CHIMENTOS
La confesión de Julieta Zylberberg sobre las relaciones: “Hay que ser valiente para dejar de amar”

En el escenario, Julieta Zylberberg se sumerge en las profundidades de un vínculo que se transforma. Y en diálogo con Teleshow, sintetiza el concepto detrás de Carrera de fondo, su nuevo desafío teatral: “Creo que habla de que hay que ser valiente para dejar de amar y en general se es bastante cobarde”, confiesa sobre la pieza que la tiene como protagonista junto al actor Gadiel Sztryk en el Teatro Picadero
A través de su trabajo, Zylberberg explora las tensiones entre el amor y el desamor, y la honestidad que exige enfrentar el final de una etapa. En esta charla íntima, la intérprete comparte su mirada sobre ese desafío a veces silencioso de aceptar que un ciclo terminó, mientras la comedia y la emoción conviven en cada función. El resultado es una conversación íntima, donde la experiencia personal y la ficción se entrelazan, mostrando que la valentía no siempre significa insistir, sino también soltar.

—Carrera de fondo comienza con una escena cotidiana y familiar…
—Sí, es una obra que habla de una pareja que tiene dos niños chiquitos, un bebé de siete meses… ella está terminando de amamantar al bebé, lo duerme. Él inmediatamente después le plantea que quiere abrir la pareja porque se enganchó con otra mujer. Entonces ahí empieza un largo camino, con subidas y bajadas. Habla del amor, del desamor, pero mi interpretación de la obra es que hay que ser valiente para dejar de amar, y en general se es bastante cobarde. El tipo le dice de abrir la pareja, pero en realidad le dejó de amar.
—Una propuesta, el amor y el dolor que atraviesa la pareja…
—En el dejar de amar y en el dejar de ser amado, es muy difícil, Cómo cuesta aceptar y cómo duele la cobardía del otro, que en general hace tomar decisiones al que no quería tomar la decisión, al que no se había planteado nada. Eso es bien interesante de la obra.

—¿Cuál es el momento más difícil de una relación?
—Es tanto dejar de amar como dejar de ser amado. Porque dejar de amar también es muy difícil y es muy doloroso.
—Y el reconocimiento de ese final…
—Reconocerlo, pero el pánico que genera, ¿no? Porque en última instancia a vos te dejan y decís: “Bueno, me dejaron, qué sé yo, ni idea por qué…”. Es decir, se sufre y se sigue adelante. Pero qué triste que es dejar de amar, no tiene vuelta atrás.
—¿Cómo se refleja esa crisis en la obra?
—Se generan como distintos tires y aflojes, muy dolorosos por la situación, además con niños chicos y un proyecto que se desarma mientras se estaba construyendo. Es como un edificio, en realidad empieza a implosionar un edificio de pozo. Me gusta esa metáfora, (se ríe).

—La obra maneja el humor…
—Es desopilante, porque está contada y escrita de origen ya con mucho humor, la obra es de Nadine Lifschitz, y la adaptó Mariana Chaud. Y por supuesto nosotros la miramos también con humor.
—¿Qué es lo que más te incomoda de actuar en esta obra?
—Nada incomoda, es pura felicidad ir a hacer la obra. Es hermosísimo, es un disfrute total. Nos matamos de la risa con mi compañero, que es lo máximo. Hablar del amor y del desamor es lo que más me encanta en la vida, en el teatro, en el cine.
—No hay fibras íntimas que se vean afectadas…
—Imaginate que sería un problema si uno no puede soltar su vida porque te estás metiendo en historias cada un segundo. Soltar tu vida y usar tu vida también. Siempre uno usa su vida, más que su vida, sus sentimientos, sus emociones conocidas, qué sé yo. Y eso es hermoso porque uno exorciza. Nunca es incómodo, al contrario, siempre es liberador.

—¿Hace falta vivir lo mismo que el personaje para interpretarlo?
—Nunca la historia que uno cuenta es la historia de uno, pero no hace falta. Ni hace falta ser asesino para hacer de asesino, ni hace falta haberse separado de una manera para actuarlo. Pero sí me parece que de repente tirás unas flechas emocionales en donde podés unir un poco.
—¿Cómo lográs despegarte del personaje y no quedarte con la carga emocional?
—No salgo deprimida y en el teatro el público se ríe. Además después de la función, se genera mucha conversación, debate, interacción, y eso es muy rico en todo sentido.

La actriz equilibra sus inquietudes personales y su crecimiento profesional. Mientras avanza en nuevos proyectos teatrales y cinematográficos, Zylberberg reconoce el valor de las historias que la han marcado, como Carrera de fondo, y la forma en que esas experiencias nutren su percepción del amor y los vínculos.
La intérprete comparte que, a lo largo de su trayectoria, ha aprendido a mirar los afectos desde una perspectiva honesta y abierta, influida tanto por los personajes que encarna como por los relatos que elige contar. “Cada obra deja una huella”, reflexiona con Teleshow, aludiendo al impacto de esas ficciones en su vida cotidiana.

Para Zylberberg, el reconocimiento del público representa una confirmación del compromiso con su oficio, pero también una invitación constante a reinventarse. La actriz concluye que los desafíos artísticos y las emociones que surgen en cada trabajo la impulsan a seguir buscando nuevas formas de expresión, tanto en el escenario como en la pantalla.
CHIMENTOS
Qué ver en Netflix: la miniserie de 3 capítulos que es la número 1 en 54 países

Las producciones inspiradas en historias reales suelen generar un atractivo especial entre los espectadores, y eso parece haber ocurrido con El Testigo, la miniserie británica que por estas horas lidera el ranking de lo más visto en Netflix en Argentina. Con una trama atravesada por el drama, el crimen y las consecuencias de un hecho traumático, la ficción logró captar la atención del público y se transformó en uno de los fenómenos de la plataforma.
La historia gira en torno a Alex Hanscombe, un hombre cuya vida quedó marcada desde la infancia por una tragedia imposible de olvidar. Cuando era apenas un niño, presenció el asesinato de su madre, un episodio que lo acompañará durante años y que se convertirá en el eje central de un relato cargado de tensión y emociones.
A lo largo de sus capítulos, la producción reconstruye no solo la investigación alrededor del crimen, sino también el impacto psicológico que ese acontecimiento tuvo en el protagonista. En ese sentido, la serie se aleja de los policiales tradicionales para profundizar en las heridas que deja la violencia y en la búsqueda de respuestas que persiste con el paso del tiempo.
Uno de los aspectos más valorados por los espectadores es la manera en que la historia logra equilibrar el suspenso propio de una investigación criminal con una mirada íntima sobre sus personajes. Esa combinación permite que la trama mantenga el interés de principio a fin y genere una fuerte conexión emocional con quienes la siguen.
LA SERIE BASADA EN HECHOS REALES QUE CAUSA FUROR EN NETFLIX
Además, su formato breve juega a favor. Con pocos episodios, El Testigo se convirtió en una opción ideal para quienes buscan una serie intensa, atrapante y fácil de maratonear durante un fin de semana o incluso en una sola noche.
Por todo eso, la miniserie británica se consolidó como una de las recomendaciones más fuertes del catálogo actual de Netflix. Para los fanáticos de las historias reales, los relatos policiales y los dramas con profundidad emocional, aparece como una de esas producciones que dejan huella mucho después de que aparecen los créditos finales.
Netflix
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El tierno saludo de Dai Fernández a Nico Vázquez en su cumpleaños: “Que la vida tenga cosas hermosas preparadas para vos”

Dai Fernández sorprendió a sus seguidores al mostrar el festejo de su pareja
Nico Vázquez festejó su cumpleaños número 49 rodeado de amigos, familiares y compañeros de trabajo. La celebración incluyó gestos emotivos y mensajes de cariño, entre los que destacó el de Dai Fernández, su pareja y coprotagonista en la obra Rocky. La artista fue una de las primeras en saludarlo de manera pública y optó por compartir en redes sociales una imagen tomada durante una salida a un restaurante, donde ambos aparecen abrazados, sonriendo y disfrutando del encuentro.
En el mensaje que acompañó la fotografía, la actriz expresó sus buenos deseos para Vázquez: “Que la vida tenga muchas cosas hermosas preparadas para vos. Feliz vuelta al sol Nico Vázquez. Te amo”. La dedicatoria sumó rápidamente reacciones de seguidores y colegas, que celebraron la relación y el presente sentimental de la pareja.
La celebración continuó en el teatro, donde Vázquez y Fernández comparten escenario. Allí, el elenco, el equipo técnico y trabajadores de la producción organizaron un festejo sorpresa al finalizar la función. Dai Fernández registró el momento en un video que luego compartió en sus redes. Se observa a Vázquez recibiendo tortas, aplausos y saludos de sus compañeros, quienes no dudaron en demostrarle el aprecio que le tienen. El grupo le cantó el feliz cumpleaños y lo rodeó mientras apagaba las velas y pedía sus deseos, en un clima de alegría y emoción compartida.
La jornada dejó en claro el afecto que rodea a Vázquez tanto en el plano personal como profesional, y la complicidad que mantiene con Fernández, con quien atraviesa una etapa de éxito y felicidad.
Un mes atrás, cuando Fernández cumplió años, Vázquez hizo lo propio y le dejó un romántico saludo a su pareja. A casi siete meses de oficializar su relación, el gesto del actor llegó a través de un posteo público con fotos y palabras cargadas de afecto. La publicación marcó un nuevo capítulo en la consolidación de un vínculo que supo atravesar rumores, exposiciones mediáticas y especulaciones desde su inicio.
La publicación de Nico consistió en un collage de imágenes donde se lo ve junto a Dai compartiendo miradas, risas y abrazos en diferentes momentos. En el centro del mensaje, el actor eligió una frase que resume el sentimiento que lo une a su pareja: “Te merecés ser feliz en todo y más”. El posteo fue interpretado por muchos seguidores como una muestra cabal de la estabilidad y la apuesta hacia el futuro que ambos construyen día a día.
La historia sentimental entre ambos, cabe recordar, comenzó bajo la luz de la polémica, apenas unos meses después de que el actor pusiera fin a una relación de casi 19 años con Gimena Accardi. El corte abrupto del vínculo anterior suscitó una ola de versiones, donde el escrutinio público puso de un lado y del otro la responsabilidad de la ruptura. La presión mediática alcanzó tal punto que la propia Gimena debió salir a aclarar públicamente que no fue el actor quien provocó el final de la pareja, sino que ella misma había tenido un desliz. Esta declaración, lejos de apaciguar el clima, agregó nuevos matices al debate público sobre la vida privada de los protagonistas.

En ese contexto, el surgimiento del romance entre Nico y su compañera de elenco en la obra Rocky no tardó en transformarse en materia de controversia. A pesar de las críticas y la mirada constante, la pareja optó por resguardar su intimidad y apostar al fortalecimiento de su vínculo lejos de las cámaras. El paso del tiempo, según se aprecia en la evolución de sus apariciones públicas, actuó como un factor clave para que la relación se afianzara y las voces críticas perdieran fuerza frente a la evidencia de una felicidad compartida.
CHIMENTOS
Filtran un estremecedor audio de la mamá de Agostina Vega antes de hacer la denuncia por su desaparición: «Él fue el único que la vio»

La investigación por el femicidio de Agostina Vega avanza ysigue sumando capítulos estremecedores. Por lo pronto, en las últimas horas salió a la luz un audio que vuelve a poner bajo la lupa a Melisa Heredia, la mamá de la adolescente asesinada. Se trata de una grabación enviada cuando Agostina ya había desaparecido y nadie sabía todavía cuál había sido su destino.
El contenido del mensaje es llamativo y compromete a la mamá. En medio de la desesperación por encontrar a su hija, Melisa apuntaba directamente contra Claudio Barrelier, el único imputado en la causa, y lo señalaba como la última persona que había tenido contacto con la adolescente.
“No la vio más nadie, gordo. Él fue el único que la vio. Nadie más la vio, ni siquiera los amigos, nada”, se la escucha decir en uno de los fragmentos que trascendieron. La mujer sostenía además que Agostina les había contado a sus amigas que pensaba encontrarse con el hombre, a quien refiere como su “novio”.
“Y ella a las amigas les dijo que se iba a la casa de mi novio para hacerme un regalo sorpresa. Obviamente es él”, agregaba en el audio, una frase que hoy adquiere un peso especial dentro de la investigación, a la luz de la denuncia que la mujer realizó ante la Policía.
QUÉ DIJO LA MAMÁ DE AGOSTINA VEGA SOBRE CLAUDIO BARRELIER
Los audios también reflejan la angustia que atravesaba la madre al notar que la adolescente no regresaba a su casa y no contestaba. “Cuando yo me doy cuenta de que no está mi hija, la llamo por teléfono y ahí nomás se lo apagaron”, relató. Y cerró con una precisión temporal que marcaba el inicio de la búsqueda: “Desde las 22:30 de la noche del sábado que mi hija no aparece”.
Pero hay otro tramo del audio que también llamó la atención. Allí, Melisa insistía en sus sospechas y cuestionaba la versión brindada por Barrelier. “No sé, hasta los propios amigos estaban sorprendidos, él no dijo la verdad nunca. Él sabe dónde está mi hija y lo van a hacer hablar por las buenas o por las malas”, afirmaba.
La aparición de estas grabaciones volvió a encender interrogantes alrededor del vínculo que existía entre Melisa y el acusado. Es que públicamente la mujer había sostenido en distintas oportunidades que mantenía una relación de amistad con Barrelier. Sin embargo, en el audio difundido recientemente lo define de otra manera: “mi novio”.
Esa diferencia no pasó desapercibida. La contradicción suma ahora un nuevo elemento a una causa que, lejos de cerrarse, sigue revelando detalles inquietantes sobre las horas previas a uno de los crímenes que más conmocionaron al país.
Agostina Vega, Melisa Heredia, Mamá de Agostina audios
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