¡Tenemos en camino este otro juego tras Final Fantasy VII Remake Intergrade, que ya ha llegado a Nintendo Switch 2! Square Enix ha anunciado Final Fantasy XIV para Nintendo Switch 2. Llegará este mes de agosto, aún sin fecha concreta y ahora tenemos noticias adicionales.

Después de explicar por qué llegará a esta consola, así como compartir algunas especificaciones técnicas, Naoki Yoshida (Yoshi-P), director y productor de Final Fantasy XIV, ha querido tranquilizar a los jugadores asegurando que el MMORPG aún tiene mucho futuro por delante. Durante un evento reciente, Yoshida explicó que su intención es mantener el juego activo durante al menos otra década, continuando con nuevas historias y contenidos que estén a la altura —o incluso superen— lo visto en expansiones como Shadowbringers y Endwalker.

Estas han sido sus palabras compartidas con GamesRadar:

No puedo imaginar realmente que Final Fantasy XIV llegue a su fin. Bueno, supongo que es como mi objetivo mantener FF14 en marcha. Así que quizás ese sería mi objetivo. Incluso si me retiro de mi trabajo, el 14 continuaría, incluso sin mí, así que creo que ese sería probablemente el objetivo […] crear ese estado para que siga adelante.

Con Shadowbringers y Endwalker vimos un clímax en el arco argumental. Así que espero que en los próximos 10 años podamos ofrecer otro clímax comparable, o incluso algo que supere lo que experimentamos en los 10 años anteriores, y que los jugadores puedan vivir y disfrutar esa experiencia dentro de una década.

¿Qué pensáis vosotros de estas novedades confirmadas? No dudéis en dejarlo en los comentarios. Para terminar, también podéis encontrar nuestra cobertura completa sobre Final Fantasy aquí.

Fuente.

Final Fantasy XIV

Mucho se ha hablado sobre la recreación del agujero negro de Interstellar. Gargantúa fue una proeza técnica y científica que, con la ayuda de Kip Thorne, seguía las leyes físicas y las ecuaciones de Einstein al dedillo. Se convirtió en la representación más fiel hecha jamás de uno de estos fenómenos espaciales. Sin embargo, unos años antes, en 2002, Disney decidió tirar la casa por la ventana y crear una representación animada que, aunque menos realista, también constituyó todo un hito técnico. Hablo, por supuesto, del que vimos en El Planeta del Tesoro y, dado que dicha apuesta quedó oculta por el mayor fracaso financiero de la compañía, se merece ser recordada. 

La apuesta más arriesgada de Disney

A todos aquellos que en 2002 éramos niños y tuvimos la suerte de ver El Planeta del Tesoro se nos quedó grabado la escena del agujero negro. La tripulación de la que Jim Hawkins formaba parte se encontraba con este fenómeno en un momento crítico. No solo había que escapar de la fuerza gravitatoria, sino que la tensión entre el Sr. Arrow y Scroop se cobraba la vida del primero al ser enviado directo a él. 

Era la segunda vez que Disney hacía experimentos con la ciencia ficción animada (la primera fue con Atlantis). Sin embargo, nunca había mostrado el cosmos de tal forma y, para ello, puso sus mejores recursos a disposición de la cinta (motivo por el cual también fue una pérdida de dinero espectacular). Hay que entender que, por aquel entonces, recién comenzaban las incursiones con el 3D sin demasiado éxito, por lo que además dicha decisión fue todo un salto de fe.

Lo interesante de este proyecto es que, al contrario que en Interstellar, se optó por dar un resultado casi fantástico, pero no menos reseñable. El agujero negro sirvió para que el equipo encargado diera rienda suelta a su arte y llevara los límites de la herramienta Deep Canvas (que nació con Tarzán) al máximo. Para ello, 3D con trazos artesanal fueron fusionados como nunca hasta la fecha. 

El renderizado no fotorrealista de la secuencia del agujero negro imitó la técnica de la pintura al óleo para integrar el modelo 3D de la nave con el dibujo plano de los personajes. Por otra parte, la escena utilizó un sistema pionero de iluminación dinámica que proyectaba sombras digitales sobre dibujos 2D, una técnica experimental que ahora es estándar en la animación moderna. 

Aunque no hay datos sobre el tiempo de renderizado, el Making off de la película, junto a los archivos de Walt Disney Feature Animation, sostienen que la compañía tuvo que hacer uso de una granja de renderizado con los aparatos más potentes del momento (procesadores SGI) y servidores con sistemas operativos Irix. Además, existía otro problema y es que, al no ser una cinta 100% CGI, se tenía que procesar por separado los fondos 3D, el resto de particular y el brazo de John Silver. Porque sí, al ser 3D en un personaje 2D tuvieron muchos problemas asociados. 

Por desgracia, todos estos esfuerzos quedaron opacados por la mala recepción en taquilla. Con un presupuesto total de 180 millones de dólares, El Planeta del Tesoro tan solo recaudó 110 millones. Ni ser la primera película de Disney en estrenarse en IMAX fue motivación suficiente para que el público se animara a ir a verla. Este consideraba que la propuesta estaba muy alejada al tono de obras de la década de los noventa, como El Rey León o La Bella y la Bestia. 

En 3DJuegos |»¿Por qué querríais spoilear esto?». La película de Super Mario Galaxy tendrá un personaje inesperado, pero los fans creen que Nintendo ha arruinado la sorpresa

En 3DJuegos | Disney ha confirmado mis peores sospechas con el live-action de Vaiana y no, no es por el pelo de The Rock

(function() {
window._JS_MODULES = window._JS_MODULES || {};
var headElement = document.getElementsByTagName(‘head’)[0];
if (_JS_MODULES.instagram) {
var instagramScript = document.createElement(‘script’);
instagramScript.src=»
instagramScript.async = true;
instagramScript.defer = true;
headElement.appendChild(instagramScript);
}
})();

–
La noticia

Mucho antes que Interstellar, Disney logró crear un agujero negro, pero nadie se acuerda porque la película fue un fracaso

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por

Raquel Cervantes

.

Durante años, guardar los platos apilados dentro de la alacena fue la solución más común en la mayoría de las cocinas. Sin embargo, esa costumbre también trajo varios problemas: piezas difíciles de alcanzar, riesgo de roturas, rayones por el roce constante y una sensación visual de desorden que termina afectando todo el ambiente.

Ahora, una nueva tendencia de organización doméstica empezó a ganar terreno y promete cambiar por completo la forma de guardar la vajilla. Se trata del organizador vertical de platos, un accesorio simple pero muy funcional que permite almacenar cada pieza de forma individual, más prolija y mucho más accesible.

Leé también: Si tenés un maple de huevos no lo tires: cómo reutilizarlo para organizar tu cocina

Este tipo de producto dejó de ser exclusivo de cocinas grandes o de estilo minimalista para convertirse en una solución práctica para cualquier hogar. Su diseño compacto permite aprovechar mejor el espacio interno de alacenas, estantes o repisas, sin necesidad de hacer reformas ni gastar de más.

Además de ordenar, también aporta una estética más limpia y moderna. La idea de abrir la alacena y encontrar cada plato en su lugar, sin pilas inestables ni vajilla escondida al fondo, se volvió una de las obsesiones más buscadas en organización del hogar.

Por qué el organizador vertical de platos se volvió tendencia

El modelo más elegido es el organizador vertical para platos, fabricado en plástico resistente y pensado para platos playos de uso diario. Su principal ventaja está en que cada pieza tiene su propio espacio, lo que facilita el acceso y evita golpes innecesarios.

A diferencia del apilado tradicional, este sistema reduce considerablemente el desgaste de la vajilla y mejora la circulación dentro de la alacena. También ayuda a mantener una rutina más práctica, especialmente en cocinas pequeñas donde cada centímetro cuenta.

Entre sus beneficios más destacados aparecen:

• acceso rápido a cada plato sin mover toda la pila;
• menor riesgo de rayones, golpes o roturas;
• mejor aprovechamiento del espacio interno;
• sensación visual de orden inmediato;
• posibilidad de usarlo en alacenas, repisas o estantes abiertos.

Otro punto fuerte es su versatilidad. Puede colocarse tanto dentro de un mueble cerrado como a la vista, funcionando también como exhibidor decorativo para vajilla de uso frecuente.

Leé también: Jordi Cruz, chef: “Para potenciar el sabor de un caldo de verduras, agregá un toque de salsa de soja blanca”

Una solución simple que mejora toda la cocina

Muchas veces, los cambios más efectivos en el hogar no requieren grandes inversiones sino decisiones más inteligentes. Reemplazar el clásico amontonamiento de platos por un sistema vertical puede parecer un detalle menor, pero transforma por completo la experiencia cotidiana en la cocina.

Este tipo de organizadores suele encontrarse en colores neutros como blanco o negro, lo que permite integrarlo fácilmente a distintos estilos de decoración. Además, al estar fabricado con materiales livianos pero duraderos, resulta fácil de limpiar y mantener.

Cocina, TNS, platos