Lali Espósito atraviesa uno de los momentos más especiales de su vida, con los preparativos de su boda en marcha y una agenda profesional que no da respiro. En medio de esa etapa, la cantante viajó a Miami para participar de los Premios Billboard de la Música Latina 2026 y, durante su paso por la alfombra roja, habló de su vínculo con Tini Stoessel y de un detalle que las unirá también fuera de los escenarios.

La encargada de conseguir la declaración fue Maite Peñoñori, quien aprovechó el encuentro para preguntarle por la reciente participación de Tini en su show en River, donde compartieron escenario con Marilina Bertoldi. Lali no escatimó elogios para su colega y destacó el gesto que tuvo al sumarse a una noche tan importante para ella.

“Tini, que es una superestrella, fue muy generosa conmigo… porque en toda esa agenda y en todo su momento de su vida, que se haya tomado el tiempo de venir, de hacer este chiste de las dos vestidas de novia y cantar un clasicón de la historia del pop”, reconoció la artista, agradecida por la presencia de la cantante en el estadio.

Pero la conversación tomó un rumbo todavía más personal cuando Peñoñori quiso saber si era cierto que ambas se habían invitado mutuamente a sus respectivos casamientos. Lejos de esquivar la pregunta, Lali lo confirmó sin vueltas: “Sí, claro, nos invitamos. Yo estoy invitada a su boda, ella fue invitada a la mía”.

LALI ESPÓSITO INVITÓ A TINI STOESSEL A SU BODA

La intérprete también dio detalles de cómo le planteó a Tini la posibilidad de asistir a su celebración, que será muy reducida y reservada para un círculo íntimo. “Yo hago una boda muy muy pequeñita, casi que le dije: ‘Si te da paja que sea tan chiquito, o sea, tomá tu decisión tranquila’”, contó, con la naturalidad y el humor que la caracterizan.

Según explicó, Tini todavía está evaluando cómo organizar su agenda para poder acompañarla en ese día especial, aunque las ganas de estar presente están. “Pero ella está viendo su agenda porque tiene ganas de venir, así que también muy generosa en ese sentido, en lo personal. Y me invitó a su boda. ¡Un amor!”, agregó Lali, dejando en claro el cariño que existe entre ambas.

Así, más allá de los escenarios y de la repercusión que generó su encuentro musical en River, las artistas confirmaron que su relación también tiene un lugar en sus vidas privadas. Con dos bodas en el horizonte y una invitación de ida y vuelta, Lali y Tini protagonizan un gesto de cercanía que suma un nuevo capítulo a su vínculo.

Posee una capacidad pasmosa para expresarse, para construir contenidos orgánicos con circunstancias cotidianas de su vida diaria. Jimena Barón atraviesa un presente peculiar, con su retorno a la pantalla chica como jurado de Guido Kaczka, así como en lo familiar.

La talentosa actriz, y cantante, experimenta todas las mieles de la solidificación de su proyecto con Matías Palleiro, que se configura en la mudanza a una casa nueva, con la convivencia con Momo y su pequeño Arturo, que ya atravesó la barrera de dos años.

Motorizada en esa virtud de empalmar puentes con sus seguidores de redes sociales, la famosa registró una situación muy singular de su vida diaria, que se víncula con un integrante nuevo en el clan, su perra. La preocupación de todos los miembros de la familia impulsó a Jimena a visitar una veterinaria.

Así filmó el ingreso de la peluda y la atención de la especialista. “Le vemos una panza llamativa”, arrancó en su video y al entrar le anticipó a la profesional de la salud de los animales: “No estamos para esto”. En plena ecografía, la veterinaria le narró: “Qué le pasa en esa panza. Ah, ahí ves los corazones latir, hay más de uno, lo normal que tengan más de uno. tengo que tomar medidas, pero tres hay seguro”.

JIMENA BARÓN ANUNCIÓ UN EMBARAZO EN SU FAMILIA

Así se corroboró que la mascota atraviesa un proceso de gestación, por eso con humor Barón le habló a su perra: “Hacete la boluda, pero sos una sorpresa”. Mientras que después preguntó con ansiedad: “¿Me pueden decir cuando nacen estos pibes?”.

“Le faltarían diez días”, le confirmó la médica. Así, Jimena lució asombrada, absolutamente azorada y bramó: “¿Qué? Ya, ¿cómo que diez días? Soy abuela en diez días”.

Serú Girán cambió la escala del rock argentino. Desde su formación en 1978, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro construyeron una propuesta que combinó sofisticación musical, puestas en escena innovadoras y una convocatoria masiva, incluso durante los años más duros de la última dictadura militar.

En el día del cumpleaños de Charly, el periodista especializado en música popular Mariano del Mazo repasó la historia del cuarteto en Infobae a la Tarde. Autor del libro Entre lujurias y represión. Serú Girán: la banda que lo cambió todo, explicó cómo el grupo transformó el circuito rockero, amplió su audiencia y construyó un legado que trascendió su disolución.

Para Del Mazo, uno de los principales aportes de Serú Girán fue elevar los estándares de producción y presentación de los espectáculos. Aunque el rock argentino ya convocaba multitudes a mediados de los años setenta, su presencia en los medios masivos seguía siendo limitada.

“Fue la banda que le dio un toque profesional a un movimiento que en ese entonces era bastante caótico”, sostuvo el periodista. El cambio alcanzó tanto al sonido como a la dimensión visual de los recitales.

“Empezó a darle un criterio mucho más profesional en términos de sonido, de espectáculo, de escenografía”, explicó. Las presentaciones en Obras Sanitarias, con diseños de Renata Schussheim y elementos inspirados en el universo de Lewis Carroll, reflejaron esa búsqueda estética.

La transformación también se manifestó en la composición del público. Según Del Mazo, el grupo consiguió atraer a sectores que tenían menor presencia en el circuito rockero, entre ellos las mujeres. “Ahora suena extraño, pero en ese momento el rock era bastante machista, tenía bastante excluidas a las chicas”, señaló.

El crecimiento de Serú Girán adquirió una dimensión particular durante la dictadura. En un contexto de censura y restricciones culturales, sus recitales se convirtieron en espacios de encuentro para una audiencia cada vez más amplia.

“Se fue convirtiendo en una banda muy masiva, muy masiva, que en tiempos de dictadura significó una hendija ante tanta cerrazón, tanta censura o autocensura”, afirmó Del Mazo.

Entre el álbum debut de 1978 y Peperina, publicado en 1981, el cuarteto consolidó una identidad propia y amplió su convocatoria. Su propuesta combinaba arreglos elaborados con una puesta en escena que convirtió sus conciertos en acontecimientos culturales.

El vínculo entre el rock y el poder político durante la dictadura también formó parte de la entrevista. Del Mazo cuestionó la interpretación del movimiento como una expresión homogénea de la izquierda y destacó su relación conflictiva con distintas formas de autoridad.

“El rock nunca fue de izquierda”, afirmó. Y agregó: “Era una tercera posición en la cual eran corridos por izquierda y por derecha”.

El periodista explicó que la cultura rock incorporaba influencias diversas, desde las filosofías orientales y la ecología hasta el movimiento hippie y el amor libre. Esa identidad no encajaba necesariamente con las expectativas de los sectores conservadores ni con las de quienes reclamaban una militancia política más tradicional.

Del Mazo también se refirió a “Encuentro con el diablo”, una canción de Serú Girán que algunas versiones vincularon con una supuesta reunión con representantes de la dictadura. “Falso. Es previo”, respondió al rechazar esa interpretación.

El autor distinguió la composición del tema de otro episodio: el encuentro entre productores musicales y un emisario del general Roberto Viola. Según relató, desde ese sector del poder existió interés por acercarse al rock debido a su capacidad para convocar a grandes audiencias.

La censura ya había atravesado la trayectoria de García durante su etapa con Sui Generis. Del Mazo propuso leer Vida (1972), Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) como un recorrido por los cambios políticos y culturales de la Argentina.

En ese último álbum quedaron afuera de la edición original canciones como “Botas locas” y “Juan Represión”. El periodista recordó la advertencia del productor Jorge Álvarez al músico: “Charly, si vos publicás estas dos canciones, duramos un minuto”.

Serú Girán dejó de funcionar como grupo después de la salida de Pedro Aznar, quien viajó a estudiar a Berklee y posteriormente se incorporó a la banda del guitarrista estadounidense Pat Metheny.

Para Del Mazo, el final no respondió a una ruptura convencional. “No se separaron. Como ocurrió también con los Redonditos, se diluyeron”, explicó. La partida de Aznar abrió interrogantes sobre la continuidad del cuarteto, aunque sus integrantes terminaron desarrollando sus propios caminos musicales.

García encontró en su carrera solista una forma de interpretar los cambios culturales que siguieron a la guerra de Malvinas. “El Charly solista sintonizó mucho con el cambio de época”, afirmó Del Mazo.

El periodista destacó la sucesión de discos que comenzó con Yendo de la cama al living y continuó con Clics modernos y Piano bar. Esos trabajos consolidaron una nueva etapa artística, con otros sonidos y una relación diferente con la cultura urbana.

“La gente quería bailar, la gente quería sacudirse, la gente quería otra cosa”, resumió al describir el cambio de sensibilidad musical de comienzos de los años ochenta.

Al analizar la música actual, Del Mazo identificó continuidades entre el rock de aquellas décadas y la escena urbana. Entre los artistas que considera relevantes mencionó a Dillom, Wos, Lali Espósito, Milo J y Feli Colina.

“Me parece muy interesante toda esta escena de las músicas urbanas y me parece que es un lugar muy grande para meterse”, sostuvo. También destacó el peso de las letras y la capacidad de los músicos jóvenes para abordar cuestiones vinculadas con su tiempo.

“Es una música con mucho texto y están diciendo muchas cosas los chicos”, agregó.

Para el periodista, esa escena no implica necesariamente una ruptura con las generaciones anteriores. Las referencias a Charly García, las conexiones con el rock nacional y las aproximaciones al folclore muestran una relación activa con distintas tradiciones de la música argentina.

La historia de Serú Girán ayuda a entender esa continuidad. Con cuatro músicos provenientes de trayectorias diferentes, el grupo renovó el sonido del rock local, profesionalizó sus espectáculos y alcanzó una masividad inusual para una escena que todavía tenía dificultades para ingresar en los grandes medios.

Su importancia también estuvo ligada al contexto en el que desarrolló su carrera: en plena dictadura, construyó un espacio cultural propio y convocó a miles de personas alrededor de una propuesta artística que desbordó los límites de la música. Ese recorrido explica por qué, décadas después, Serú Girán sigue siendo una referencia central del rock argentino.

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