot (quien fue el primero en llamar “Rey de los cielos” a Boudin), entre otros y, desde su taller en Le Havre se convirtió en maestro discreto e informal de generaciones más jóvenes. El caso más célebre es el de Claude Monet: siendo joven, Monet vivía en Le Havre y Boudin lo introdujo a la práctica del aire libre (plein air, en francés) y también a la observación directa del efecto de la luz. Monet siempre reconoció que su decisión de pintar en exteriores se la debía a Boudin y, finalmente, esa lección de mirar el color “en libertad” resultó una de las bases fundacionales para el impresionismo. Los críticos aseguran que los estudios del cielo de Monet son muy cercanos a los de su mentor.

Boudin no formó parte del impresionismo por diversos motivos y mantuvo con los artistas del movimiento una relación ambivalente, igual que con el Salón de París y con la academia. Su aporte, en cambio, fue enorme: gracias a su legado, en pintura es posible capturar el clima, lo que equivale a retratar de alguna manera la fugacidad del tiempo.

Un paisaje veneciano de Boudin.
Un paisaje veneciano de Boudin. Colección Guyonvarc’h.

En los últimos veinte años, un empresario y coleccionista francés llamado Yann Guyonvarc’h y radicado en Suiza ha reunido, con discreción y paciencia, una de las colecciones privadas más extensas y coherentes dedicadas a Boudin. Su colección cuenta con más de doscientas obras representativas de todas las etapas del pintor.

Hace muy poquito concluyó en el Museo Marmottan Monet de París una exposición de 80 de las obras de Boudin que pertenecen a la colección de Guyonvarc’h. Se sabe que para darle forma a su colección, Guyonvarc’h trabajó con marchands, archivos y casas de subasta. Cuentan quienes saben que el coleccionista actuó también como un conservador cuidadoso: muchas obras fueron restauradas y documentadas antes de la exhibición en París.

Hay en su proyecto algo que podría llamarse arqueología afectiva: el deseo de reunir obras dispersas de una vida pictórica y ponerlas a dialogar. Es esta propuesta la que explica la razón del éxito de prensa y público que tuvo la exposición: no sólo se pudo ver a Boudin sino que la muestra lograba un recorrido casi exhaustivo de sus intereses y de su obra.

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"Camaret, la pointe du Toulinguet",
«Camaret, la pointe du Toulinguet», de Boudin (1873)

Hay pinturas de Boudin en el Museo Orsay, en un pequeño museo de Honfleur (su ciudad natal) y también en el Museo de Arte Moderno de Le Havre. Hay también obras de Boudin en museos de Estados Unidos (la National Gallery de Washington tiene una muy buena colección, aunque sin coherencia temática ni cronológica, según cuestionan los críticos) y gran parte de sus cuadros están en manos particulares. La colección de Guyonvarc’h es, definitivamente, la más importante del mundo.

Luego de leer algunas entrevistas –no dio muchas– me impresionó enterarme de que el coleccionista conoció la obra de Boudin en el mismo espacio en el que la conocí yo: la feria TEFAF, en Maastricht, pero algunos años antes. Lo enamoró locamente una pintura de una playa de Deauville. La gran diferencia con mi experiencia es que su poderosa fortuna le permitió llevarse su pasión a casa.

El título con que el Marmottan presentó la muestra fue Eugène Boudin, el padre del impresionismo: una colección privada. Además de jugar con la figura de “padre” del movimiento que en general se le atribuye a Monet (y que es algo discutible porque no ofrece la complejidad de matices que tuvo la relación de Boudin con el impresionismo), proponía una determinada lectura. Lo que podía verse en los diversos salones de la mansión cercana al Bois de Boulogne, en el exquisito XVI arrondissement, eran ochenta obras de Boudin más algunos préstamos de otros museos, solicitados para generar, precisamente, un diálogo entre las piezas. Esto es lo que ocurría, por ejemplo, con una pintura de Boudin de Deauville y otra, de la misma playa, de Monet.

"Deauville, Juliette bajo la carpa"
«Deauville, Juliette bajo la carpa» (1895), de Boudin

Según señalaron desde el mismo museo, la exposición buscó plantear tres acciones: reivindicar la figura de Boudin como gran precursor; mostrar la amplitud temática del artista (marinas, playas, figuras, estudios de cielo y viajes) y ofrecer una experiencia cronológica y sensorial que le permitía al público comprender la persistencia de la mirada de Boudin sobre la luz.

Algo importante para tener en cuenta. Si vas a París, la visita al Museo Marmottan Monet es de por sí maravillosa, más allá de la muestra de Boudin (que pude apreciar dos días antes del final de la exhibición). En su muestra permanente, el museo contiene la colección de pinturas y piezas de la Edad Media y del Renacimiento que pertenecieron a los dueños originales (Marmottan) y unas cien piezas de obras impresionistas de Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Édouard Manet y Pierre-Auguste Renoir, que fueron donadas por Michel Monet, hijo de Claude. Allí pueden verse obras asombrosas de Monet -y de grandes dimensiones- como varios de sus Nenúfares y el principal tesoro es su paisaje Impresión, sol naciente, cuyo título fue el origen del término “Impresionismo”.

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"La playa en Deauville", de
«La playa en Deauville», de Claude Monet. Esta obra pudo verse en diálogo con una de Boudin en una reciente muestra.

Eugène Boudin fue, a la vez, heredero de la escuela naturalista y precursor de una modernidad que haría de la luz el eje de la representación. Lo innovador de su obra nació de su talento, sí, pero también de la insistencia en un motivo y en la búsqueda de la técnica para traducirlo a lenguaje artístico. Boudin tuvo problemas de salud y financieros toda su vida, pasó muchas veces por privaciones y vivía para pintar.

“Estoy tan absorbido por la pintura que no tengo tiempo de respirar”, fue una de sus frases. Murió en 1892, en Deauville, uno de los escenarios de sus pinturas. Tenía 74 años y estaba muy debilitado por un cáncer de estómago y por la depresión a causa de la muerte de su esposa, Marie-Anne Guedes. Sus restos fueron enterrados en la misma tumba de su mujer, en el cementerio Saint-Vicent de Montmartre.

Acantilado de Aval, en Étretat,
Acantilado de Aval, en Étretat, un sitio icónico en la costa de Normandía, en una pintura de Boudin. Colección Guyonvarc’h

Sus pinturas son un antes y un después para quien las ve. Sin embargo, la maravilla absoluta de su trabajo no obedece solamente a la belleza de sus formas sino a algo literalmente trascendental. El gran legado de Boudin es haber dejado una forma de mirar el mundo que aún perdura.

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Un videojuego convierte a los museos en escenario de robos “con justa causa”

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Pero en el mundo ficticio de Relooted, los atracos cumplen un propósito mayor, recordando a los jugadores que los propios museos a veces se han beneficiado de cierto grado de expolio.

Los ladrones hicieron que pareciera fácil robar joyas valoradas en 102 millones de dólares, en el Museo del Louvre de París el año pasado. Los culpables, vestidos como obreros de la construcción, pusieron en evidencia a las autoridades francesas a plena luz del día, evadiendo a la policía en patinetes eléctricos y desapareciendo durante casi una semana (finalmente fueron capturados, aunque muchas de las joyas siguen sin aparecer).

Para los creadores de Relooted, un nuevo juego de robos basado en la idea de que irrumpir en museos no es nada sencillo, el robo resultó, si no vergonzoso, al menos un poco decepcionante. “Hacemos que los museos parezcan tener alta tecnología de seguridad, cuando al parecer solo se necesita una escalera”, bromeó el director narrativo del videojuego, Mohale Mashigo, refiriéndose al montacargas mecánico que los criminales utilizaron para acceder a una de las galerías del segundo piso del Louvre.

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Pero en el mundo ficticio de Relooted, los atracos cumplen un propósito mayor, recordando a los jugadores que los propios museos a veces se han beneficiado de cierto grado de expolio. El juego sigue a una banda de ladrones que responsabiliza a los museos occidentales por retrasar un acuerdo para repatriar objetos que se cree fueron robados de países africanos. Un equipo que incluye a un profesor de historia retirado y a una joven especialista en seguridad debe organizar el robo, recabando información sobre la procedencia de los objetos y encontrando una ruta de escape. Sensores de movimiento, campanas de alarma y puertas de seguridad impiden una huida sencilla en un thriller diseñado para evocar películas de robos como La gran estafa (Ocean’s Eleven).

‘Relooted’ aborda la restitución de arte robado desde una perspectiva africana

Ben Myres, director creativo del juego, dice que Relooted no profundizaba en la política real sobre la devolución de obras de arte robadas. El juego evita debates sobre la capacidad de los museos africanos para albergar artefactos delicados o sobre el papel de la diplomacia para resolver disputas sobre devoluciones. “No nos interesa realmente convencer a nadie que juegue sobre lo que debería pasar con estos artefactos”, afirma Myres, de 32 años, quien en 2016 ayudó a fundar Nyamakop, el estudio en Johannesburgo que desarrolló el videojuego. “Queremos dejar que la gente decida si estas cosas profundamente espirituales deben volver a casa”.

Trabajando con un equipo de diseñadores de cerca de una docena de países africanos, Myres eligió representar artefactos reales, aunque dejando en el anonimato los museos que los albergan. Así, aunque una misión involucra una figura de búfalo del siglo XIX de Dahomey, una región del oeste africano que ahora forma parte de Benín, los jugadores no recorren una simulación del ala de arte africano del Museo Metropolitano de Nueva York —donde tal figura se exhibe actualmente— para recuperarla.

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El videojuego 'Relooted' explora el
El videojuego ‘Relooted’ explora el robo de artefactos en museos occidentales y propone la repatriación de piezas africanas

Como joven desarrollador en Sudáfrica, donde apenas unas pocas centenas de personas trabajan en la industria de los videojuegos, Myres tuvo que luchar cuesta arriba para atraer inversores para Relooted. Finalmente, reunió suficiente dinero de amigos y familiares mediante micromecenazgo para construir un prototipo mejorado del juego. Cuando eso no logró impresionar a los inversores en la Conferencia de Desarrolladores de Videojuegos de 2019 en San Francisco, estuvo a punto de abandonar el concepto.

Pero cuando se asoció con la agencia global de talentos UTA un año después, encontró un público más receptivo. “Nos financiaron con un argumento de ascensor”, cuenta, añadiendo que el presupuesto fue de varios millones de dólares —robusto para un estudio independiente en una industria donde las grandes empresas llegan a gastar más de 300 millones de dólares en un solo juego.

Algunos jugadores han criticado a Relooted porque sus protagonistas negros terminan siendo ladrones. Mashigo, de 42 años, sugirió que la gente no siempre sabe cómo interactuar con obras hechas por africanos sobre africanos. “Creo que la gente aplica su política y percepciones culturales a una perspectiva africana, y mucha de la sutileza se pierde”, señala. “Quizá Relooted sea una oportunidad para que la gente interactúe con historias del continente y encuentre una nueva forma de percibirlas”.

La trama de 'Relooted' destaca
La trama de ‘Relooted’ destaca cómo museos occidentales retrasan acuerdos para devolver artefactos robados de países africanos

Pero la parte más extraña de la experiencia llegó casi al final del desarrollo, según su programador, cuando empezó a recibir mensajes de instituciones culturales. “Tuvimos un museo en Australia que nos ofreció escanear artefactos en 3D y ponerlos en el juego para ser ‘recuperados’”, explica Myres, quien rechazó la propuesta. “Esto es una especie de fetiche raro. ¿Por qué nos piden que robemos sus artefactos?”

Sin embargo, los desarrolladores sí entablan conversaciones con algunas instituciones culturales. El próximo mes, en el Fowler Museum de la Universidad de California en Los Ángeles, Myres y Mashigo hablarán sobre Relooted con Erica P. Jones, una curadora que en 2024 supervisó la repatriación de siete artefactos saqueados al reino Asante, en lo que hoy es Ghana.

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Jones dice que la colaboración tenía sentido. ¿Qué mejor manera de interesar a los estudiantes en temas de repatriación que un videojuego? “Hay mucho que une a los museos y los videojuegos”, afirmó Jones. “En ambos casos, se trata de contar historias”.

Fuente: The New York Times

[Fotos: Nyamakop Videogames]

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Trump says Supreme Court ruling against birthright citizenship order would benefit China

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President Donald Trump lashed out at the Supreme Court for striking most of his tariff agenda this week, going on to warn that a similar ruling against his birthright citizenship order would be a benefit to China.

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Trump made the statement in a post to his Truth Social account on Monday, clarifying that he was not frustrated with the «Great Three,» or the justices who sided with his administration in the tariff ruling. The Supreme Court is set to consider Trump’s executive order banning birthright citizenship in the coming months.

«The supreme court (will be using lower case letters for a while based on a complete lack of respect!) of the United States accidentally and unwittingly gave me, as President of the United States, far more powers and strength than I had prior to their ridiculous, dumb, and very internationally divisive ruling,» Trump wrote.

«Our incompetent supreme court did a great job for the wrong people, and for that they should be ashamed of themselves (but not the Great Three!). The next thing you know they will rule in favor of China and others, who are making an absolute fortune on Birthright Citizenship, by saying the 14th Amendment was NOT written to take care of the ‘babies of slaves,’ which it was as proven by the EXACT TIMING of its construction, filing, and ratification, which perfectly coincided with the END OF THE CIVIL WAR,» Trump continued.

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TRUMP REVEALS HIS ‘NEW HERO’ SUPREME COURT JUSTICE AFTER TARIFFS RULING

President Donald Trump speaks during a press briefing at the White House, on Friday, Feb. 20, 2026, in Washington. Trump said Friday he is «considering» a limited military strike on Iran. (Allison Robbert/AP)

«How much better can you do than that? But this supreme court will find a way to come to the wrong conclusion, one that again will make China, and various other Nations, happy and rich. Let our supreme court keep making decisions that are so bad and deleterious to the future of our Nation – I have a job to do,» he added.

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Trump signed his birthright citizenship order on his first day back in office last year. The order seeks to end birthright citizenship for nearly all persons born in the U.S. to undocumented parents, or parents with lawful temporary status in the country — a seismic shift that critics note would break with some 150 years of legal precedent.  

Trump’s order would reinterpret the 14th Amendment, which states, «All persons born or naturalized in the United States, and subject to the jurisdiction thereof, are citizens of the United States and of the State wherein they reside» — a provision that administration officials argue has been misinterpreted.

TRUMP’S TARIFF REVENUES HIT RECORD HIGHS AS SUPREME COURT DEALS MAJOR BLOW

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Supreme Court justices

Members of the Supreme Court sit for a group photo following the recent addition of Associate Justice Ketanji Brown Jackson, at the Supreme Court building on Capitol Hill on Friday, Oct 7, 2022 in Washington, D.C. (Jabin Botsford/The Washington Post via Getty Images)

The language put forth by the Trump administration seeks to clarify that individuals born to illegal immigrant parents, or those who were here legally but on temporary non-immigrant visas, are not citizens by birthright.

A Supreme Court ruling on the issue could have sweeping national implications for an issue Trump officials argue is a crucial component of his hard-line immigration agenda, which has become a defining feature of his second White House term.

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Meanwhile, opponents argue that the effort is an unconstitutional and «unprecedented» effort that would threaten some 150,000 children in the U.S. born annually to parents of non-citizens, and an estimated 4.4 million American-born children under 18 who are living with an illegal immigrant parent, according to data from the Pew Research Center.

Fox News’ Breanne Deppisch contributed to this report.

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Delayed justice: Argentina’s secret Nazi files expose costly inaction in pursuit of war criminals

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Argentina’s cache of declassified files tracking Nazi criminals who fled to South America after World War II offers new insight into how the country handled war criminals living or suspected to be there, including Adolf Eichmann and Walter Kutschmann.

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They show Argentina’s shifting attitude toward Nazi criminals — from sluggish responses to efforts to prevent foreign intelligence operations on its soil, such as the 1960 Mossad abduction of Adolf Eichmann to how others were never caught, vanished or died without ever facing justice.

Walter Kutschmann

Kutschmann was an SS and Gestapo officer based in the Lviv (Lwów) region of Poland. He played a direct role in the killings of more than 1,500 Polish Jews, intellectuals and civilians. He is also implicated in the mass murders carried out by the Einsatzgruppen in regions that are now part of Ukraine.

ARGENTINA’S BUNGLED HUNT FOR HITLER’S RIGHT-HAND MAN MARTIN BORMANN REVEALED IN DECLASSIFIED FILES

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Walter Kutschmann is pictured during World War II when he was a lieutenant in the German SS in Poland. Kutschmann later escaped to Argentina under the cover as a monk. (Associated Press)

Witness accounts describe Kutschmann publicly shooting an 18-year-old Jewish maid in the head after accusing her of transmitting a venereal disease after allegedly raping her.

The published Argentine files reveal a detailed paper trail of intelligence gathering, diplomatic communications and survivor advocacy surrounding Kutschmann, who entered Argentina pretending to be a monk and lived in the country openly for decades under the alias Pedro Ricardo Olmo. He eventually became a naturalized Argentinian citizen under his false name.

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A large portion of the dossier focuses on communications from 1975 when survivor groups and foreign authorities intensified efforts to locate Nazi fugitives. A telegram sent in July 1975, from Jewish survivor organizations, warned officials, including Argentina’s then-president, Isabel de Perón, that Kutschmann was living in the country and was wanted by West German judicial authorities.

The message emphasized that survivors viewed his continued freedom as deeply troubling, especially given Argentina’s reputation as a refuge for many displaced persons after the war. The telegram made specific and public allegations that he entered Argentina under a false identity and had concealed his Nazi past when obtaining citizenship. Given Argentina’s sensitivities after several embarrassing cases were publicized, it appeared to have troubled authorities, who feared further poor publicity over its lax policing standards.

The telegram sent to Argentina’s minister of the interior from the president of the Jewish Association of the Survivors of Nazi Persecution in July 1975, noted in part that the association wanted to «inform him that residing in Argentina for many years is the naturalized Argentine citizen Pedro Ricardo Olmo y Olmos, alias the Nazi criminal Walter Kutschmann, former second lieutenant of the Hitlerite SS security troops, who is wanted by the judicial authorities of the Federal Republic of Germany.»

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CREDIT SUISSE INVESTIGATION REVEALS 890 NAZI REGIME ACCOUNTS, SEN GRASSLEY SAYS

A statue of Hitler found in Argentina

A police officer stands in front of a cache of Nazi artifacts discovered in 2017, during a press conference in Buenos Aires, Argentina, Oct. 2, 2019. Argentine authorities found the cache in the course of a wider investigation into artwork of suspicious origin found at a gallery in Buenos Aires. (Natacha Pisarenko/AP Photo)

It continued, «For us, survivors of the Nazi massacre who have managed to save ourselves and reach this generous land, it causes anguish that a Nazi criminal can move freely in our country.»

The telegram sent from José Moskovits added, «We respectfully request that the Minister adopt the necessary measures in the case against the said Kutschmann, who entered the country under a false name and committed perjury in obtaining Argentine citizenship, concealing his extremely serious background.»

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Following the new revelations, surveillance of Kutschmann received more attention from the authorities.

Multiple documents marked «Strictly Confidential» and «Very Urgent» show Argentina’s sense of urgency and discretion, including memoranda and requests from the Department of Registration and Reports in July 1975 seeking expedited background checks on «Pedro Ricardo Olmo/Walter Kutschmann.»

File records reported «no prior criminal or intelligence record» for Olmo, highlighting the difficulty authorities faced linking his Argentine identity to his wartime history. Radiograms and foreign intelligence translations included in the file indicate coordination with Interpol and West German intelligence agencies, including potential extradition issues and attempts to confirm whether the individual living in Argentina was the same person wanted in Europe.

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Still, similarly to other botched cases, such as the search for Josef Mengele or Martin Bormann, authorities at times relied heavily on press clippings instead of carrying out more proactive investigations.

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1975 telegram urges Argentina to act on Nazi fugitive

Official July 2, 1975, telegram from the Association of Survivors of Nazi Persecution to Argentina’s interior minister, warning that SS officer Walter Kutschmann was living in the country under a false identity and requesting action. (General Archives of the Government of Argentina)

As public interest grew, Gente magazine, exploited a 1975 lead on Kutschmann, leading to a brief interaction and photographs of him (and of his Argentine wife, Geralda Baeumler, a veterinarian of German origins, later accused by animal welfare organizations of experimenting on and euthanizing dogs in gas chambers) in Miramar, a town in the south of Buenos Aires province.

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HOW NAZI WAR CRIMINAL JOSEF MENGELE EVADED CAPTURE IN LATIN AMERICA, REVEALED IN DECLASSIFIED FILES

Multiple exchanges with Interpol establish that Olmo and Kutschmann were, in fact, the same person, leading to an Interpol arrest warrant and a West German extradition request. However, the public noise spooked Kutschmann, who managed to evade capture for another decade. During this time, the Argentine documents show a reversal to the old paper-trail, press-clipping reaction and red-tape.

Throughout a 10-year period, authorities received further information about Kutschmann’s whereabouts from both private and public sources, including renowned Nazi-hunter Simon Wiesenthal and the Anti-Defamation League, among others. A second extradition request in 1985 ultimately led to Kutschmann’s arrest in the Greater Buenos Aires region.

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Kutschmann could have been the first Nazi fugitive handed over for international justice by Argentina. However, while his extradition case was being examined, he remained interned in a local hospital due to his ill-health, and in 1986, died of a heart attack before being handed to West Germany for trial and prosecution.

Argentine file documents 1986 death of Nazi fugitive Walter Kutschmann

A typed Argentine Interior Ministry document from Aug. 31, 1986, reporting the death of Pedro Ricardo Olmos, also known as Walter Kutschmann, at Juan A. Fernández Municipal Hospital and noting morgue intake and case details. (General Archives of the Government of Argentina)

Adolf Eichmann

Eichmann was a senior Nazi official and described by The United States Holocaust Memorial Museum as «one of the most pivotal actors in the implementation of the ‘Final Solution.’» He oversaw mass deportations and the structuring of death and concentration camps, turning the genocide of Jews into an industrialized process without parallel in history.

ARGENTINA REVEALS SECRET WWII FILES ON HITLER’S HENCHMEN WHO FLED BEFORE, AFTER THE WAR

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After the war, Eichmann escaped to Argentina using ratlines and a false identity. He established himself north of Buenos Aires under the alias Ricardo Klement and lived in a ranch with his family, who kept using the Eichmann surname. He also worked for various German companies, including Mercedes-Benz, and was helped by other German nationals who either knew his true identity or were Nazi sympathizers.

Adolf Eichmann Argentine papers

Photo of an identity card issued to Adolf Eichmann, Nazi war criminal, born in Solingen, Germany. He became a member of the SS in 1932, and an organizer of antisemitic activities. Captured by U.S. forces in 1945, he escaped from prison some months later, having kept his identity hidden, and in 1950 reached Argentina. He was traced by Israeli agents and taken to Israel in 1960. (Getty Images)

The declassified files show intelligence agencies were unofficially aware of his location since the early 1950s, contradicting later claims that local authorities only learned about his presence after his abduction by the Mossad in 1960.

Most of the dossier on Eichmann relies on indirect witnesses who had heard of people talking about him rather than speaking directly to him.

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In 1960, in a daring operation carried out by Israel’s Mossad, agents secretively abducted Eichmann from Argentine soil and flew him to stand trial in Jerusalem, where he was ultimately sentenced to death in 1961 after being found guilty of war crimes and crimes against humanity. He was executed in 1962. His body was cremated, and the remains were scattered in the sea outside Israeli territorial waters.

The declassified files and press reports suggest the Argentine president at the time, Arturo Frondizi, was enraged and embarrassed by what he deemed a violation of Argentina’s sovereignty by Israel. The country protested Israel’s actions at the United Nations and severed diplomatic relations with the Jewish state.

Extensive inquiries in the dossier seek to clarify how Israeli intelligence could have carried out such an operation in Argentina without being detected. The files reveal internal fractures in Argentine security, mostly due to extreme bureaucracy and a lack of communication between agencies even including the office of the president.

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Adolf Eichmann trial in Israel.

Adolf Eichmann, in a bullet-proof cabin, puts on earphones to hear the reading of the act of accusation against him, Dec. 17, 1961. He was in charge of the extermination of Jews in Poland and then organized the deportation and extermination of Jews in 13 European countries. (Keystone-France/Gamma-Keystone via Getty Images)

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The files show the case served to establish a new internal security doctrine that avoided public scandal, prevented unilateral operation of foreign agencies in the country and retained tight control of immigration records.

The embarrassment of the Eichmann affair lasted well into the late 1970s, with agencies constantly clipping press articles about how the country was being depicted abroad. It also shaped how Argentina would later handle the case of other Nazi criminals.

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