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Del vértigo del escenario a la ternura de un clásico: la apuesta de Alan Madanes en “Los ojos del perro siberiano”

Subirse a un escenario es, para Alan Madanes, abrirse al temblor y la emoción de lo desconocido. Los desafíos nunca le resultaron ajenos: a los 32 años, siente que cada personaje es una oportunidad para transformarse y conmoverse de nuevo. Ahora, se prepara para ser el Narrador adulto en Los ojos del perro siberiano, la primera adaptación musical del clásico de Antonio Santa Ana, que llega al Teatro Politeama. En diálogo con Teleshow, Madanes comparte la intensidad de este presente y la ilusión de formar parte de una historia que marcó a tantas generaciones.
Su vida y su carrera están atravesadas por el amor a la música y la entrega total al teatro. La pasión lo llevó a animarse a cruzar géneros y estilos, y a dejar su sello en propuestas de gran exigencia y popularidad: fue parte de Cuando Frank conoció a Carlitos en el Teatro Astral, donde se sumó al imaginario de Sinatra y Gardel, y también de Sandro, el Gran Show en el Coliseo, asumiendo el reto de rendir tributo a uno de los grandes íconos nacionales. Cada experiencia lo obligó a reinventarse y a buscar la verdad emocional en cada nota y cada escena.
Este 1° de septiembre, bajo la adaptación de Nico Sorrivas y Martín Palladino, y la dirección de Sorrivas y Ceci Miserere, Madanes vuelve a apostar por el riesgo y la sensibilidad.En compañía de un elenco con figuras como Fabio Di Tomaso y Felipe Bou Abdo, Los ojos del perro siberiano lo enfrenta al desafío de narrar una historia de vínculos, silencios y prejuicios, en la que el mayor motor es la honestidad y la entrega. Cada estreno es una invitación a empezar de cero y a dejarse atravesar, otra vez, por la potencia única del teatro y la música.

—¿Cómo vivís la previa al reestreno de la obra?
—Estamos a tan solo tres días del estreno. Estoy muy contento y trabajando con un equipo increíble. Hoy entramos al teatro para empezar a montar todo. Es una oportunidad hermosa.
—¿Cómo empezó tu pasión por la actuación?
—Empecé a actuar de muy chico, pero mi primer acercamiento al arte fue la música. Empecé a tocar instrumentos desde pequeño y grabé jingles y publicidades cantando para radio y televisión. Después, de a poco, comencé a estudiar teatro y actuación en la adolescencia. Hace unos diez años que hago teatro profesional, musicales y obras de texto, películas y series. Todo se fue dando de a poco.
—¿Fue una decisión personal o hubo influencia familiar?
—Mi papá (Lisandro) es músico y aprendí mucho en casa. Mi abuela me llevaba seguido al teatro; era muy teatrera. Por la familia llegó el arte y luego, en la adolescencia, nació mi interés propio por investigar. Me anotaba en cursos de teatro, estuve un tiempo en la UNA y muchos años en la escuela de Nora Moseinco. La música la aprendí casi de manera autodidacta y la actuación la estudié mucho. Apenas terminé el secundario ya empecé a trabajar, así que todo se fue encadenando naturalmente.

—¿En qué momento descubriste que era tu verdadera vocación?
—La pasión la tengo desde niño. Me gustaba actuar en actos escolares, disfrazarme y jugar a improvisar en mi casa. La vocación se fue consolidando con el trabajo diario, cuando hacer funciones y vivir esa rutina te hacen darte cuenta de que es tu camino. La vocación se desarrolla y uno va aprendiendo con el tiempo, con lo bueno y lo malo del oficio.
—¿Qué momento marcó un antes y un después en tu carrera?
—Hubo muchos momentos fundacionales, pero hace dos años hice Cuando Frank conoció a Carlitos. Fue la primera vez que hice una temporada tan larga en un teatro grande. La obra tuvo muy buena recepción, la gente la disfrutó mucho y eso hizo que productores, directores y el público me vieran de otra manera. Sobre todo, mucha gente me conoció con esa obra. Fue un antes y un después, le tengo mucho cariño.
—¿Cómo surgió la propuesta de Los ojos del perro siberiano?
—Soy muy amigo de Juan Pablo Schapira, el compositor de la música y las letras. Trabajamos juntos hace años y hace un año me acercó el proyecto. Me propuso ser el narrador de la historia. Nos reunimos a leer y todo se dio de manera muy genuina. Lo primero que escuché fueron las canciones, que me cantó en el living de mi casa, y me enamoré enseguida. Después se fue armando el elenco y, por supuesto, me leí la novela muchas veces. Es una historia muy conmovedora y estamos todos muy comprometidos.
—¿Qué significa para vos llevar esta historia al teatro?
—Me gusta mucho leer y también escribo, por eso valoro mucho las historias. Esta novela abre un universo enorme y conmovió a mucha gente. El gran desafío es humanizar todas esas emociones escritas en la novela, ponerles cuerpo, voz y corazón. Nunca me había pasado sentirlo tan claro. Humanizar personajes de una novela es distinto, porque hay muchos fanáticos y es una responsabilidad cumplir con la historia original de Antonio Santa Ana.

—¿Cómo fue interpretar a un narrador adulto que cuenta su propia historia a la distancia?
—Trabajamos mucho sobre la temporalidad de Dante (Barbera), el narrador niño. Fue sencillo porque él es un gran actor y también fue fácil construir el vínculo con Feli, el hermano, a quien ya conocía. Armamos un triángulo de hermanos muy sólido. Es un personaje que está atravesado por muchas cosas de su infancia, pero las cuenta siendo adulto. Lo construí a partir de lo que hizo Dante, fue un proceso muy especial.
—La obra aborda temas como los prejuicios, el VIH y los secretos familiares. ¿Qué te movilizó al interpretar al narrador?
—La mayor responsabilidad fue contar algo que hoy se conoce más pero que, en su momento, era desconocido. Tratamos el tema con mucho cuidado y la novela lo hace desde un lugar sano. Más allá del VIH, la historia conmueve por lo que vuelca en la familia y la forma en que la sociedad discrimina. Tuvimos el asesoramiento de Fundación Huésped, lo que fue muy valioso para nosotros.

—¿Creés que la obra puede dejarle algo a las nuevas generaciones?
—Sí, totalmente. El teatro es una oportunidad para reflexionar. Las mejores historias no dan respuestas, sino que abren preguntas. Esta obra invita a pensar sobre el modo en que miramos al que tiene un problema o es diferente. Las nuevas generaciones pueden enseñarnos mucho. Es una obra que puede atraer tanto al público habitual del teatro como a quienes nunca asistieron.
—El teatro musical está en auge y vos sos parte de esa escena. ¿Cómo vivís este fenómeno?
—Me enorgullece ser parte de este momento del teatro musical, siento que pertenezco a una comunidad. Aunque también trabajo en otros ámbitos, las disciplinas se fueron mezclando y terminé haciendo muchos musicales, aunque no era mi sueño inicial. El teatro musical hoy ofrece muchos estímulos para el espectador, compite con la tecnología y las pantallas. Hay nuevas generaciones con mucha pasión y eso hace que la industria crezca.

—¿Qué te deja trabajar con chicos en el elenco?
—Lo que más disfruto es ver la pasión con la que trabajan. Tienen una capacidad increíble para abordar temas difíciles y nunca dejan de ser niños jugando, aunque se lo toman muy en serio. Me ayudan a no perder el niño interior que me llevó a actuar. Aprendo mucho viéndolos y construimos juntos los personajes con mucha libertad.
—¿Cómo recordás tu paso por Cuando Frank conoció a Carlitos y qué te dejó ese personaje?
—La respuesta del público sigue sorprendiéndome. Que te digan que les gustó lo que hiciste es un regalo. La preparación fue intensa, trabajé mucho el acento e intenté acercarme al universo de Frank. No buscábamos el hiperrealismo porque la obra es poética, un universo inexistente para cantar tangos en inglés y realzar la figura de Gardel. Mi trabajo fue también por el lado del humor. Con Oscar (Lajad), que es un gran compañero, construimos mucha química. Me permitió ponerle el cuerpo y la voz a emociones argentinas. Me marcó mucho esa obra y sé que voy a volver a ese personaje.

—También interpretaste a Sandro en Sandro, el gran show. ¿Qué significó para vos ese desafío?
—Fue un desafío enorme. Disfrutamos mucho hacer esa obra el año pasado. Con Nacho (Pérez Cortés) éramos los dos Sandro. Él era una especie de alter ego, una interpretación más fiel, y yo tenía que encontrar mi propia versión. Por su parte, Nacho, más allá de ser un gran intérprete, es un artista con mucha emoción e ideas propias. Me encantó trabajar con él. Mi desafío era ser lo más yo posible para el personaje, porque la historia trataba sobre el ascenso de un artista que quería ser Sandro pero no lograba serlo, porque Sandro es único. Al final de la obra, mi personaje lograba sacar su propio artista de adentro. Durante toda la obra tenía que ser un poco Sandro y me volví obsesivo con la preparación, veía todos los días la canción “Penumbras” y la cantaba muchas veces. A veces llegaba cansado a los ensayos porque había estado en casa practicando. Fue un proyecto muy divertido y justo ahora se cumplieron 81 años desde el nacimiento de Sandro.
—Después de estos personajes tan distintos y ahora con este nuevo proyecto, ¿cambiaron tu manera de trabajar?
—Sí, creo que estos desafíos me dieron herramientas nuevas. No llego a los ensayos con una idea cerrada, me gusta construir en el proceso y trabajar con los directores. Antes era más estructurado con el texto y ahora me permito aprenderlo con el cuerpo, en los ensayos. El entrenamiento de estar en varios proyectos a la vez me dio más libertad. Valoro cada trabajo, incluso los que me generaron dudas, porque todos forman parte de mi camino.

—¿Qué sueño profesional te queda pendiente o te gustaría animarte a hacer?
—Cuando me preguntan por sueños, suelo decir que los tengo, pero muchos se cumplieron, otros se olvidan y algunos son imposibles. Hoy, mis metas más concretas tienen que ver con la música. Estoy preparando mi primer disco, me lleva tiempo y esfuerzo, pero deseo terminarlo y presentarlo pronto. Son sueños más cercanos y posibles, y eso me incentiva a seguir.
—¿Tenés una fecha para lanzar el disco?
—Empecé este año pensando que lo iba a terminar antes, pero el teatro me ocupó mucho. Espero avanzar en septiembre y octubre; si no está para fin de año, será a comienzos del año próximo. Es algo que quiero terminar.

—¿Qué te gustaría que el público descubra de vos en Los ojos del perro siberiano?
—Me gustaría que vean una sensibilidad distinta. Soy un actor que pone mucho cuerpo en la actuación y busco siempre la sensibilidad de los personajes. En esta obra quisiera mostrar una emoción diferente, algo del dolor y la tristeza, como dice el texto, “la tristeza cosida a los pies”. Ojalá el público se conmueva con la historia y con el trabajo de todo el elenco. La obra tiene músicos en escena, un ensamble increíble y hasta títeres. Todo se hizo con mucha pasión y respeto por la novela.
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Charly García volvió a sonar en Nueva York a tres años de conquistar su propia esquina

Los festejos de hoy a tres años de Charly García corner
Este 6 de noviembre se cumplen tres años de la inauguración de Charly García Corner en la ciudad de Nueva York, y la fecha se celebra en la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley, en Tribeca, Manhattan. El cruce que quedó ligado a la portada de Clics modernos volvió a reunir a seguidores del músico argentino, en una jornada que coincide con el Día de Charly García en la Gran Manzana.
Una esquina de Manhattan lleva el nombre de un artista argentino desde aquel homenaje de 2023. El cartel y la placa señalan el punto exacto donde, cuatro décadas antes, Charly García fue fotografiado para la tapa de Clics modernos, el álbum publicado en 1983 que abrió una nueva etapa de su carrera solista.
La iniciativa fue promovida por el argentino Mariano Cabrera, radicado en Nueva York, y contó con el respaldo de autoridades de la ciudad. La melodía de “Buscando un símbolo de paz” sonó una vez más en la mítica esquina, en unos días muy representativos para la vida de Charly.
El aniversario llega pocas semanas después de los festejos por los 75 años de García, cumplidos el 23 de octubre. La Ciudad de Buenos Aires organizó la Semana Charly, del 22 al 25 de octubre, con conciertos, una exposición fotográfica, charlas, proyecciones y relecturas de distintas etapas de su repertorio.
La programación incluyó una interpretación completa de Clics modernos en el Centro Cultural Recoleta, homenajes en el Anfiteatro del Parque Centenario y la Casa de la Cultura, una propuesta de tangos y conciertos con arreglos sinfónicos. El Museo de la Ciudad presentó además una retrospectiva del fotógrafo José Luis Perotta con retratos de García. El músico celebró su cumpleaños en La Fábrica, su casa-estudio de Palermo, junto a familiares, amigos y artistas como Fito Páez, Ricardo Mollo, Celeste Carballo y Fernando Samalea.
Credito: Agustín Dusserre
La foto fue tomada en 1983 por Uberto Sagramoso, durante la estadía de García en Manhattan. En ella, el músico aparece frente a un mural de la zona con una expresión acorde a la estética urbana, electrónica y nocturna de Clics modernos. Cuatro décadas después, el sitio dejó de ser solo una referencia para seguidores del artista y pasó a integrar el mapa simbólico de la ciudad.
El mural original ya no existe: fue eliminado durante las obras que transformaron el edificio de la esquina en un hotel. Sin embargo, el cartel callejero y la placa colocada sobre la pared mantuvieron la referencia precisa al lugar donde fue hecha aquella fotografía. La decisión convirtió una imagen discográfica en una marca física dentro de Manhattan.

La inauguración de la esquina tuvo lugar el 6 de noviembre de 2023, cuando se cumplieron 40 años de la salida de Clics modernos. El acto fue impulsado por el Consulado Argentino en Nueva York, con respaldo de la Cancillería argentina y de las autoridades municipales neoyorquinas.
Asistieron el entonces embajador argentino en Estados Unidos, Jorge Argüello; el cónsul general Santiago Villalba; el comisionado de Transporte de Nueva York, Ydanis Rodríguez; el responsable de Asuntos Internacionales de la ciudad, Edward Mermelstein; y Mariano Cabrera, actor argentino radicado en Estados Unidos que promovió la iniciativa. También participó Josi García Moreno, hermana de Charly, en representación del músico.

Durante la ceremonia, las autoridades descubrieron el cartel con la inscripción Charly García Corner y una placa conmemorativa. El alcalde Eric Adams firmó además una proclama que declaró al 6 de noviembre como Día de Charly García en la ciudad de Nueva York, según informó la Cancillería Argentina.
García siguió la ceremonia desde Buenos Aires. En un mensaje transmitido durante el acto, expresó uno de los deseos que había despertado el reconocimiento: “No veo la hora de decirle a un taxista: ‘Dejame acá, en Walker Street y… yo’”.
El homenaje oficial tuvo un cierre musical en plena calle, frente a seguidores argentinos, latinoamericanos y estadounidenses que se acercaron hasta la esquina. Participaron Hilda Lizarazu, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea, Kiuge Hayashida y Toño Silva, músicos que formaron parte de distintas bandas de García a lo largo de su carrera.
El repertorio incluyó canciones de varias etapas de su obra. Lizarazu interpretó Ojos de videotape, Los dinosaurios y Nos siguen pegando abajo, mientras que Josi García Moreno cantó No soy un extraño acompañada por el bandoneón de Samalea. El final fue con Fanky, ante el público reunido bajo el nuevo cartel.
La denominación de la esquina sumó un símbolo argentino a una ciudad que ya forma parte de la biografía artística de García. Clics modernos fue grabado en Nueva York y quedó asociado a la experiencia de un músico argentino que absorbió sonidos, imágenes y ritmos de una ciudad atravesada por el post-punk, la música electrónica y el hip hop. El cartel conserva la huella de aquel viaje de 1983.
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Nico Occhiato rompió el silencio tras la bomba de Flor Vigna sobre su ex mantenido: “Conmigo…”

Mucho más picante, Flor Vigna está viviendo su nueva era. A la par de que su nombre se catapultó en México tras aparecer en un reality show, Flor empezó a disparar darditos mediáticos. Y en esta volteada, el nombre de Nico Occhiato quedó en el medio. ¿De qué manera? Como el ex novio que alguna vez mantuvo y bancó mientras se preparaba para despegar.
Si bien Flor no mencionó a Nico, fue lo suficientemente ambigua para que en las redes ataran cabos y pensaran que hablaba del creador de LUZU. «Sí, he mantenido, mucho», le dijo a Martín Cirio, y explicó: «En ese momento pensé: ´es obvio que cuando él triunfe se va a acordar de mí´. Pero no, chicas. Además, triunfan y se van, es una ley. No me la agarro con ellos, no son unos malditos».
“¿Ella dijo eso de mí? ¿Con nombre y apellido? Bueno, eso no pasó conmigo…”, aclaró Occhiato cuando le fueron a preguntar los cronistas de LAM y SQP sobre los dichos de su ex, quien recomendó “no ser la mujer que acompaña el proceso” de sus parejas. “No voy a opinar porque no lo vi”, lanzó.
“Te repito, no lo vi y no me puedo guiar con lo que me están diciendo ustedes. prefiero no opinar”, insistió el conductor de NDN. Y fue categórico cuando le preguntaron si alguna vez pensó en ella para incluirla en algún proyecto. “No, no”, dijo, y agregó: “Ha venido a LUZU de invitada, ha hecho prensa de sus cosas y está todo más que bien”. ¿Y qué opina de su perfil más mediático? Nico se quedó sin palabras. “No sé, no sé qué responder”.
LA VERDAD SOBRE EL NOVIO MANTENIDO DE FLOR VIGNA
Lo cierto es que, según dieron a entender en Sálvese quien pueda, no es Occhiato el novio al que Flor Vigna mantuvo, sino uno mucho más reciente. «Pepe Ochoa me dice que el Lauta es un matado. Estaba todo el día rascándose, Flor se hartó y lo rajó», develó Pía Shaw, celu en mano.
Ante esta versión sobre El Lauta, Yanina Latorre contó un datito clave: «Alguien me dijo que Flor le pagaba el alquiler del departamento». A la vez, señaló que Santi Riva Roy le había contado la tajante condición que el músico le puso a un programa de streaming para participar: “Que no le pregunten por Flor Vigna».
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El futuro de Yanina Latorre: por qué puso en duda su posible pase a El Nueve

Yanina Latorre aseguró que su decisión laboral no estará atada a la de Ángel de Brito y dejó entrever que analiza con reservas la posibilidad de que los programas producidos por Mandarina Contenidos dejen América TV para llegar a El Nueve. La conductora habló sobre el tema durante su ciclo en El Observador, en una conversación con Connie Ansaldi, mientras crecen las versiones sobre cambios en la televisión abierta para la próxima temporada.
“Mi decisión no depende de Ángel”, sostuvo Latorre ante los comentarios que la vinculan con el futuro de su compañero de LAM. Según explicó, ya tiene una postura “bastante más definida” que la semana anterior, aunque eligió no hacerla pública. “No lo charlé con nadie, solamente mi marido sabe”, contó. Y agregó que escucha distintas opiniones sin dar señales sobre la resolución que adoptará.
Las declaraciones se conocen en medio de la reconfiguración de Mandarina Contenidos, la productora detrás de LAM y Sálvese Quien Pueda (SQP), el programa que Latorre conduce desde marzo de 2025. La posibilidad de un traslado a El Nueve abrió interrogantes acerca de la continuidad de sus principales figuras en América TV, señal donde ambos ciclos se emiten actualmente.
Durante la charla, Connie Ansaldi le recomendó permanecer en su actual lugar de trabajo. “Los éxitos no se tocan”, planteó, al recordar la salida temporal de Marcelo Tinelli hacia El Nueve. Para la periodista, la señal debería renovar su identidad con figuras propias en vez de construir una programación basada en nombres ya instalados en otros canales.
Latorre coincidió parcialmente con esa lectura y fue más directa al describir la situación de la emisora. “El Nueve no tiene identidad, ese es el problema”, expresó. Luego recordó el proceso que atravesó América TV durante los últimos años y explicó por qué no le resulta atractivo iniciar de nuevo una tarea de reconstrucción de una pantalla.
De acuerdo con su relato, cuando surgió la posibilidad de llevar los ciclos a El Nueve, le plantearon que ella y De Brito podrían repetir el efecto que tuvieron en América. “Si Ángel y vos pudieron en América…”, fue el argumento que, según dijo, le transmitieron durante las conversaciones.

La conductora reconoció que cuando ella y De Brito llegaron a la señal, la situación era diferente. Recordó que los niveles de audiencia eran bajos y consideró que, con el tiempo, la programación logró fortalecerse. “Hoy América está muy bien”, afirmó, al mencionar el presente de Intrusos, el ciclo de Marina Calabró y los informativos.
Sin embargo, Latorre marcó un límite frente a una eventual mudanza a El Nueve: “No tengo ganas de vivir de levantar canales”. “Que lo levanten otros, los que reman. Yo acá estoy instalada”, completó. La frase revela que, más allá de lo económico y contractual, la decisión incluye una evaluación sobre el lugar que ocupa actualmente dentro de la señal.

El escenario actual es distinto al de febrero de 2025, cuando se confirmó que Latorre tendría su primer programa propio en América TV. En aquel momento, la periodista precisó que la nueva conducción no suponía su salida de LAM y remarcó que De Brito había acompañado el proyecto desde el inicio.
Poco después, América confirmó que Sálvese Quien Pueda saldría al aire de lunes a viernes, de las 19 a las 20, como antesala de LAM. El formato fue presentado como un espacio dedicado a la actualidad y al espectáculo, con una impronta personal de Latorre, que en ese entonces aclaró que no buscaba competir con la dinámica de primicias del ciclo nocturno.

La posición de Latorre también se modificó porque hoy ya no combina su rol histórico como panelista de LAM (lo dejó a fin del año pasado) con la conducción de un programa propio. Su llegada a la franja previa al ciclo de De Brito consolidó una dupla de programación que la propia señal presentó como una apuesta central para el entretenimiento y la actualidad.
En ese marco, la conductora insistió en que su futuro no dependerá de la resolución que tome De Brito. Mientras él analiza sus propias alternativas, Latorre aseguró que escucha propuestas y que su definición será personal. Por ahora, evitó anticipar si seguirá en América TV, si acompañará un eventual traslado a El Nueve o si considerará alguna oferta diferente.
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