Gerardo Romano fue entrevistado en Agarrate Catalina (La Once Diez) por Catalina Dlugi y, fiel a su estilo, habló con honestidad sobre su presente profesional, su vínculo con el escenario y la decisión de hacer pública su enfermedad. El actor, que atraviesa una exitosa temporada teatral en Mar del Plata junto a Ana María Picchio, reflexionó sobre la intensidad del trabajo actoral y la importancia de la empatía con el público. Pero uno de los momentos más emotivos de la charla llegó cuando el artista abordó abiertamente su diagnóstico de Parkinson y cómo eligió afrontarlo.

“Muchísima gente prefiere ocultarlo. Te diría que no hay ejemplos. Yo por lo menos hace cincuenta y cinco años que trabajo de actor profesional y no tengo memoria de ninguno”, sostuvo Romano, que eligió no esconder su situación ni bajarse del escenario. Recordó el momento en que recibió la noticia: “Cuando me comunicaron que tenía Parkinson, yo estaba haciendo la obra. Salí del consultorio de Facundo Manes y sabía que dentro de un par de horas tenía una función. Y la hice, porque era como decir: ‘Me bajo de la vía’, y la hice y me di cuenta… no puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.

Romano explicó cómo el arte y el contacto con el público le permitieron canalizar la ansiedad y el impacto de la enfermedad: “Ese momento mágico creo que es la ausencia de la propia ansiedad. Hablo de la ansiedad existencial… no es que uno se configure otra realidad, pero a fuerza de hablar de las ansiedades o de las circunstancias que atraviesa el personaje de ficción que estás encarnando, algo desaparece, se desplaza tu propia ansiedad existencial”. Agregó que ese “juego” de empatía se produce en cada función, y que el aplauso y el diálogo con el público tras la obra son un motor fundamental para seguir adelante.

El actor remarcó la falta de antecedentes públicos en el ambiente artístico: “No hay ejemplos. No hay. Yo por lo menos no tengo memoria de ninguno”. Y subrayó que, a pesar del diagnóstico, nunca pensó en dejar de actuar: “No puedo vivir sin hacer la obra, sin hacer teatro, sin subir a un escenario”.

Sobre el paso del tiempo y el cuidado físico, el actor reflexionó: “Nos facilita mucho tener el cuerpo vivo… a los cincuenta o a los cuarenta o a los sesenta, que todavía sos pendejo. Imaginate que yo he atravesado la etapa del viagra. He consumido y viví esa experiencia de ser viejo y tener sexo. Me bajé del viagra porque dije: ‘Lo que tenga que ser, que sea naturalmente’. Pero forzar, arriesgarme por una cuestión de goce sexual es medio peligroso. Esa etapa quedó atrás. Ahora está la cuarta edad”.

En la entrevista el actor de El Marginal también compartió una experiencia traumática con una estafa telefónica que involucró a su hija: “Me hizo sufrir mucho tiempo porque me quedé con una sensación que no se había podido concretar. Había sentido que había ocurrido. Vos imaginate lo que es hablar con tu hija, alguien que conocés tanto, y estar veinte minutos escuchando las desgracias más espantosas. Creer que es así. Eso queda en el cuerpo”. Advirtió que “no hay que atender el teléfono a números desconocidos”, y sentenció: “Si te estás perdiendo un romance o un trabajo, mala suerte”.

A sus casi 80 años, Gerardo Romano se mostró sincero, lúcido y agradecido por el trabajo, el amor del público y la posibilidad de seguir pisando el escenario: “La empatía hermosa se produce con el público… y después, bueno, el cariño del público, porque la Pichi es muy querida. Y te quiere mucho a vos”. Así, Romano dejó una charla repleta de anécdotas, reflexiones y una lección de vida sobre el arte, la salud, el paso del tiempo y la importancia de no dejarse vencer por el miedo ni la adversidad.

Fiel a su estilo directo y sin vueltas, Evelyn Botto volvió a quedar en el centro de la polémica tras compartir un video en sus redes sociales que rápidamente se viralizó. El contenido, que gira en torno a los hombres casados y la atracción por lo prohibido, incluyó una frase tan cruda como provocadora que no pasó desapercibida y generó todo tipo de reacciones.

En las imágenes, se ve a una mujer mayor lanzando un comentario filoso sobre por qué algunas mujeres se sienten atraídas por hombres comprometidos. La frase —que muchos calificaron de excesiva— fue replicada por Botto en su cuenta de Instagram, donde acumula miles de seguidores atentos a cada uno de sus posteos.

El impacto fue inmediato. En cuestión de minutos, el video comenzó a circular con fuerza y abrió un intenso debate en redes sociales. Mientras algunos usuarios respaldaron el planteo y lo interpretaron como una reflexión incómoda pero real, otros cuestionaron el tono y lo consideraron ofensivo.

Lejos de esquivar la controversia, la influencer decidió amplificar el contenido, fiel a su impronta de no callarse frente a temas que generan incomodidad. No es la primera vez que Botto queda en el ojo de la tormenta por sus opiniones sin filtro, pero en esta ocasión el tema tocó una fibra particularmente sensible.

En paralelo, su presente personal también la mantiene en agenda. Su relación con Fede Bal —que ya dejó de ser un rumor para convertirse en un vínculo confirmado— suma exposición constante en redes y medios. Ambos se muestran cercanos, cómplices y sin ocultar el buen momento que atraviesan, lo que también potencia la visibilidad de cada publicación de la influencer.

El video en cuestión no solo reavivó discusiones sobre vínculos, fidelidad y deseo, sino que también puso sobre la mesa el rol de las redes sociales como amplificadoras de mensajes polémicos. En un contexto donde todo se debate y se viraliza en segundos, una frase puede ser suficiente para desatar una ola de opiniones cruzadas.

Así, una vez más, Evelyn Botto logró lo que parece manejar a la perfección: instalar tema, incomodar y generar conversación. Aunque el contenido dividió aguas, lo cierto es que su publicación volvió a demostrar el poder de las redes para convertir una simple historia en un verdadero fenómeno viral.

Netflix sigue ampliando su catálogo internacional y volvió a captar la atención con Cráneo febril, una miniserie que mezcla ciencia ficción, drama y tensión psicológica en una historia completamente diferente a lo habitual. Con una trama intensa, se convirtió en una de esas ficciones que generan conversación y cuenta con 8 episodios.

La historia se sitúa en un mundo distópico donde una extraña epidemia se propaga a través del lenguaje y la comunicación verbal, provocando una especie de locura colectiva. En ese contexto caótico, la sociedad cambia por completo y el miedo domina cada interacción.

El protagonista es Murat Siyavus, un ex lingüista que, de manera inexplicable, es inmune a la enfermedad. Esa condición lo convierte en un objetivo clave para una organización que busca controlar la epidemia, obligándolo a vivir oculto y en constante huida.

A medida que avanza la trama, la serie combina persecuciones, secretos y teorías sobre el origen del virus, mientras el protagonista intenta descubrir qué lo hace diferente. Todo ocurre en una Estambul devastada, que suma un clima oscuro y atrapante a la narrativa.

LA MINISERIE DE NETFLIX CON MAYORES REPRODUCCIONES

Uno de los puntos más destacados es su enfoque original: no se trata de una pandemia tradicional, sino de una amenaza ligada a la mente y al lenguaje, lo que le da un giro psicológico muy potente. Esa idea la diferencia dentro del catálogo de Netflix y la vuelve aún más perturbadora.

Con episodios de alrededor de una hora, la miniserie logra sostener un ritmo constante, ideal para quienes buscan una historia intensa para maratonear. Además, su estética distópica y su tono crudo refuerzan la sensación de tensión en cada escena.

Cráneo febril confirma el crecimiento de las producciones turcas en la plataforma y demuestra que las historias más impactantes pueden llegar desde cualquier parte del mundo. Una propuesta distinta, inquietante y perfecta para quienes buscan algo fuera de lo común en Netflix.