Karina La Princesita visitó a Mario Pergolini y sorprendió con sus revelaciones sobre la industria musical. Durante la charla, conversaron sobre la cantidad de shows que dan los artistas por fin de semana, uno de los temas que siempre estuvo en debate en la movida tropical. La cantante admitió que había bajado el ritmo laboral y recordó su récord de actuaciones, lo que generó una conversación diferente.

Luego de presentarla ante la audiencia, el conductor repasó la cargada agenda de su invitada, que presenta conciertos en diferentes ciudades del país. “Y eso que bajamos el ritmo de trabajo”, aclaró sin ironías Karina La Princesita, comparando con otros años donde el esquema laboral de otros años, donde las caravanas eran mucho más extensas.

“Ahora si te fijás, hay uno o dos por noche como mucho”, prosiguió la intérprete de “Corazón mentiroso” para sostener su argumento. El contraste con el pasado no tardó en aparecer. “¿Cuánto fue lo que más hiciste?”, le preguntó Pergolini, sin imaginar la respuesta. “34 shows entre viernes, sábado y domingo”, soltó Karina, y el estudio reaccionó con incredulidad. “¿Cómo? Pero no dan las horas del día”, intervino Evelyn Botto. “Empezábamos a las 3 de la tarde, con 50 grados de calor, y terminábamos a las 9 de la mañana, sin parar al otro día en Santiago del Estero. Era en época de carnaval“, contextualizó.

Pergolini, que escuchaba con incredulidad, le preguntó si en algún momento había pedido que pararan. La respuesta fue directa: “Antes yo no decidía”. No había margen para negarse. El ritmo lo imponían otros, y ella simplemente cumplía con su trabajo de salir al escenario.

En ese panorama, cuando no podía decir que no, el cuerpo fue el que puso el límite. “Frené porque ya a lo último me salieron quistes en las cuerdas vocales, cantaba y escupía sangre”, señaló, sobre las lesiones causadas producto del esfuerzo sostenido. Su actual representante, que en aquel entonces era su manager, fue testigo directo de ese deterioro: la acompañaba a cada show y la veía terminar en ese estado.

“Cuando a veces vos no tenés la valentía de decir ‘no, hasta acá’, el cuerpo habla”, sintetizó Karina. A eso se sumó otro dato: en esa época no ganaba acorde al esfuerzo realizado. La cantidad de presentaciones no se traducía en ingresos proporcionales. Pergolini comprendió el análisis y aportó su observación de conocedor de la industria desde otro lugar, cuando muchas veces desde afuera se ve solo el disfrute y el entretenimiento: “Pero uno a veces no ve el sufrimiento del artista”, señaló el conductor, y reconoció que detrás de esa imagen hay un sacrificio que el público raramente percibe.

Pergolini contó que era la primera vez que entrevistaba a Karina y que, desde afuera, siempre le había parecido “una mujer que pone los puntos”. Karina no lo negó: “Tengo carácter, sí. Parece que ya lo tenía, pero como que lo desarrollé mucho más en este trabajo”, explicó. Un trabajo al que ingresó a sus 18 años, en un ambiente dominado por los hombres. “Los jefes, los músicos, todos son hombres y es muy difícil que haya mujeres”, lamentó. Costaba un poco que me escucharan, igual tengo mucho carácter”, concluyó.

Millones y millones de argentinos desearían encontrarse en los Estados Unidos para mirar los partidos de la Selección Argentina en el Mundial, pero solo unos pocos pueden estar allí y deleitarse en vivo con las últimas pinceladas del mejor jugador de la historia: Lionel Messi.

Algunos lo consiguieron porque hicieron enormes sacrificios para viajar, juntando mango por mango. Otros, porque cuentan con un buen pasar económico. Y claro, no faltan aquellos que, además, cobran por estar en los partidos, como los profesionales que fueron a cubrir la Copa del Mundo para distintos medios de comunicación, por ejemplo. ¡Verdaderos privilegiados que puedieron ver la hazaña contra Egipto! Claro que sí. ¿O no? Bueno, para Nati Jota… no.

Sucede que una de las grandes figuras de Olga hizo un extenso descargo en sus redes sociales, donde compartió su fastidio por estar adonde millones desean. Con un «me duermo» comienza su extenso texto en el que puntualiza la aparente tortura de viajar en avión, quizás desconociendo las desventajas de trasladarse en el tren Sarmiento, en el Conurbano bonaerense, por caso.

LAS RAZONES DEL FASTIDIO DE NATI JOTA POR TENER QUE TRABAJAR CUBRIENDO EL MUNDIAL

«Todavía no embarqué al primer vuelo. Son dos. De Miami a Kansas casi que no hay opción sin escala —describió Jota, quien debe trasladarse para mirar el decisivo encuentro de la Scaloneta contra Suiza, por los cuartos de final—. En avión, entre los dos tramos y la escala, tardás de 5 a mil horas». ¿Tanto…?

Y sigue. Nati confiesa que cuando está de vacaciones suele recorrer poco y nada: «Quiero abrir mi valija, entender el lugar, agarrarle la mano, descansar, establecerme». Claro, aquí está trabajando. Entonces, debe viajar más de lo que le gustaría. Y las sedes en las que se juegan los partidos están muy alejadas entre sí. «Entiendo que en los mundiales inevitablemente te movés mucho», concedió la influencer.

Fue entonces cuando destacó a Qatar, allí donde Messi y los suyos alcanzaron la gloria: «Fue excepcional, todo en la misma ciudad, Doha. Hoy, en el acá para allá tan incómodo de este Mundial, se valora mil el hecho de que fuera todo en la misma ciudad».

Al fin, guiándonos por lo que dice Nati Jota, siempre hay un costado negativo, hasta en la cobertura del evento deportivo más importante del mundo. Quienes, por caso, deben cumplir con su trabajo aquí y no pueden ver los partidos de la Selección Argentina —como aquel colectivero que se hizo viral festejando el gol de Enzo Fernández a Egipto—, seguró la abrazarán a la distancia para decirle: «No estás sola».

Quien asocia el nombre de Marcelo Tinelli a la década del ’90 suele pensar en VideoMatch. Sin embargo, quienes recuerdan los inicios de su carrera televisiva saben que su verdadero salto lo dio con Ritmo de la Noche. Por esa razón, este viernes, el conductor recordó su exitoso programa junto a una de las bandas más emblemáticas de la época, The Sacados.

En el cierre de un nuevo programa de Infobae Mundial, Tinelli expresó su admiración a la banda: “Para mí la música emblemática icónica de los noventa es esto. Cuando un 6 de enero de 1991 nosotros empezamos con Ritmo de la noche ellos fueron la banda histórica que cantó ese día y que cantó el tema, que para mí siempre me hace emocionar, siempre me encanta. Le digo hasta a mis hijos más chicos que no han vivido ese momento. Es un momento único para mí. De esos momentos que decís: “Qué lindo lo pasamos”. En ese momento era maravilloso. Y hubiera 1200 personas ahí en la tribuna de ese estudio maravilloso, del estudio de Telefe en ese momento».

Luego, el conductor continuó: “Y agradecerle a Gustavo Yankelevich en ese momento, que se viene el recuerdo de Gustavo y la banda eran ellos, era The Sacados, cantando “Ritmo de la noche”. Nosotros ahí éramos un equipo de gomas, de los gomazos que estábamos ahí con el Teto Medina, con Henry de Ridder, con Felipe Mc Gough y nosotros nos tiramos por un tiragoma y antes venía la canción de ellos. Estaban las diosas del verano, los dioses del verano. La primera diosa del verano fue Marixa Balli. En ese momento poníamos los bloopers”.

Antes de dar paso al show de los artistas, Marcelo se refirió al icónico tema que marcó su programa: “Esta canción que van a escuchar ahora que la cantan ellos, que son grosos, que hacen estadios gigantescos en todos lados. Me encanta que estén acá. Gracias, Darío. Gracias, Cintia, por estar. Ellos hacen esta canción que para mí marcó parte de mi vida. Señores, Ritmo de la noche. Vamos, éntrele”.

Aquel ciclo fue un programa familiar que se emitía los domingos y que, pese a que originalmente tenía previstos solo 12 episodios, alcanzó los 179.

El programa fue escenario de momentos destacados, como la recreación de la final del Mundial 1994 en el estudio, con la presencia de figuras como Diego Maradona, Sergio Goycochea, Jorge Burruchaga y Oscar Ruggeri. También transmitió una pelea entre el actor Mickey Rourke y Henry de Ridder, integrante del staff. Ritmo de la Noche apuntó a grandes producciones y la música tuvo un rol central. Por el estudio de Telefe pasaron artistas de diversos géneros y procedencias, desde Bon Jovi y Gustavo Cerati hasta Kiss, Mercedes Sosa, Sandro y Ricky Maravilla.

La historia musical de Ritmo de la Noche comenzó antes de su estreno. Marcelo Tinelli solicitó a The Sacados, el grupo del momento, que creara la cortina de apertura, dejando en claro la importancia que daría el programa a la música.

Darío Moscatelli y Cynthia Nilson, integrantes de The Sacados, lograron un éxito inesperado con el hit “Ritmo de la noche”, tema que dio nombre al programa y se convirtió en un clásico de las radios. El grupo alcanzó notoriedad en Argentina y Latinoamérica, y tras un receso, volvió recientemente con una gira nostálgica por Estados Unidos y Norteamérica.

El tema “Ritmo de la noche” es en realidad una adaptación de “I Go to Rio”, de Peter Allen. El productor musical Bernardo Bergeret propuso a Moscatelli y Nilson grabar una versión en castellano para el disco “Te pido + respeto”, lanzado en 1990. Desde entonces, la canción no dejó de sonar y se mantiene vigente.

Años después, la banda británica Coldplay utilizó fragmentos de esta melodía en “Every Teardrop is a Waterfall”, reconociendo que su letra incluía elementos de la obra de Allen y Adrienne Anderson, lo que también la vincula con el éxito de The Sacados.

La elección de Marcelo Tinelli para conducir Ritmo de la Noche se produjo cuando Gustavo Yankelevich buscó un reemplazo para Gerardo Sofovich tras el final de “La noche del domingo”. El programa, que continuó en la misma franja horaria, superó los 30 puntos de rating y consolidó la carrera de Tinelli. Yankelevich adquirió los derechos del nombre a The Sacados para el ciclo, y el propio Tinelli pidió al grupo que grabara una versión especial del tema para la apertura. Darío Moscatelli relató que, tras una reunión, Tinelli les propuso crear el jingle y que la propuesta marcó el inicio de una etapa de gran popularidad para el programa y para la banda.