Su increíble resistencia al dolor, sus masivas demostraciones con una coreografía de golpes perfecta, las asombrosas hazañas en forma de acrobacias de artes marciales… De todos los grupos de monjes asiáticos, el de los Shaolin es sin duda uno de los más famosos y reconocibles del mundo. Incluso sin haber puesto un pie jamás en su templo, nos sabemos al dedillo que llevan entrenando desde hace milenios para convertirse en los guerreros definitivos. O eso nos han hecho creer, claro. 

Tras un incendio provocado en 1928 que destruyó buena parte del templo, además de una Revolución Cultural china que terminaría con aún más destrozos años después, en 1982 el gobierno del país asiático quiso recuperar parte de su legado reconstruyendo el templo para convertirlo en una atracción turística. El éxito de la película Shaolin Temple, que llegó a los cines el mismo año lanzando al estrellato a Jet Li, se convirtió en el detonante perfecto para un relato que poco tiene que ver con lo que era aquello antes del desastre. 

Lo que hoy en día es un complejo de academias de artes marciales con decenas de miles de alumnos, mastodónticas demostraciones en modo circo, y la idea de que es la cuna del kung-fu, es producto de un relato magistralmente orquestado que les ha terminado entregando una abismal cantidad de ingresos no sólo por las escuelas de lucha y la explosión turística, sino también por el merchandising asociado a la marca Shaolin. Lo que cuenta la historia, en cambio, dista mucho de esa idea de monjes con superpoderes que ha terminado haciéndose un hueco en la cultura popular. 

Realmente hubo una relación entre aquellos monjes y el uso de las artes marciales, pero muy distinta al concepto que tenemos a día de hoy. La clave está en que, por el emplazamiento del templo, su posición resultó clave en la China medieval para defender los caminos y asentamientos agrícolas que había alrededor, así que las fuerzas militares acudieron allí con una proposición: defensa a cambio de tierras. 

Con el tiempo, esa relación se volvió más estrecha y parte de los monjes dejaron atrás su estilo antibelicista para sumarse a las fuerzas de defensa, aprendiendo de ellos a usar el bastón y técnicas de combate que hoy categorizaríamos como un boxeo con manos desnudas. Agradeciendo a los monjes la ayuda prestada, los ejércitos empezaron a recompensarlos con regalos como molinos de agua y diferentes construcciones utilitarias, lo que empujó a otros a abrazar cada vez más ese oficio adicional al de la vida religiosa. 

Creciendo el número de milicias destinadas a esa misma defensa para acabar con los bandidos que de tanto en tanto decidían atacar la zona, la práctica de la pelea con bastón y el combate a golpes demostró estar lejos de la idea que hoy tenemos de los Shaolin cuando fueron incapaces de frenar los ataques que derivaron en el incendio y la posterior decadencia del templo. 

Sin embargo, aquella semilla primigenia sirvió de excusa a China para mercantilizar una idea muy distinta, que aquellos entrenamientos puntuales eran en realidad una filosofía de vida y que, gracias a ella, los monjes Shaolin se habían convertido en los guerreros definitivos. El mundo del cine y el marketing hicieron el resto. 

Imagen | Shaolin Temple

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China nos engañó con sus monjes Shaolin milenarios. Era puro soft power

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3DJuegos

por

Rubén Márquez

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La Quinta Pueyrredón, ubicada en San Isidro, es una antigua casa que fue testigo de algunos de los encuentros más importantes de la historia de la Argentina. En la actualidad, la propiedad, que data de fines del siglo XVIII, funciona como un museo abierto a todo el público.

Durante muchos años, la vivienda fue propiedad de Juan Martín de Pueyrredón, quien fue director supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata. De acuerdo con la Municipalidad de San Isidro, la quinta fue el lugar donde se reunió con San Martín para conversar sobre las campañas por la independencia.

La quinta de San Isidro donde se reunieron San Martín y Pueyrredón

Entre los elementos más importantes del museo se destaca un algarrobo blanco que tiene aproximadamente 350 años y está ubicado en los jardines. Según una tradición histórica difundida por el municipio, debajo de él conversaron San Martín y Pueyrredón sobre la Campaña Libertadora de América.

De acuerdo con la Municipalidad de San Isidro, fue precisamente durante uno de esos encuentros cuando ambos próceres habrían planeado el Cruce de los Andes, uno de los hitos más importantes de la campaña libertadora, que se llevó a cabo en 1817.

TNS

“Durante la pandemia convocamos a este taller para adultos mayores, para el cual tuvimos que hacer todo un trabajo previo a fin de que estas personas pudieran participar online, instalar la aplicación, usar el teléfono”, cuenta Maribel García Navillat, narradora oral, escritora y fotógrafa, oriunda de Hinojo, un pueblito del partido de Olavarria.

De hecho, el taller se dictó en el marco de UPAMI, Universidad para Adultos Mayores Integrados) es un programa del INSSJP (Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados) y del PAMI que ofrece talleres y cursos universitarios gratuitos para jubilados y pensionados, a través de acuerdos con las universidades de cada provincia o región.

En este caso, la Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires, que abarca Tandil y Olavarría.

Maribel señala, en charla con Infobae, que una de las participantes fue su propia abuela, que cuando esto comenzó aun vivía.

“Camila, una estudiante avanzada de Trabajo Social me daba asistencia técnica, llamando una por una a las participantes para explicarles cómo usar la computadora. O sea que los primeros encuentros fueron individuales y por teléfono”, cuenta.

El boca a boca amplió la difusion de la convocatoria que así trascendió los límites de Olavarría y el taller llegó a tener 70 alumnas. “Se maquillaban, se peinaban y se vestían para cada encuentro virtual”, recuerda Mabel con ternura.

El taller, más allá de la convocatoria temática inicial, se volvió un espacio de convivencia y de vínculos. Se tejieron amistades, se atravesaron duelos, surgieron confidencias.

“Había una señora que estaba siempre muy seria y eso me llamaba mucho la atención, participaba pero no sonreía nunca, hasta que después de un año nos contó que su marido había fallecido en la pandemia y que ese taller la salvó. A lo largo del curso hubo otras pérdidas, y el grupo contuvo y continuó”, dice Maribel, que es museóloga y participó de la creación de varios museos, entre ellos, la Casa Museo de María Elena Walsh en Ramos Mejía. y la Sala Evita Niña en Los Toldos.

Cita a Oran Pamuk, el escritor turco, autor de la novela El Museo de la Inocencia, quien dice que el futuro de los museos está en el interior de las casas, en lo cotidiano y lo querido.

“La idea del taller era que cada una de ellas descubriera la importancia de todo lo que tenían en sus casas. La marca de su vajilla, a veces oriunda de países que ya no existen. De dónde trajeron sus familiares esos objetos, revalorizarlos, ponerlos en un lugar privilegiado de la casa. Todo lo de uso cotidiano empezaba a ponerse en escena. Cada objeto tiene una historia para contar. Hay historias detrás de nuestras cosas, muchas de inmigración por ejemplo, y la idea era descubrir el valor de esos objetos en la vida de cada una de las personas”, explica.

En un objeto cotidiano, un juguete, la vajilla, una foto, pueden caber muchas historias. “La idea era extender la memoria hasta donde pudiéramos”, sintetiza.

Todas esas historias se volcaron en un libro, Las Musas en Casa, realizado a medida que brotaban los recuerdos en estas mujeres que le abrieron las puertas de sus casas a Maribel Garcia, inspiradora —musa— principal de este proyecto.

Una de las participantes del taller contó que cuando cumplió 5 años le regalaron un juego de tacitas de té. Ilusionada, invitó a sus amiguitas a festejar su cumpleaños con la expectativa de jugar con ellas con su regalo nuevo. Pero ese día, no vino ninguna de las nenas invitadas. Ella no festejó su cumpleaños nunca más. “Nos mostró las tacitas que le habían regalado y todavía conservaba, de latón como se usaban en esos tiempos. Entonces el día de su cumpleaños, las demás señoras del taller la recibieron en el zoom con la sorpresa de que se habían disfrazado y decorado sus casas para festejarle el cumpleaños y le enviaron una caja de bombones. Fue su primer festejo de cumpleaños”, cuenta Maribel.

“La idea de las musas fue surgiendo de a poco —sigue diciendo—. Museo significa Casa de las Musas, inspiradoras y protectoras de las artes y las ciencias, de modo que a medida que iban revalorizando los objetos empezaron a decir ‘nosotros somos las musas’ y de ahí vino el nombre”.

¿Desde el comienzo estuvo presente la idea de legar algo a sus hijos? “Sí, todas expresaron ese deseo, ese objetivo”, responde.

De ese anhelo surgió la idea del libro. Maribel integra un grupo que edita de modo cooperativo, Colaborativa Insai, creada con la finalidad de “armar una comunidad para editar sin sello editorial, ni edición individual”.

“Todas decían que querían hacer esto para dejarlo a sus hijos y nietos —dice—. Incluso una de ellas, Margarita, llegó a darles el libro a sus hijos y falleció poco después de que se publicara. Margarita nos dejó, pero sigue viva a través de su testimonio y sus palabras”.

Algunas de las participantes del taller viven en el campo y otras que son de centros urbanos. La virtualidad permite tender vínculos más allá del hábitat de cada uno.

Una muestra del contraste entre campo y ciudad, lo dio una musa que contó que sus padres eran “tacheros”, entonces una de las porteñas dijo: “Ah, ¿eran taxistas?” Maribel ríe y aclara: “No, eran tacheros literalmente, eran los que reparaban los fondos de las ollas y tachos… Un trabajo artesanal que ya casi no existe”.

A la larga, de esa red virtual surgió el deseo de conocerse personalmente.

Maribel lo cuenta así: “Nos encontramos por primera vez físicamente cuando se levantó la cuarentena, en Tapalqué. También hicimos un encuentro con los hijos y los nietos que son, después de todo, los destinatarios de todo esto. Ellas quieren dejar a sus hijos y nietos un testimonio de parte de sus vidas y de sus recuerdos”.

El libro Las Musas en Casa trae 35 historias surgidas de sus objetos. Para realizarlas, Colaborativa Insai convocó a 17 escritoras, argentinas y de otros países, que convirtieron esas mismas historias en cuentos, las reversionaron, pero “siempre trabajando con las musas, interactuando con ellas, para tener su aprobación”.

“En una de esas historias —acota Maribel—, mi abuela cuenta que, como su vajilla era muy pobre, ella le puso stickers de rosas. Entonces, pusimos stickers en el libro. Por ejemplo, en el libro, sobre un fondo color hueso, la tacita es verde con naranja. En un plato está Blancanieves o la Bella durmiente. Además el libro tiene aromas, de acuerdo a las historias, por ejemplo, huele a naranja, a rosas. Para esto, hicimos un convenio con una empresa de Colombia que hace estas cosas”.

Finalmente, el libro trae un plus. Maribel Gómez es poseedora de una inmensa colección de postales antiguas —”tantas que ya no sé dónde ponerlas….” Y entonces decidió colocar en cada libro una postal auténtica, original, como regalo.

Las Musas en Casa incluye una breve biografía de cada una, su foto y la historia de sus objetos.

“Hay en el grupo una inmigrante italiana que se trajo los broches de madera de colgar la ropa… Otra de las musas nos contó que de niña caminaba 20 kilómetros todos los días para ir a la escuela. Cuando por fin empezó a ir a caballo, guardó un mechón de la crin del animal como recuerdo”, cuenta.

El proyecto y este hermoso libro-objeto tuvo un reconocimiento: el Honorable Concejo Deliberante de Olavarría lo declaró de interés cultural, para gran alegría de las mujeres que participaron de él.