La música, la fe y una emoción difícil de disimular se encontraron en un escenario cargado de simbolismo. Luciano Pereyra fue uno de los protagonistas de la misa de despedida del papa León XIV en la Argentina y tuvo el privilegio de ponerle voz a un encuentro histórico en la ciudad que lo vio nacer. Frente a una multitud reunida en las inmediaciones de la Basílica de Nuestra Señora de Luján, el cantante desplegó su repertorio en una jornada que tuvo un significado especial: no solamente estaba cantando previo a la llegada del Sumo Pontífice, sino que lo hacía en su propia casa, como vecino y anfitrión de una celebración que difícilmente pueda olvidar.

El artista nacido en Luján llegó a la ceremonia con una mezcla de felicidad, responsabilidad y conmoción. La posibilidad de participar de un acontecimiento de semejante magnitud lo había movilizado desde el momento en que recibió la confirmación y, cuando finalmente llegó el instante de subir al escenario, dejó que la música hablara por él. Con el imponente marco de la Basílica como testigo y miles de personas acompañando desde el predio, Luciano comenzó su presentación con Si no es contigo, una interpretación que marcó el comienzo de uno de los momentos artísticos más especiales de la jornada.

Después de esa primera canción, tomó el micrófono para saludar a quienes se habían acercado hasta allí y expresar lo que significaba para él cantar en ese lugar. “Muy buenos días, Luján. Buenos días, Argentina. Muchas gracias. Hermosa posibilidad de poder cantar en mi tierra”, expresó, visiblemente emocionado, antes de compartir una reflexión que terminó convirtiéndose en la antesala de uno de los momentos más conmovedores de su presentación.

“Alguien me dijo alguna vez: ‘Llevá siempre una canción en la mano porque no sabés quién puede necesitarla’”, recordó. Y, con esa frase como punto de partida, invitó a todos los presentes a sumarse a una interpretación que adquirió una dimensión especial en el contexto de la celebración religiosa. “Vamos todos a cantar esta canción que se llama Tu mano”, anunció, para dar paso a uno de los temas más representativos de su repertorio.

La música continuó con Tu mano, una canción atravesada por un mensaje de acompañamiento, esperanza y solidaridad que encontró un escenario particularmente significativo en una jornada de encuentro espiritual. Luego llegaron El elegido, Seré y Sólo le pido a Dios, el clásico de León Gieco que, por su mensaje universal, su historia y su profunda identificación con la cultura popular argentina, terminó de darle un sentido especial a la participación del cantante.

Pero detrás de esa actuación había una historia que excedía largamente los minutos sobre el escenario. Para Luciano, representaba también la posibilidad de volver a vivir una experiencia que había marcado su carrera y su vida personal: cantar frente a un Papa por segunda vez. La primera había ocurrido en el año 2000, durante el Jubileo celebrado en Roma, cuando tuvo la oportunidad de interpretar canciones ante Juan Pablo II. Veintiséis años después, la historia volvía a cruzarlo con un Sumo Pontífice, aunque esta vez el contexto tenía un componente todavía más íntimo: la celebración ocurría en su ciudad natal.

La dimensión de ese recuerdo había quedado en evidencia durante las horas previas al acontecimiento. En diálogo con la prensa, Luciano no pudo ocultar lo que le provocaba la posibilidad de protagonizar semejante momento. Las palabras le salían entrecortadas por la emoción y hasta reconoció que le resultaba difícil hablar sin conmoverse.

“Es una emoción muy grande. Estoy muy movilizado. Hablo dos palabras y me emociono, porque no deja de ser un evento superimportante el hecho de cantarle a un Papa. Es algo único. Tuve la oportunidad de hacerlo hace 26 años”, contó, al recordar aquella primera experiencia en Roma y establecer un puente entre dos momentos extraordinarios de su recorrido artístico.

Sin embargo, esta vez había algo que transformaba por completo el significado de la experiencia. No se trataba solamente de volver a cantar ante la máxima autoridad de la Iglesia católica, sino de hacerlo frente a sus vecinos, en las calles de una ciudad que forma parte de su identidad y de su historia. Luján no es para él un destino más dentro de una gira ni un escenario ocasional: es el lugar donde nació, donde construyó sus primeros recuerdos y al que siempre vuelve.

“Como vecino de Luján, tengo la posibilidad de cantar en casa, como de ser anfitrión de un Papa en nuestra ciudad. Es una bendición, literal”, había expresado con una frase que sintetizó el sentimiento que lo acompañó durante toda la jornada.

La noticia de su participación, además, había llegado apenas unos días antes y lo había sorprendido en medio de su actividad artística. Fue durante uno de sus shows en el Movistar Arena cuando decidió compartir con el público la confirmación que acababa de recibir. Lo que inicialmente parecía una noticia personal se transformó rápidamente en un anuncio celebrado por quienes lo acompañaban en el recital. En medio de la música, Luciano dejó que la emoción lo desbordara y terminó quebrándose ante la posibilidad de protagonizar un acontecimiento que reunía dos aspectos fundamentales de su vida: su vocación artística y su pertenencia a Luján.

“Me acaban de confirmar que, en mi ciudad, en la ciudad de Luján, le voy a cantar al Papa. ¡En mi ciudad de Luján, en donde vivo, viene un Papa! Poder recibirlo, poder cantarle, ¡poder cantarle todos juntos!”, anunció entonces, sin poder esconder la felicidad que le provocaba la noticia.

Y todavía había lugar para una reflexión más íntima, de esas que permiten entender por qué la convocatoria lo había atravesado de semejante manera. “¡Dios regalándome una nueva bendición! La emoción es muy profunda de saber que juntos le vamos a cantar al papa León XIV en mi ciudad, en nuestra ciudad de Luján”, agregó.

Así, lo que había comenzado como una confirmación inesperada terminó convirtiéndose en una experiencia inolvidable. Luciano Pereyra volvió a encontrarse con un Papa a través de la música, como había sucedido más de dos décadas atrás en Roma, pero esta vez lo hizo rodeado de su gente, en el corazón de su propia ciudad y ante una multitud que compartió cada interpretación.

Porque para el cantante hubo algo que hizo que esta presentación fuera diferente a cualquier otra: no necesitó viajar miles de kilómetros ni llegar a un escenario desconocido para protagonizar un momento extraordinario. Esta vez, la historia lo esperaba en casa. Y, con una canción en la mano y la emoción a flor de piel, pudo convertir su regreso a los escenarios de Luján en un homenaje musical a una jornada que quedará entre los recuerdos más significativos de su vida.

El final de Marcos Camino con apenas 76 años, y en las condiciones que se produjo su muerte, llenaron de conmoción a toda la provincia de Santa Fe, y a todos los seguidores de Los Palmeras. A medida que se dio a conocer la noticia, se revelaron impactantes detalles.

En sus estudios de la calle Alvear al 4900, en el barrio Candioti Norte, Camino fue hallado sin vida. Según el parte policial, se habla de un “suicidio por ahorcamiento”. Una vez que se hicieron presentes las autoridades en el lugar, a una de las primeras personas que entrevistaron fue a su cuñada.

Cabe destacar que al seguir por las cámaras de seguridad lo que pasaba, notaron que Camino ingresó a su estudio y no volvió a salir. Ante esa situación, rápidamente acudieron a la policía y sus familiares directos fueron quienes hallaron la imagen más fuerte de todas.

“Informó que observa por las cámaras de seguridad que el masculino ingresa al galpón logístico de la banda y no volvió a salir, por lo que acercan al lugar junto con un empleado para poder abrir el galpón y al ingresar observan al masculino colgado de una estructura de hierro con una soga”, revelaron los voceros del operativo.

EL FINAL DE MARCOS CAMINO A LOS 76 AÑOS

La escena generó una profunda conmoción entre quienes conocían al histórico músico, pero también entre los seguidores de Los Palmeras, una de las bandas más populares de la música santafesina. La noticia de su muerte sacudió especialmente a una provincia que durante cinco décadas lo tuvo como una de las figuras más representativas de su cultura popular.

El dato de las cámaras de seguridad resultó clave para reconstruir los últimos movimientos de Camino dentro del establecimiento. Según el relato incorporado al parte policial, el músico ingresó al galpón y no volvió a ser visto salir, una circunstancia que encendió las alarmas de sus allegados y motivó que se acercaran hasta el lugar para comprobar qué había sucedido.

El hallazgo de su cuerpo y las circunstancias en las que fue encontrado terminaron de convertir la noticia en un episodio devastador. Camino será recordado como uno de los hombres más importantes en la historia de la música argentina.

Emanuel Ortega compartió una interpretación de “Don’t Think Twice, It’s All Right”, de Bob Dylan, en medio de la reciente separación de Julieta Prandi, y acompañó el video con una frase que dio lugar a lecturas sobre su presente sentimental: “Hay letras que uno desea haber escrito. Reflejan algo que resuena muy familiar, casi propio”.

El músico publicó la grabación junto a su amigo Fernando Goin, quien ejecuta la guitarra en una escena íntima, registrada en el interior de una casa. En las imágenes, Goin aparece sentado con una guitarra acústica, una gorra y una remera clara; Ortega, a su lado, canta con una camisa a cuadros sobre una remera blanca. Detrás de ellos se ve una biblioteca repleta de discos y libros, además de varios cuadros sobre la pared.

La elección del tema de Dylan no pasó inadvertida. La letra de “Don’t Think Twice, It’s All Right” (“No lo pienses dos veces, está bien”) narra la despedida de una pareja que no logró sostener su vínculo. El protagonista asume que partirá al amanecer, expresa dolor por la distancia emocional y deja entrever que esperaba un gesto que pudiera modificar la decisión de irse.

La canción fue publicada en 1963 dentro del álbum The Freewheelin’ Bob Dylan y se convirtió en una de las composiciones más versionadas del repertorio del artista estadounidense. A lo largo de sus estrofas, el narrador se dirige a una persona con quien mantuvo una relación marcada por la incomunicación y la frustración.

Durante la interpretación, Goin inicia el tema con los primeros versos y Ortega toma la voz en una de las partes centrales. El cantante entona el pasaje en el que el narrador afirma que le hubiera gustado que la otra persona hiciera o dijera algo para convencerlo de quedarse. “Ojalá hubiera habido algo que pudieras hacer o decir para hacerme cambiar de idea y quedarme”, plantea la letra en una de sus líneas más conocidas.

El estribillo vuelve sobre una idea que atraviesa toda la composición: la partida como única salida posible. El personaje anuncia que se irá al romper el alba y deja una despedida que combina resignación, dolor y una aparente invitación a no prolongar el conflicto.

La publicación de Ortega incluyó una breve reflexión personal, sin referencias directas a Julieta Prandi ni explicaciones sobre los motivos de la ruptura. Sin embargo, la frase elegida por el artista y el contenido de la canción adquirieron otra dimensión a partir de la situación que atraviesa la expareja.

“Hay letras que uno desea haber escrito. Reflejan algo que resuena muy familiar, casi propio”, escribió el músico al presentar el video. El mensaje se limitó a esa definición sobre el valor de ciertas canciones, aunque los seguidores relacionaron el posteo con el final de su relación.

La historia entre Emanuel Ortega y Julieta Prandi había durado seis años. La pareja había dado un paso más en su relación con una boda que celebraron poco antes de que trascendiera la separación. La noticia del final del vínculo se conoció apenas 27 días después del casamiento, un dato que acentuó la sorpresa alrededor de la ruptura.

Prandi habló públicamente sobre el tema cuando comenzaron a circular las primeras versiones. La modelo y conductora expresó su tristeza por lo ocurrido y sostuvo que la determinación no tenía vuelta atrás. También expuso su desconcierto por la cercanía entre la boda y la separación.

“Yo me casé enamorada”, había señalado Prandi en sus primeras declaraciones. En ese contexto, también manifestó: “Uno no se casa para separarse al mes”. Sus palabras llegaron mientras circulaban versiones sobre una posible infidelidad de Ortega.

El cantante, por su parte, se refirió al momento personal que atravesaba después de que se difundiera la noticia. Sin profundizar en la intimidad de la pareja, reconoció que el impacto de la situación lo afectaba. “No estoy bien, pero va a pasar”, expresó en una de sus primeras apariciones.

En el registro difundido por Ortega, la interpretación se desarrolla sin producción escénica ni grandes recursos. La cámara queda fija frente a los dos músicos y acompaña la versión acústica de la canción. El clima del video se apoya en las voces, la guitarra de Goin y el texto manuscrito que aparece en primer plano sobre una mesa.

La letra de Dylan concluye con la aceptación de una distancia que parece irreversible. Tras repasar los motivos de la ruptura, el narrador vuelve a pedir que no se piense demasiado en la despedida. Esa idea, repetida como un mantra a lo largo de la canción, fue la que Ortega eligió cantar en un momento en el que su vida privada volvió a ocupar el centro de la conversación pública.