El paso de Betiana Blum por el programa de Juana Viale sirvió para que la actriz explicara, en primera persona, el trasfondo de su cruce con Moria Casán, que ya se había tornado público con declaraciones encendidas de ambas partes.

Durante la charla en el ciclo televisivo, Blum relató cómo fue su visita al camarín de Casán tras la función de Cuestión de género y se defendió. Según su versión, solo buscaba felicitar a la artista y aportar una devolución: “Fui a ver la obra, me estaba yendo y me preguntaron si quería saludar a Moria. Dije que bueno, no quería molestar, qué sé yo”, explicó Almorzando con Juana (Eltrece).

Lo que en principio parecía un gesto de cordialidad, se transformó rápidamente en motivo de controversia. Blum recordó que, dentro del camarín, expresó: “A mí me pareció que la primera parte de la obra era un poquito larga. Entonces, siempre trato de aportar y le dije ‘a mí me parece que la primera parte se puede…’”. La reacción de Casán fue inmediata, según la invitada: “¡El director dirigió la obra!”, exclamó la diva, interrumpiéndola y dejando en claro su incomodidad ante cualquier sugerencia.

La polémica se amplificó porque La One venía de pronunciar palabras aún más duras en otros medios. En una entrevista reciente, la condcutora de La mañana con Moria (Eltrece) disparó: “Betiana Blum me tiene harta porque la verdad que es, es una negadora serial, me chupa un huevo. Es una pesada”, según recogió el ciclo Intrusos.

El conflicto entre ambas se originó el 15 de marzo, cuando Blum visitó el camarín de Casán en el Teatro Metropolitan. Casán sostuvo que la actriz le sugirió cambios en la puesta en escena justo en un momento privado. “Cuando uno se termina de duchar necesita estar cómoda… viene a saludar y me empieza a decir las cosas que tengo que hacer”, relató la conductora en televisión.

La disputa escaló cuando Blum compartió en redes una foto junto a Casán felicitándola. Casán calificó ese gesto como “la foto de la hipocresía” y defendió con firmeza la autoridad del director Nelson Valente. “Yo no te pedí ninguna devolución, no me la des”, insistió públicamente, y remarcó: “Si querés ser directora, andá a otro lado, mi amor”.

La respuesta de Moria incluyó referencias personales y profesionales. “Creo que lo que le pasó a esta mujer es estar en un teatro lleno, ver que la gente ovaciona de pie. Se molestó y lo niega, mi amor. Pero besito, está mayor, qué sé yo. Yo soy mayor también, pero creo que cognitivamente estoy mejor que ella”, lanzó la artista, sumando tensión al cruce.

En el contexto de ese enfrentamiento, Blum aclaró en el programa de Juana Viale que nunca buscó dirigir a Casán ni polemizar. “Después se ve que no sé qué pasó”, dijo, minimizando la importancia del conflicto y restando valor a la controversia. Su postura fue tajante: “No me molesta nada”, aseguró cuando fue consultada por la escalada mediática.

Moria había sido letal en su posición hacia Blum: “Amor de mi vida, Betiana Blum, no tengo nada contra vos, pero hay que ubicarse en la vida. Si me venís a buscar, me venís a saludar. Yo no te pedí ninguna devolución, no me la des.”

“Me decía: ‘Me parece que te querés ir del escenario’. O sea, la visión… ¿Querés irme del escenario yo? Con lo que trabajo, que estoy ahí treinta y cinco minutos…”, lanzó. “Querida Betiana Blum, tenemos un director extraordinario, se llama Nelson Valente, superpremiado, que vive en Barcelona. Si querés ser directora, andá a otro lado, mi amor. No vengas a dar direcciones después que ves una obra y en vez de saludar a tus compañeros… No nos rompás las pelotas, preciosa. Te quiero igual”, concluyó.

Detrás de una familia famosa, una carrera en ascenso y una vida rodeada de arte, se esconde una historia que durante años estuvo marcada por el miedo, la culpa y el silencio. Un joven artista argentino decidió romper todo eso y contar su verdad con una frase que impactó de lleno: “Le pedía a Dios que dejara de hacerme gay”.

El protagonista de este testimonio es Dante Ortega, nieto de Palito Ortega e hijo de Guillermina Valdés. Con apenas 24 años, el músico y actor se animó a hablar sin filtros sobre su adolescencia, su proceso personal y el dolor que atravesó al no poder aceptar su orientación sexual.

“En mi adolescencia, cuando me estaba empezando a dar cuenta que me gustaban los hombres, sentía la necesidad de cambiar eso. Rezaba y decía ‘padre nuestro que estás en el cielo… por favor dejá de hacerme gay’”, reveló en una entrevista con María Laura Santillán, dejando en evidencia el conflicto interno que vivió durante años.

Lejos de ser una etapa pasajera, ese sentimiento lo acompañó durante gran parte de su juventud. “Ser gay lo vivía como una carga, fue bastante doloroso”, confesó, y explicó que durante mucho tiempo lo mantuvo en secreto, atravesado por el miedo al rechazo y al qué dirán.

El reciente testimonio no fue casual. Todo se disparó luego de un video que compartió en redes junto a su hermana, donde ambos recibieron comentarios ofensivos y discriminatorios. Esa situación fue el punto de quiebre. Dante decidió no quedarse callado y salir a responder, no solo por él, sino también por otros jóvenes que atraviesan lo mismo.

“Hay mucha maldad. Vivimos en un mundo muy cruel”, expresó, visiblemente movilizado por la violencia que circula en redes sociales. Con el paso del tiempo, logró transformar ese dolor en aceptación. “Después dije basta. No me va a cambiar ni Dios ni nada. Yo soy así”, afirmó con contundencia.

Hoy, lejos de esconderse, se muestra seguro de quién es y con una mirada mucho más amplia sobre la sexualidad. Incluso, evita encasillarse en definiciones rígidas y prefiere vivir su identidad con libertad. “¿Por qué poner tanto eje en mi sexualidad? Soy un montón de otras cosas más”, reflexionó, dejando en claro que su historia no se reduce a una etiqueta.

El relato de Dante Ortega no pasó desapercibido. Su historia conecta con la de muchos jóvenes que aún enfrentan prejuicios, miedos y presiones sociales. Con valentía, decidió ponerle palabras a algo que durante años fue silencio. Y con una frase tan cruda como honesta, logró generar impacto, reflexión y, sobre todo, visibilidad.

Porque detrás del artista, hay una historia humana que interpela. Y que hoy, finalmente, dejó de esconderse.

El mundo del espectáculo y la cultura argentina atraviesa horas de profundo dolor tras conocerse la muerte de María Nieves, una de las figuras más emblemáticas del tango, quien falleció a los 91 años y dejó un legado imposible de igualar. Dueña de una personalidad arrolladora, un estilo inconfundible y una historia de vida marcada por la superación, su nombre ya forma parte de la historia grande de la danza y de la identidad cultural del país.

La Secretaría de Cultura de la Nación dio a conocer la noticia a través de un mensaje difundido por el secretario de Cultura, Leonardo Cifelli, en la red social X. “Lamento profundamente el fallecimiento de María Nieves, una figura imprescindible del tango argentino y una de sus más grandes embajadoras en el mundo”, escribió Cifelli, subrayando la magnitud artística y simbólica de la bailarina para la cultura nacional.

En la misma publicación, remarcó el reconocimiento institucional: “Desde la Secretaría de Cultura de la Nación reconocemos en ella a una artista fundamental, cuyo talento, carácter y dedicación llevaron el tango desde las milongas a los escenarios internacionales, marcando a generaciones de bailarines y bailarinas”. La Secretaría recordó también los homenajes en vida que recibió Nieves. En palabras de Cifelli: “Con enorme orgullo, la recordamos también en el Palacio Libertad, donde pudimos rendirle homenaje en vida y celebrar su legado junto al público. Un legado que es parte viva de nuestra identidad cultural”.

Nacida como María Nieves Rego el 6 de septiembre de 1934 en el barrio porteño de Saavedra, su infancia estuvo atravesada por las dificultades económicas. Creció en un conventillo junto a sus cinco hermanos y desde muy joven debió salir a trabajar. Sin formación académica en danza, encontró en el tango una pasión que cambiaría su destino. Sus primeros pasos los dio en las milongas barriales, especialmente en el Club Atlanta, en Villa Crespo, donde comenzó a forjarse una carrera que con el tiempo alcanzaría una dimensión internacional.

Fue en ese mismo ámbito donde conoció a Juan Carlos Copes, el bailarín con quien construiría una de las duplas más legendarias del tango. Juntos revolucionaron la forma de interpretar esta danza, llevándola desde los clubes de barrio a los escenarios más prestigiosos del mundo. La pareja Copes-Nieves no solo marcó una época, sino que redefinió los estándares de elegancia, técnica y expresión en el tango escénico.

El salto definitivo llegó con el espectáculo Tango Argentino, estrenado en 1983, una obra que resultó clave para el resurgimiento global del género. El éxito fue inmediato y contundente: conquistaron Broadway, permanecieron en cartel durante años y llevaron el tango a una audiencia internacional que redescubrió la potencia de esta expresión cultural. Aquella producción no solo cambió la historia del género, sino que consolidó a María Nieves como una referente indiscutida.

Su talento la llevó a escenarios de todo el mundo. Brilló en ciudades como Nueva York, París, Tokio, Roma y Madrid, y fue parte de programas emblemáticos como The Ed Sullivan Show. En 1986, junto a Copes, fue invitada a bailar en la Casa Blanca para el entonces presidente Ronald Reagan, un hito que simbolizó la llegada del tango a los más altos niveles de reconocimiento internacional.

Pero su historia no fue solo de éxitos. La relación con Copes, tanto en lo artístico como en lo personal, estuvo atravesada por intensidades, conflictos y separaciones que marcaron distintas etapas de su vida. Sin embargo, incluso después de distanciarse en los años 90, el vínculo profesional dejó una huella imborrable en la historia del tango.

Más allá de su asociación con Copes, María Nieves construyó una identidad propia, potente y reconocible. Su manera de caminar, de abrazar en la pista y de interpretar cada compás la convirtieron en una artista única. No solo bailaba: transmitía una emoción profunda, una conexión visceral con el tango que la distinguía del resto. “Yo soy tango”, solía decir, y esa frase resumía una vida entera dedicada a ese arte.

A lo largo de más de siete décadas de carrera, también incursionó en la coreografía, el cine y distintos espectáculos internacionales. Participó en la película Assassination Tango, dirigida por Robert Duvall, y continuó presentándose en escenarios incluso en su madurez, siempre ovacionada por el público. En 2011, una de sus últimas grandes apariciones fue en la avenida 9 de Julio, donde más de 15.000 personas la aplaudieron de pie.

Su impacto trascendió lo artístico. María Nieves se convirtió en un símbolo de Buenos Aires, en una representación viva de la cultura popular y de una época donde el tango era parte del día a día. Su historia, desde los orígenes humildes hasta la consagración internacional, encarna la esencia misma del género: pasión, resiliencia y entrega absoluta.

El reconocimiento institucional también llegó en vida. Cada 6 de septiembre, en coincidencia con su cumpleaños, se celebra en la ciudad de Buenos Aires el Día de la Bailarina de Tango, un homenaje que refleja la magnitud de su legado. Desde la Secretaría de Cultura de la Nación destacaron su figura como “una artista fundamental, cuyo talento, carácter y dedicación llevaron el tango desde las milongas a los escenarios internacionales, marcando a generaciones”.

Su fallecimiento deja un vacío enorme en el mundo del tango, pero también reafirma la vigencia de su legado. María Nieves no solo fue testigo de la evolución del género: fue protagonista de su transformación y expansión global. Gracias a ella y a su generación, el tango logró trascender fronteras y convertirse en un lenguaje universal.

Hoy, su figura permanece intacta en la memoria colectiva. En cada pista de baile, en cada espectáculo, en cada abrazo milonguero, su influencia sigue presente. Porque más allá del paso del tiempo, hay artistas que logran convertirse en eternos. Y María Nieves, sin dudas, es una de ellas.