Lo que comenzó como una conexión inesperada dentro de la casa de Gran Hermano: Generación Dorada ya se transformó en una convivencia a tiempo completo. A solo tres meses de haber iniciado su romance frente a las cámaras, Danelik Galazán y Brian Sarmiento decidieron apostar fuerte a la relación y se instalaron juntos en un departamento del barrio porteño de Belgrano.

La noticia la confirmó la propia Danelik a través de sus redes sociales, donde compartió un video mostrando cada rincón del nuevo hogar. Con entusiasmo y rodeada de cajas, valijas y bolsas de mudanza, resumió el momento con una frase entusiasmó a sus seguidores: “Comenzó la aventura Branelik”. 

Durante el recorrido, Danelik contó la emoción que siente por esta nueva etapa con Sarmiento. “Nos mudamos juntos, al fin conseguimos un alquiler. Este es nuestro primer paso”, expresó. A su lado, el exfutbolista se mostró feliz con la decisión: “Por ahora estamos acá y, la verdad, yo estoy contento”.

La relación sorprendió incluso a la propia participante. De hecho, en su cuenta de X reconoció que jamás imaginó encontrar el amor dentro del programa. “La verdad no me esperaba que en Gran Hermano me enamore. Dentro de la casa fue hermoso compartir cada momento con él y aquí, en el afuera, amarnos tanto como para no querer separarnos ni un día. La verdad este hombre me hace muy feliz, lo amo mucho”, escribió.

DÓNDE SE MUDARON BRIAN SARMIENTO Y DANELIK Y CÓMO ES EL DEPARTAMENTO

El departamento que eligió la pareja está ubicado en un primer piso y combina espacios amplios con una decoración moderna y minimalista. Apenas se ingresa aparece un panel de madera con televisor integrado, seguido por un cómodo sillón cama que la pareja planea utilizar tanto para descansar como para recibir invitados. El comedor cuenta con una mesa blanca para cuatro personas y una barra que conecta con la cocina, equipada con azulejos blancos y detalles en mármol gris.

Entre bromas y planes a futuro, ambos también dejaron entrever cómo imaginan la vida cotidiana en su nuevo hogar. “Acá se van a comer altos asadazos”, lanzó Sarmiento mientras mostraba la cocina. Danelik, por su parte, respondió entre risas: “Acá voy a tirar magia”. El recorrido terminó en el dormitorio principal, que ella bautizó con humor como la “suite presidencial”, el escenario del primer gran proyecto que decidieron construir juntos fuera de la casa que los unió.

La muerte de Ernestina Pais el 26 de junio en un accidente ferroviario dejó una marca profunda en el mundo del espectáculo argentino. Entre quienes más sintieron la pérdida se encuentra Guillermina Valdés, con quien la actriz y conductora había forjado un vínculo estrecho durante el tiempo compartido en El divorcio del año.

La relación entre ambas no surgió de una larga amistad previa, sino que fue el resultado de meses de trabajo conjunto en los ensayos y funciones de la obra. En ese proceso, Ernestina encontró una oportunidad inesperada de reinventarse profesionalmente. Según relató Guillermina en una entrevista telefónica con Moria Casán, Pais le confesó en varias ocasiones lo agradecida que se sentía por la posibilidad de iniciar una carrera actoral en un momento avanzado de su vida. “Yo no me imaginaba que, en este momento de mi vida, iba a comenzar una carrera como actriz y qué bien me siento y qué buenas son las respuestas de, no solo del director, del público, del elenco”, le decía con frecuencia a su compañera.

El vínculo se profundizó aún más cuando Valdés debió alejarse de la gira de la obra por motivos personales. Ambas vivieron aquel momento como un pequeño duelo, un cierre compartido que, lejos de distanciarlas, consolidó la comunicación y el afecto. La relación que habían construido en siete u ocho meses de trabajo se tradujo en un contacto cotidiano y en muestras de cariño recíprocas, incluso en los días previos a la tragedia. Valdés se refirió a Ernestina en tiempo presente, negándose a hablar de ella en pasado porque aún la sentía cerca: “Nos queríamos mucho, nos queremos. Perdón, no voy a hablar en pasado porque la siento”.

El día de la muerte de Pais, Guillermina protagonizó un episodio que la marcó especialmente. Horas antes del accidente, se cruzó con Benicio, el hijo de Ernestina, en una peluquería. Allí, se tomaron una fotografía juntos que luego enviaron a la conductora. “A Benicio lo vi ese mismo día, por eso quedé muy impactada. Estoy saliendo del shock. Fui a la peluquería y nos sacamos una foto y me dice: ‘Ay, la vas a ver a mi vieja, saquémonos una foto’. Y le mandé una foto a la mamá y a las tres horas me enteré”. Este encuentro casual, tan cercano al desenlace fatal, intensificó el dolor de Valdés, quien expresó su amor y compromiso por el joven: “Para mí fue tremendo porque había estado con su hijo hacía tres horas dándome abrazos y besos y lo amo a Beni”.

La noticia del fallecimiento conmocionó al ambiente artístico. La conductora, que tenía una presencia reconocida en los medios, fue despedida por buena parte de su elenco y colegas, quienes concurrieron tanto a la sala velatoria de Zuccotti como al Cementerio de la Chacarita. Entre ellos estuvieron José María Muscari, Fabián Vena, Rochi Igarzábal, Juan Palomino y Diego Ramos.

Guillermina, en cambio, eligió no asistir a los rituales de despedida. Explicó que cada persona tiene sus tiempos y formas de procesar el dolor. “Yo ayer no estuve. Vi la invitación, dije: ‘Bueno, debe ser para algo muy chiquito, cerrado’. Hablé con Ben todos los días. Dije: ‘Bueno, me quedo tranquila, que en un punto puede estar cerca de su hijo’”. La actriz recalcó que su prioridad fue acompañar a Benicio en la intimidad y asegurarse de que él supiera que cuenta con su apoyo: “Que sepa que su hijo cuenta conmigo”.

El fallecimiento ocurrió en un momento en que la conductora atravesaba una fase de renacimiento personal. Sus luchas con episodios de adicciones y situaciones difíciles formaban parte de su historia reciente. En la entrevista, Moria recordó que Pais había tenido incidentes anteriores, como accidentes de tránsito y la negativa a hacerse controles de alcoholemia, y que estaba en pleno proceso de retomar actividades laborales con entusiasmo.

Sobre este punto, Guillermina relató las conversaciones privadas que mantenían sobre la disciplina, el control personal y los desafíos internos. Ernestina solía comentar que nunca había consumido nada, pero admitía que cada persona lidia como puede con sus propios padecimientos. Valdés compartió que su compañera a veces envidiaba su prolijidad y constancia, pero ambas reconocían sus propios “demonios” y celebraban el aprendizaje mutuo: “Había algo muy de maestro a alumno, alumno a maestro entre nosotras, de que nos enseñamos. Ella me enseñaba mucho sobre la libertad, sobre el momento en el que yo también estaba”.

La experiencia conjunta en El divorcio del año fue, para ambas, una fuente de crecimiento y transformación. El intercambio constante y el acompañamiento en los momentos buenos y malos dejaron una huella profunda en Guillermina, quien destacó el valor de la presencia, el afecto y el aprendizaje compartido como la mayor herencia de su relación con Ernestina Pais.

La última comunicación entre las dos se produjo a solo tres días del accidente, lo que refuerza la intensidad de un vínculo que, según Valdés, trasciende la muerte.

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.