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Este clásico de Tim Curry, se ha mantenido en cartelera de forma ininterrumpida más de 50 años y no es solo una gamberrada: es el mejor manifiesto de ciencia ficción que hemos tenido

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Este clásico arranca recitando los títulos de las mejores pelis de la serie B, un guiño a la cultura pop tras el que se esconde lo que siempre se esconde detrás de la ciencia ficción: un mensaje, en la mayoría de ocasiones, un mensaje de advertencia. Antes de que aparezca un solo personaje, unos brillantes labios rojos flotantes repasan a Michael Rennie en Ultimátum a la Tierra, a Flash Gordon, a Claude Rains haciendo de hombre invisible, a Fay Wray sufriendo con King Kong, y de ahí sigue con Doctor X, con Anne Francis en Planeta prohibido, con Leo G. Carroll y su Tarantula, con Janette Scott peleándose con los trífidos y con Dana Andrews en La noche del demonio. La lista es larga y de categoría, pero no explica nada. O te suenan los nombres o no te suenan, pero si los conoces genera en el espectador un extraño efecto de camaradería, de estar entre amigos que manejan tus mismos referentes. Sin embargo, nada te prepara para lo que vas a ver. 

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Esa manera de empezar tiene más pedigrí del que parece, es un truco que la Ilíada ya usaba con su catálogo de naves, y funciona por lo mismo: el que reconoce los nombres se siente parte del grupo, y el que no, se apunta a seguir escuchando intrigado por semejante acumulación de enigmáticos referentes. Richard O’Brien no solo estaba homenajeando a la serie B, estaba estableciendo un idioma común con el espectador, ese código compartido que separa a los que lo pillan de los que no, empieza formalmente aquí y es algo que 50 años después describe perfectamente esta loca película: The Rocky Horror Picture Show. 

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The Rocky Horror Picture Show03

Dioses, monstruos, travestis, aliens y rockeros

Hay una anécdota de The Rocky Horror Picture Show que dice mucho sobre su espíritu: el rodaje ocupó ocho semanas en los estudios Bray a partir de finales de octubre de 1974, y se reaprovecharon atrezo y piezas de decorado de las famosas pelis de terror de la Hammer, algo que encaja con el nivel de presupuesto que manejaban. Pero también con esa idea de crear el heredero definitivo, y bizarro, de una serie B cinematográfica de escasos recursos pero mucha personalidad que mientras nos hablaba de Frankenstein, Drácula o Sherlock Holmes, en realidad señalaban otras cosas más serias. No hay parodia posible más honesta que rodar la parodia usando las herramientas de tu referente original original.

Los espectadores empezaron a acudir disfrazados, responder a los diálogos, cantar, bailar y representar las escenas frente a la pantalla

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El estudio era un cuchitril precioso y helado. Ni Oakley Court ni Bray tenían calefacción ni baños, y Susan Sarandon, eterna protagonista de este festival erotico alienígena musical, terminó el rodaje con una neumonía. Una película pequeña, humilde, y extraña que estaba llamada a escandalizar y cambiar el mundo. O al menos, a intentarlo con mucho entusiasmo y un par de tremendos temazos. La película que hoy asociamos al exceso y al purpurina se hizo sin apenas dinero y la verdad es que gusta más así. Os lo cuento porque si no conocéis The Rocky Horror Picture Show a lo mejor, de primeras, os parece algo infame. Tienes razón, era infame, y esa es su intención.

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The Rocky Horror Picture Show02

The Rocky Horror Picture Show cuenta la historia de Brad y Janet, una joven pareja que, después de sufrir una avería en su coche durante una noche de tormenta, acaba refugiándose en la misteriosa mansión del doctor Frank-N-Furter, un extravagante científico que está a punto de presentarles a Rocky, su particular creación. A partir de ahí, ambos quedan atrapados en un universo de canciones, deseo, transgresión y personajes que desafían las convenciones sociales de la época. La película fue dirigida por Jim Sharman y escrita por Sharman junto a Richard O’Brien, autor del musical teatral The Rocky Horror Show, que había triunfado en Londres desde 1973.

El mundo estaba cambiando, se estaba transformando en aquel lejano 1975, le pesara a quien le pesara. E iba a ser un mundo mejor, si le dejaban

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La peli de 20th Century Fox trasladó buena parte del reparto original al cine, con Tim Curry como Frank-N-Furter, Susan Sarandon como Janet, Barry Bostwick como Brad, Richard O’Brien como Riff Raff, Patricia Quinn como Magenta, Little Nell como Columbia y Meat Loaf como Eddie. Su estreno en 1975 fuede lo más discreto: recibió críticas tibias o directamente negativas y funcionó mal en taquilla, hasta el punto de ser retirada de muchas salas. Y no es solo que la película resultara extraña para la época, es que muchos espectadores se sintieron ofendidos.

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Curiosamente la peli se convirtió en un fenómeno de culto cuando comenzó a proyectarse de madrugada, especialmente en Nueva York a partir de 1976, y los espectadores empezaron a acudir disfrazados, responder a los diálogos, cantar, bailar y representar las escenas frente a la pantalla. Aquella forma de participación convirtió una película inicialmente considerada un fracaso en un evento contracultural y en uno de los grandes referentes del cine como espectáculo metatextual, especialmente para públicos queer y espectadores que encontraban en su celebración de la libertad sexual y la identidad un espacio de expresión.

The Rocky Horror Picture Show06

Todo el mundo recuerda el corsé, y casi nadie recuerda que esto termina en una invasión alienígena

Aquí está lo que llevo años queriendo escribir, y el fallecimiento del tremendo Tim Curry, gran estrella de The Rocky Horror Picture Show en el papel del Dr. Frank-N-Furter me ofrece la oportunidad perfecta. Sirva este texto de homenaje a él y a todos los profesionales raros y valientes que dieron forma a esta locura. Rocky Horror se vende como terror gótico musical, y durante hora y media lo es, con su tormenta, su castillo, su científico loco y su criatura nacida en un laboratorio. Pero claro, hay mucho más. Para empezar, hay purpurina, rimel, lentejuelas, carmín, corsé, medias y  Riff Raff y canciones pegadizas. La película que empieza como referencia a Frankenstein termina pareciéndose a Flash Gordon, y lo hace como cabaret clandestino. Es una mezcla rara, lo sé, pero estos géneros comparten en mayor o menor medida el ser espectáculos frecuentemente asociados históricamente a espacios de resistencia o lucrativos subterráneos durante buena parte del Siglo XX, bajo denominaciones judiciales/policiales como «saraos» o reuniones de «vagos y maleantes».

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 The Rocky Horror Picture Show es el estreno con la carrera comercial más larga de la historia del cine

Ese mezcla es el corazón de esta peli y suele quedar tapado por lo que tiene de caricaturesco, de extraño, de provocativo, de osado y de extravagante. La ciencia ficción no es el decorado de la trama (completamente estúpida, obviamente), es la excusa para hablar de otros temas mucho más importantes. De primeras lo normal es que te quedes con la imagen de un imponente Tim Curry con medias de rejilla, pero en realidad es la historia del personaje la que hace una llamada de atención a una realidad que, como la propia peli, tuvo que hacer frente: el mundo estaba cambiando, se estaba transformando en aquel lejano 1975, le pesara a quien le pesara. E iba a ser un mundo mejor, si le dejaban.

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The Rocky Horror Picture Show05

Siguiendo con esta idea, ni la propia distribuidora sabía muy bien qué hacer con The Rocky Horror Picture Show. Obviamente era una película para adultos, pero también era un musical. Aunque parecía una peli de ciencia ficción. La solución fue estrenarla de tapadillo y promocionarla lo menos posible. El primer pase de medianoche fue el 1 de abril de 1976 en el Waverly Theatre de Greenwich Village. No la vio casi nadie, claro, pero el boca a boca a boca entre pequeños colectivos comenzó a reunir a diferentes grupos de espectadores que acudían semanalmente a ver la película, disfrazados como los protagonistas, y con las canciones y las coreografías ya aprendidas.

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Según J. Hoberman en el libro Midnight Movies, unos cinco meses después de arrancar aquellos pases ya se había establecido la costumbre de que los espectadores más motivados interpretaran la peli delante de la pantalla, lo que a su vez no solo atraía a otros amantes de la película, si no a curiosos que tenían más interés en el espectáculo de los aficionados en directo que en la propia película. Hoy es el estreno con la carrera comercial más larga de la historia del cine: se ha mantenido en cartelera de forma ininterrumpida desde su estreno hace más de 50 años. Nadie pensó que pudiera pasar eso. 

The Rocky Horror Picture Show07

La primera vez que la vi no me gustó nada, y hoy me parece que la necesitábamos más de lo que supimos ver

Voy a ser honesto con vosotros. La primera vez que vi Rocky Horror no me gustó absolutamente nada. Claro, ¿cómo me iba a gustar? La culpa fue del videojuego. Yo tenía la versión de Spectrum que se dictó en 1985, y no tenía ningún referente de la peli. El juego te ponía a correr por el castillo buscando piezas de la máquina Medusa antes de que la mansión se transformara en nave y despegara. Para mí estaba clarísimo que esto era una peli de marcianos, no un espectáculo musical de travestis. Cuando vi por fin la peli, ya en la adolescencia, era demasiado joven para entenderla como la entiendo ahora, que es como una película necesaria. Me faltaban años, me faltaban lecturas y sobre todo me faltaba haber visto lo suficiente para reconocer que The Rocky Horror Picture Show no era ninguna tontería, sino una propuesta muy seria sobre cómo vivir. 

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Su mensaje no consiste tanto en decir que todo vale, sino en invitar al espectador a perder el miedo al juicio ajeno

Ha sido ya de adulto cuando he entendido que The Rocky Horror Picture Show es, en el fondo, una celebración de la libertad para ser uno mismo frente a las normas que dicta la sociedad. Bajo su apariencia de musical extravagante la película cuestiona la represión sexual, los prejuicios sobre la identidad y el miedo a expresar el deseo, utilizando a Frank-N-Furter como símbolo de una forma de vivir ajena a las convenciones sociales. La propia peli fue ajena a las convenciones sociales de la industria del cine, también. Su mensaje no consiste tanto en decir que todo vale, sino en invitar al espectador a perder el miedo al juicio ajeno y descubrir quién es realmente, aunque ese proceso resulte incómodo, caótico o incluso liberador. Tiene una vertiente claramente sexual, es obvia, pero que cada cual se lo lleve a su terreno y que vea que no hay nada malo ser diferente, ya seas ornitólogo o transformista. En mi caso, se trataba de asumir que a mí me gustaban los cómics, los videojuegos y el cine a una edad en el que a los chavales parecía que solo debía gustarles el fútbol. Sé que parece una tontería, pero para mí era importante: en realidad se trata de vivir feliz siendo quien eres.

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The Rocky Horror Picture Show04

«It’s just a jump to the left… And then a step to the right». Si no has bailado el Time Warp, no sabes lo que te pierdes

Haber estado siego a eso durante tantos años me da rabia me da rabia. La película no pedía gran cosa: proponía que el deseo no es un delito y que uno puede decidir en qué se convierte. A mí me gusta mucho decir que «el corazón quiere lo que el corazón quiere». Cincuenta años después seguimos discutiendo eso mismo en el Congreso y en la puerta de los colegios, y hay bastante gente cobrando un sueldo por convencernos de que un tío con corsé constituye una amenaza. Si le hubiéramos hecho caso en 1975 quizá hoy viviríamos en un mundo un poco más alegre. 

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Ya sé que hay quien piensa que esto es cargarle a una comedia de medio pelo un peso cultural y social que no le corresponde, y lo entiendo perfectamente, porque la película es lo bastante gamberra como para resistirse a cualquier lectura seria. Con eso quiero decir que creo que la peli es malísima, pero su mensaje es buenísimo. 

Tim Curryha fallecido este 25 de agosto catorce años después del ictus de 2012 que lo dejó en silla de ruedas y un año después de publicar sus memorias. Se fue con tres nominaciones al Tony, con un Emmy por poner voz al Capitán Garfio y con cincuenta años de gente disfrazándose de su personaje más icónico los sábados a medianoche. Yo no entendía a Frank-N-Furter al principio, pero quiero pensar que ahora somos muchos los que hemos entendido lo que este científico loco quería decirnos, y que con eso, somos más felices siendo quienes somos y que así hacemos del mundo un sitio mejor. 

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Sofa Y Palomitas

Hazte hueco en el sofá: Llega el club que tu lado más fan necesitaba

¡Prepara tu bol de snacks porque en 3DJuegos nos ponemos en modo seriéfilo! Acabamos de lanzar Sofá y Palomitas, nuestro nuevo rincón de cultura pop en Instagram para los amantes del cine, las series y la cultura pop. Aquí compartimos impresiones en caliente, teorías, análisis de los estrenos más comentados y también curiosidades de los grandes clásicos. Si te gusta debatir sobre el último capítulo de tu serie favorita o el estreno del momento, en nuestro sofá siempre tendrás un sitio.

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¿Y tú qué opinas? ¿Eres fan de The Rocky Horror Picture Show o crees que es demasiado rara para ti? Puedes unirte al servidor de Discord de 3DJuegos y compartir tu opinión con otros fans.

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Este clásico de Tim Curry, se ha mantenido en cartelera de forma ininterrumpida más de 50 años y no es solo una gamberrada: es el mejor manifiesto de ciencia ficción que hemos tenido

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3DJuegos

por

Chema Mansilla

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Quién era “Coco”, la argentina que murió en un accidente entre un auto y un camión en Nueva Zelanda

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Ayelén Amarilla tenía 37 años —los había cumplido apenas días antes, en octubre— cuando murió en un accidente de tránsito en Nueva Zelanda mientras regresaba de su trabajo. Era oriunda de Mar del Plata, llevaba seis años radicada en el país oceánico y era madre de Astrid, una niña de dos años. Sus allegados la conocían por su apodo, “Coco”.

La historia de Coco es, en muchos sentidos, la de muchos argentinos que decidieron cruzar el mundo en busca de un horizonte distinto. En 2020 dejó Argentina y se instaló en Nueva Zelanda, donde construyó su vida de cero: consiguió trabajo, formó una familia junto a su pareja Frankie y, con el tiempo, se convirtió en madre. Durante esos seis años, sostuvo una trayectoria laboral diversa, con empleos rotativos y en su mayoría de carácter temporal, según informó La Capital de Mar del Plata.

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Todo se interrumpió el viernes por la tarde. Alrededor de las 15:10, el vehículo en que viajaba Amarilla chocó de frente contra un camión sobre la ruta estatal 6, en el tramo que une las localidades de Cromwell y Queenstown, en la isla sur del país.

El siniestro ocurrió en el sector conocido como el desfiladero de Kawarau, cerca de la intersección con el camino Cardrona-Roaring Meg Pack Track. La Policía neozelandesa confirmó que murió en el lugar del hecho. Una segunda persona que viajaba con ella fue trasladada al Hospital Lakes District con heridas leves.

La marplatense era madre de Astrid, una niña de dos años, y su pareja ahora la cría sola tras el accidente fatal en el desfiladero de Kawarau

El operativo de emergencia incluyó el despliegue de dos helicópteros y una ambulancia del servicio sanitario Hato Hone St John. La carretera permaneció cerrada durante varias horas mientras la Unidad de Investigación de Accidentes Graves llevaba adelante las pericias para determinar las condiciones del choque. Las causas del accidente continúan bajo investigación oficial.

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Cuando la noticia llegó a Mar del Plata, donde residen parte de sus seres queridos, la reacción fue inmediata. Familiares y amigos comenzaron a volcar su dolor en las redes sociales, despidiéndola bajo el apodo con el que era conocida en su entorno más íntimo. Los mensajes dieron cuenta de una mujer recordada con afecto genuino, tanto en Argentina como en la comunidad que había formado en el exterior.

Pero fue a través de una campaña de recaudación lanzada en la plataforma neozelandesa Givealittle donde sus allegados plasmaron con más detalle quién era “Coco”. La iniciativa, impulsada por Noelia Raquel Arias, una amiga de la familia, lleva por título “In loving memory of Coco, who always was keen to help others” —“En memoria de Coco, que siempre estuvo dispuesta a ayudar a los demás”— y está disponible para recibir colaboraciones desde distintos países del mundo.

En la descripción de la colecta, quienes la conocían la retrataron como “una hermosa persona con un corazón bondadoso, alguien que estaba siempre pensando en los demás, que hablaba de empatía, amabilidad y la importancia de apoyarnos mutuamente”, según consta en el texto de la campaña recogido por La Capital. Ese retrato coincide con el de una mujer que, según sus propias palabras y las de su círculo cercano, creía en la empatía como práctica cotidiana.

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Sus amigos y familiares la despidieron en redes sociales bajo el apodo

El vínculo con su hija Astrid ocupa un lugar central en los testimonios. La campaña lo describe con precisión: “Coco era una madre increíblemente cariñosa y dedicada. Siempre buscaba recetas saludables, actividades nuevas y maneras de fomentar el crecimiento y desarrollo de Astrid. Cada día, deseaba brindarle a su hija la infancia más feliz, sana y hermosa posible”, indica el texto de la colecta. Y agrega: “Amaba a su pequeña y creía en cuidar de la gente y en marcar la diferencia en la vida de quienes la rodeaban”.

La campaña también pone el foco en la situación que enfrenta Frankie, la pareja de Amarilla, quien ahora cría solo a Astrid. “Se enfrenta al difícil reto de criar a Astrid sin la persona con la que iba a compartir cada hito, cada desafío y cada alegría de la vida de su hija”, señala el texto. Los fondos recaudados serán destinados directamente a él para aliviar los gastos cotidianos de la nueva situación familiar.

El llamado a la solidaridad cierra con una frase que, al mismo tiempo, funciona como síntesis de cómo la recordaban quienes la conocieron: “Coco dedicó gran parte de su vida a recordar a los demás la importancia de la empatía, la bondad y el apoyo mutuo. Ahora, nos toca a nosotros demostrar ese mismo amor y apoyo a la familia que tanto amaba. Unámonos por Frankie y Astrid. Para Coco”, concluye el texto de la campaña.

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La colecta está disponible en Givealittle y acepta contribuciones desde cualquier parte del mundo.

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“Hay que cambiar el producto, no a los niños”: la izquierda europea plantea otra forma de regular las redes

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La Ley de niños (o Kids Act) presentada por la Comisión Europea el pasado septiembre está diseñada para amortiguar los daños que puedan generar las redes sociales, los videojuegos en línea, o la inteligencia artificial a través de chatbots como ChatGPT, Claude o Gemini. Algunas de sus propuestas son prohibir por completo a los más pequeños el acceso, por debajo de los 13 años; una entrada gradual a ese mundo virtual; o un tiempo máximo de exposición a las pantallas de una hora al día hasta los 15. Sin embargo, nada en esa normativa, que ahora está pendiente de ser aprobada, está pensado para cambiar las condiciones de mercado que hacen posible su funcionamiento actual; algo que cree imprescindible un grupo de think tanks vinculados a los partidos socialistas de cinco países europeos, entre ellos España.

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Eiji Aonuma explica por qué descartaron los puntos de viaje rápido en el remake de Zelda: Ocarina of Time – Nintenderos

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Tenemos novedades del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2. Después de conocer sus precios oficiales, así como su tamaño de descarga, ahora hemos podido conocer que Eiji Aonuma ha explicado que durante el desarrollo del remake se llegó a plantear la incorporación de puntos de viaje rápido para facilitar los desplazamientos por Hyrule.

La idea surgió al recordar que muchos jugadores recurrían constantemente a las volteretas para moverse más deprisa en el juego original. Sin embargo, tras probar esta función, el equipo decidió descartarla porque restaba importancia a los momentos de exploración y descubrimiento que surgen al detenerse por el camino y encontrar lugares o secretos inesperados. Aonuma considera que estas experiencias son fundamentales para la estructura de Ocarina of Time y finalmente pidió eliminar todos los puntos de teletransporte.

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Os dejamos con sus palabras:

De modo que ambos decidisteis no implicaros tan directamente y os centrasteis en supervisar el desarrollo del proyecto. ¿Hubo algo durante dicho proceso que os llevase a adquirir otra perspectiva o a descubrir algo nuevo?

Aonuma: En The Legend of Zelda: Breath of the Wild, el enorme mundo del juego cuenta con múltiples puntos de teletransporte que permiten a los jugadores desplazarse rápidamente. En la versión original de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, se podía avanzar un poco más rápido al dar volteretas constantemente, así que creo que un montón de jugadores se pasaron sus buenos ratos haciendo cabriolas por la llanura de Hyrule cuando tenían prisa por llegar a algún sitio. (Risas)

Me pareció que en esta nueva versión había que hacer algo al respecto, así que le pedí al equipo que añadiese puntos de teletransporte que no existían en el original, para que los jugadores tuviesen una manera de atajar. Sin embargo, cuando probamos el juego con dichos puntos de teletransporte, nos dimos cuenta de que se perdían todos esos momentos en los que se lleva a cabo un descubrimiento al detenerse por el camino y preguntarse qué es algo que se ha visto. Durante este proceso de desarrollo, una vez más recordamos lo cruciales que resultan dichos momentos para la estructura intrínseca de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Por tanto, aunque fui yo quien sugirió añadir los puntos de teletransporte inicialmente, al final no me pareció que acabasen de encajar, e hice que el equipo los quitase. (Risas)

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Podéis encontrar la entrevista completa en español aquí.

Recordad que Amazon España ha repuesto el stock en físico del juego por 59,90€. El juego llega en un momento especial, ya que la saga The Legend of Zelda celebra su 40º aniversario. Se lanzará el 5 de noviembre de 2026 y antes tendremos una consola temática y un Pro Controller a juego, concretamente el 29 de octubre de 2026. También hay dos nuevos amiibo previstos para 2027.

¿Qué os ha parecido esta información? Podéis compartirlo en los comentarios abajo.

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Fuente.

Eiji Aonuma,Zelda Ocarina of Time

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