Desde que Genndy Tartakovsky irrumpió en el panorama de la animación con El Laboratorio de Dexter y Samurai Jack, pocos proyectos han demostrado una mezcla tan visceral de épica, emoción y maestría visual como Primal. La tercera temporada, que se estrenó el 11 de enero de 2026 en Adult Swim y HBO Max, reafirma a la serie como uno de los mejores trabajos de uno de los grandes maestros contemporáneos de la animación. Si la primera y segunda temporada ya dejaban sin aliento por su combinación de violencia, ternura y aventura, esta tercera entrega lo eleva todo a niveles casi inéditos, convirtiéndose en un auténtico homenaje al pulp, a Conan, a Tarzán y a El Mundo Perdido, pero sin necesitar héroes literales: Lanza (Spear) es nuestro nuevo héroe prehistórico, y su mundo salvaje es completamente apabullante.

El regreso de Lanza: un cambio narrativo inesperado

Quizá el punto más sorprendente de esta temporada sea la decisión de Tartakovsky de recuperar a Lanza, el protagonista, como un zombi. Tal y como explicó el propio creador en una entrevista exclusiva con IGN, «de repente surgió la idea de hacer a Lanza un zombi, y entonces vinieron todas estas ideas para la historia y los personajes, y cosas emocionales aparecieron. Supe que había algo jugoso ahí». Este giro le permite explorar nuevas facetas del personaje, que ahora, aunque privado de recuerdos y humanidad, descubre un mundo peligroso con ojos de niño y fuerza sobrehumana. La manera en que Tartakovsky utiliza este recurso no es solo sorprendente: es emocionante, inesperada y, sobre todo, consistente con la profundidad emocional que siempre ha caracterizado a la serie.

Violenta, exagerada y conmovedora

Primal sigue siendo brutal. Violenta, tremenda y exagerada, pero también tierna y emocionante: como la vida misma pero con más zombis, dinosaurios y monos asesinos- La serie no escatima en intensidad. La violencia coexiste con momentos de ternura y la relación entre Lanza y Mira, y entre Lanza y Colmillo (Fang), ahora separados todos por circunstancias narrativas, sigue siendo el corazón de la serie: la protección de los suyos, la pérdida y la resiliencia forman un contrapunto emocional que hace que cada escena violenta tenga peso dramático. El episodio inaugural, Vengeance of Death, ya lo deja claro: Lanza protege instintivamente a una colonia de leprosos, mostrando que incluso convertido en zombi puede despertar empatía y recuerdos de su humanidad anterior, mientras arranca brazos y cabezas.

La maestría del color, el plano y el ritmo

Uno de los aspectos más impresionantes de Primal es cómo juega con los ritmos, el color y la composición de cada plano. Cada escena está cuidadosamente diseñada para transmitir tensión, emoción o asombro sin necesidad de diálogos. Tal como apuntaba Tartakovsky en IGN, «la verdadera belleza está en el movimiento puro… con buena música y un paneo lento, puedes contar algo visualmente y hacerlo cinematográfico». Incluso el simple acto de vadear un río hasta los combates a muerte, todo se convierte en una clase magistral de narrativa visual, un espectáculo que recuerda a los grandes del cine y la animación. Y os hablo de un nivel altísimo, al que solo están producciones como las de Ghibli.

No dejar de destacar la banda sonora de Tyler Bates y Joanne Higginbottom. Bates, conocido por su trabajo en Star Wars, aporta una fuerza operística que acompaña cada escena mezclando sinfonía y tribalismo, mientras que los efectos de sonido de Joel Valentine intensifican cada impacto, rugido o movimiento de los personajes. Al tratarse de una serie prácticamente muda, el apartado sonoro resulta especialmente importante a la hora de transmitir sensaciones: la música no solo acompaña, narra, guía la tensión y magnifica la emoción de cada momento, haciendo que la experiencia sea más inmersiva que cualquier otra animación contemporánea.

Inspiraciones, homenajes y guiños visuales

La tercera temporada es también un festín de referencias y guiños a la cultura pulp y la historia del arte, como si Tartakovsky hubiera querido enseñarnos todos sus referentes culturales. Desde homenajes a El Señor de los Anillos, El Libro de la Selva, La Princesa Mononoke, Hellboy y Frankenstein. Resulta imposible no ver guiños a artistas de la talla de como Jack Kirby, Alex Toth, Frank Frazetta, Boris Vallejo, Mike Mignola o Darwyn Cooke. El diseño de personajes y criaturas, supervisado por Stephen DeStefano y Erika Worthylake, es simplemente espectacular, combinando creatividad, fuerza visual y coherencia narrativa.

Un universo reflexivo lleno de sorpresas

A pesar de la intensidad y la violencia, Tartakovsky no olvida el humor. Algunas secuencias, como las torpezas del Lanza zombi o los enfrentamientos con criaturas absurdas, introducen resultan simplemente «descacharrantes». Son breves instantes que funcionan como respiro y contrapeso dentro del relato, recordando la tradición de gags visuales que el creador ya exploraba en sus producciones infantiles para Cartoon Network. Esta mezcla de acción, drama y humor es uno de los factores que convierte a Primal en una serie difícil de encasillar, y, sin duda, en un ejemplo de animación de prestigio.

Bajo su piel de aventura y violencia, Primal aborda temas profundos: la aceptación de lo diferente, la familia, la responsabilidad, el poder y la salud mental. Los momentos en los que Lanza se enfrenta a su propia condición zombi, reflexiona sobre la memoria y experimenta la pérdida y la protección de otros, permiten al espectador conectar con cuestiones como la depresión, la resiliencia y la empatía. Esta capa narrativa eleva la serie más allá del entretenimiento, convirtiéndola en una obra que invita a la reflexión.

Al igual que Samurai Jack viajaba por el futuro de aventura en aventura, Lanza recorre un mundo primitivo salvaje de desventura en desventura, pasando de una situación extrema a otra con un ritmo que mantiene la acción y la emoción en constante movimiento. La serie combina la estructura episódica con un hilo narrativo global, ofreciendo aventuras autoconclusivas que alimentan un relato mayor, en el que cada enfrentamiento, cada decisión y cada descubrimiento de Lanza tiene consecuencias. Tartakovsky ha conseguido un equilibrio casi imposible entre la sorpresa, la coherencia y la tensión dramática.

Popularidad merecida y potencial desaprovechado

Sorprende que una serie de semejante calidad no tenga la popularidad que merece, especialmente en España, donde la difusión de Primal sigue siendo relativamente limitada. La combinación de violencia, emoción, arte y humor es un atractivo universal que, sin duda, debería colocar a la serie en el podio de la animación adulta contemporánea.

Primal no solo ha regresado a HBO Max; lo ha hecho con fuerza, creatividad y maestría. Esta tercera temporada es una declaración de amor al pulp, al cine de aventuras y a la animación como arte. Con la vuelta de Lanza como zombi, Tartakovsky logra innovar dentro de su propio universo sin traicionar el legado de la serie. En un panorama dominado por franquicias y universos compartidos, Primal se mantiene audaz, independiente y fascinante, recordándonos que la animación puede ser, al mismo tiempo, salvaje, poética y profundamente humana.

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La noticia

Llevo décadas viendo animación, Primal es de lo mejor que he visto y acaba de regresar con una tercera temporada

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por
Chema Mansilla

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Un choque entre dos automóviles en el cruce de Chascomús y Fonrouge, en el barrio de Mataderos, dejó ayer como saldo un conductor herido y la intervención de los servicios de emergencia. El incidente involucró a un Toyota Yaris blanco y un Volkswagen Fox rojo. Según informaron fuentes policiales a Infobae, las cámaras de seguridad de la zona registraron el momento en que el Toyota Yaris, que circulaba con prioridad por Chascomús, fue impactado por el Volkswagen, que avanzaba a alta velocidad por Fonrouge.

El conductor herido fue asistido en el lugar por personal del Sistema de Atención Médica de Emergencias (SAME) y trasladado al Hospital Santojanni con diagnóstico de politraumatismos. Por el impacto, un tercer vehículo, marca Peugeot, resultó dañado tras encontrarse estacionado en la vía pública. El joven de 19 años que manejaba el Volkswagen quedó imputado por lesiones y, tras las pruebas de alcoholemia realizadas a ambos conductores, el resultado fue negativo en ambos casos.

“Soy vecina del barrio, estaba ahí paseando con el perro y vi toda la situación. No sé si fue siempre este chico, pero vimos situaciones similares y que haya pasado una sola vez en tanto tiempo es un milagro. Era probable que pasara algo porque ya minutos antes venía a altas velocidades sobre la calle Chascomús”, denunció una vecina en comunicación con Crónica TV.

Además, agregó, respecto al atropellado: “El cartonero iba por Chascomús, se dio cuenta que se le pinchó la rueda del carrito y se puso en la sombra para poder arreglarlo”.

La Policía de la Ciudad, a través de la Comisaría Vecinal 9 A, tomó intervención en el hecho y llevó adelante las actuaciones correspondientes. La investigación se apoya en las imágenes captadas por el sistema de monitoreo urbano, que permitieron reconstruir la secuencia del accidente y determinar la responsabilidad en la maniobra.

Según informaron desde el SAME, el conductor herido permanece bajo observación en el hospital, mientras que los peritajes continúan para establecer las circunstancias exactas en las que se produjo el choque. La circulación en la zona se vio parcialmente restringida durante el trabajo de los equipos de emergencia y la remoción de los vehículos involucrados.

El artículo 41 de la Ley 24.449, referida a las prioridades de la Ley Nacional de Tránsito, estipula lo siguiente:

Todo conductor debe ceder siempre el paso en las encrucijadas al que cruza desde su derecha. Esta prioridad del que viene por la derecha es absoluta, y sólo se pierde ante:

a) La señalización específica en contrario.

b) Los vehículos ferroviarios.

c) Los vehículos del servicio público de urgencia, en cumplimiento de su misión.

d) Los vehículos que circulan por una semiautopista. Antes de ingresar o cruzarla se debe siempre detener la marcha.

e) Los peatones que cruzan lícitamente la calzada por la senda peatonal o en zona peligrosa señalizada como tal; debiendo el conductor detener el vehículo si pone en peligro al peatón.

f) Las reglas especiales para rotondas.

g) Cualquier circunstancia cuando:

1. Se desemboque desde una vía de tierra a una pavimentada;
2. Se circule al costado de vías férreas, respecto del que sale del paso a nivel;
3. Se haya detenido la marcha o se vaya a girar para ingresar a otra vía;
4. Se conduzcan animales o vehículos de tracción a sangre.

Si se dan juntas varias excepciones, la prioridad es según el orden de este artículo. Para cualquier otra maniobra, goza de prioridad quien conserva su derecha. En las cuestas estrechas debe retroceder el que desciende, salvo que este lleve acoplado y el que asciende no.

Ya se han confirmado oficialmente más contenidos en Pokémon Unite. Tras conocer que hay un Pokémon oculto en este juego desde hace años, ahora tenemos noticias recién confirmadas.

Pokémon Unite 

En este caso, se trata de una nueva actualización que ya tenemos disponible:

• Nuevo Holoatuendo Oasis de Inteleon ya disponible.

• La versión 1.21.2.9 del juego ya está disponible e incluye las siguientes novedades:

  • Opción de volver a jugar con el mismo grupo de jugadores.

  • Chat rápido en el lobby y chat de voz en combates a partir del Rango Maestro.

  • Nuevo minijuego de Magikarp, disponible solo para jugadores con licencias de Gyarados y Mega Gyarados.

  • Corrección de errores menores.

No dudéis en repasar también todos los Códigos de Regalo de Unite (2025). ¿Qué os parece Pokémon Unite y las novedades confirmadas oficialmente hasta el momento? Podéis echar un vistazo también a nuestra cobertura completa sobre el juego, incluyendo noticias y guías sobre el mismo, con todo lujo de detalles al respecto. ¡Os leemos en los comentarios!

Fuente.

Pokémon Unite