Marcela Coronel vivió la peor pesadilla de cualquier familia que confía el cuidado de un ser querido a una persona externa. La periodista descubrió, a través de las cámaras de seguridad del hogar, que la mujer contratada para asistir a su madre Berta, de 100 años, la agredía física y verbalmente. La acusada, Norma Noemí Sandín, de 58 años, fue detenida por la Policía de la Ciudad e imputada por lesiones y amenazas, según relató Coronel a Teleshow.Todo salió a la luz gracias a las cámaras de seguridad instaladas en el domicilio de Berta.

Según relató Coronel a este medio, fue su hermana quien comenzó a revisar las grabaciones con detenimiento. “Mi hermana ayer se puso a mirar las cámaras detenidamente, lo que estaba pasando en el momento, y empezó a mandar al chat de la familia un montón de videos donde se escuchaban los gritos, amenazas, insultos, donde se veían los golpes”, contó la periodista.

Las imágenes resultaron tan contundentes que la familia decidió actuar de inmediato, aunque con cautela. “Empezamos a pensar cómo podíamos encarar este tema, no en caliente, porque si no íbamos a hacer cualquier cosa, pero sí tratando de preservarla a mi mamá y actuando sensatamente”, explicó la periodista acerca de cómo se unieron para llegar a una solución.

A la mañana siguiente, un sobrino de la periodista se presentó ante las autoridades para radicar la denuncia formal con los videos como prueba. La respuesta fue inmediata. “Mi sobrino fue a hacer la denuncia, portó los videos y enseguida le dijeron que la denuncia la completara después, que esos videos eran muy claros y que había que ir a la casa de mi mamá”, detalló.

Efectivos policiales se trasladaron al domicilio, apartaron a Sandín y, tras la intervención del fiscal a cargo del caso, se ordenó su detención. Berta fue trasladada al Hospital Italiano, donde le realizaron estudios para evaluar su estado de salud y donde se encuentra hasta el momento, según lo que le contó la periodista a este medio.

Marcela no ocultó la angustia que le provocó lo sucedido y puso el foco en la vulnerabilidad de su madre. “Mi sensación es de indefensión, y no mía, sino de mi mamá, porque es una persona de cien años, discapacitada, con una demencia agravada por la edad y que no tiene manera de defenderse de algo semejante”, sostuvo con la voz quebrada.

“Es un dolor terrible. La verdad que es un dolor muy fuerte, sobre todo por lo que padeció mi mamá”, cerró la periodista, mientras su madre permanecía internada para los controles médicos correspondientes.

Esta situación se conoció al aire de Primicias Ya (América TV), donde Coronel ejerce como panelista del programa, allí ya había tomado la palabra para explicar por qué eligió hablar públicamente. “Yo, que tengo una voz, decido usarla para el bien, porque si hay alguien que tiene voz, somos nosotros, que estamos en los medios”, sostuvo. Y planteó una pregunta que consideró central: “¿Qué hacés cuando tus padres son grandes y elegís gente que los tiene que cuidar?”.

En uno de los registros difundidos se escucha a la cuidadora gritar mientras golpea a la centenaria: “Siempre haciendo cagadas, nada más. No me hagas poner loca. Toda la mañana lo mismo con vos”. La conductora Marina Calabró señaló el mecanismo perverso de responsabilizar a la víctima: “Como responsabilizándola a ella, una mujer de cien años”. Marcela agregó un dato que agravó el cuadro: “Mi mamá, además de tener cien años, es una mujer discapacitada porque tiene demencia bastante grave. Imposible defenderse, imposible comunicar lo que le pasa, imposible entender semejante maltrato y crueldad”.

Serú Girán cambió la escala del rock argentino. Desde su formación en 1978, Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro construyeron una propuesta que combinó sofisticación musical, puestas en escena innovadoras y una convocatoria masiva, incluso durante los años más duros de la última dictadura militar.

En el día del cumpleaños de Charly, el periodista especializado en música popular Mariano del Mazo repasó la historia del cuarteto en Infobae a la Tarde. Autor del libro Entre lujurias y represión. Serú Girán: la banda que lo cambió todo, explicó cómo el grupo transformó el circuito rockero, amplió su audiencia y construyó un legado que trascendió su disolución.

Para Del Mazo, uno de los principales aportes de Serú Girán fue elevar los estándares de producción y presentación de los espectáculos. Aunque el rock argentino ya convocaba multitudes a mediados de los años setenta, su presencia en los medios masivos seguía siendo limitada.

“Fue la banda que le dio un toque profesional a un movimiento que en ese entonces era bastante caótico”, sostuvo el periodista. El cambio alcanzó tanto al sonido como a la dimensión visual de los recitales.

“Empezó a darle un criterio mucho más profesional en términos de sonido, de espectáculo, de escenografía”, explicó. Las presentaciones en Obras Sanitarias, con diseños de Renata Schussheim y elementos inspirados en el universo de Lewis Carroll, reflejaron esa búsqueda estética.

La transformación también se manifestó en la composición del público. Según Del Mazo, el grupo consiguió atraer a sectores que tenían menor presencia en el circuito rockero, entre ellos las mujeres. “Ahora suena extraño, pero en ese momento el rock era bastante machista, tenía bastante excluidas a las chicas”, señaló.

El crecimiento de Serú Girán adquirió una dimensión particular durante la dictadura. En un contexto de censura y restricciones culturales, sus recitales se convirtieron en espacios de encuentro para una audiencia cada vez más amplia.

“Se fue convirtiendo en una banda muy masiva, muy masiva, que en tiempos de dictadura significó una hendija ante tanta cerrazón, tanta censura o autocensura”, afirmó Del Mazo.

Entre el álbum debut de 1978 y Peperina, publicado en 1981, el cuarteto consolidó una identidad propia y amplió su convocatoria. Su propuesta combinaba arreglos elaborados con una puesta en escena que convirtió sus conciertos en acontecimientos culturales.

El vínculo entre el rock y el poder político durante la dictadura también formó parte de la entrevista. Del Mazo cuestionó la interpretación del movimiento como una expresión homogénea de la izquierda y destacó su relación conflictiva con distintas formas de autoridad.

“El rock nunca fue de izquierda”, afirmó. Y agregó: “Era una tercera posición en la cual eran corridos por izquierda y por derecha”.

El periodista explicó que la cultura rock incorporaba influencias diversas, desde las filosofías orientales y la ecología hasta el movimiento hippie y el amor libre. Esa identidad no encajaba necesariamente con las expectativas de los sectores conservadores ni con las de quienes reclamaban una militancia política más tradicional.

Del Mazo también se refirió a “Encuentro con el diablo”, una canción de Serú Girán que algunas versiones vincularon con una supuesta reunión con representantes de la dictadura. “Falso. Es previo”, respondió al rechazar esa interpretación.

El autor distinguió la composición del tema de otro episodio: el encuentro entre productores musicales y un emisario del general Roberto Viola. Según relató, desde ese sector del poder existió interés por acercarse al rock debido a su capacidad para convocar a grandes audiencias.

La censura ya había atravesado la trayectoria de García durante su etapa con Sui Generis. Del Mazo propuso leer Vida (1972), Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) como un recorrido por los cambios políticos y culturales de la Argentina.

En ese último álbum quedaron afuera de la edición original canciones como “Botas locas” y “Juan Represión”. El periodista recordó la advertencia del productor Jorge Álvarez al músico: “Charly, si vos publicás estas dos canciones, duramos un minuto”.

Serú Girán dejó de funcionar como grupo después de la salida de Pedro Aznar, quien viajó a estudiar a Berklee y posteriormente se incorporó a la banda del guitarrista estadounidense Pat Metheny.

Para Del Mazo, el final no respondió a una ruptura convencional. “No se separaron. Como ocurrió también con los Redonditos, se diluyeron”, explicó. La partida de Aznar abrió interrogantes sobre la continuidad del cuarteto, aunque sus integrantes terminaron desarrollando sus propios caminos musicales.

García encontró en su carrera solista una forma de interpretar los cambios culturales que siguieron a la guerra de Malvinas. “El Charly solista sintonizó mucho con el cambio de época”, afirmó Del Mazo.

El periodista destacó la sucesión de discos que comenzó con Yendo de la cama al living y continuó con Clics modernos y Piano bar. Esos trabajos consolidaron una nueva etapa artística, con otros sonidos y una relación diferente con la cultura urbana.

“La gente quería bailar, la gente quería sacudirse, la gente quería otra cosa”, resumió al describir el cambio de sensibilidad musical de comienzos de los años ochenta.

Al analizar la música actual, Del Mazo identificó continuidades entre el rock de aquellas décadas y la escena urbana. Entre los artistas que considera relevantes mencionó a Dillom, Wos, Lali Espósito, Milo J y Feli Colina.

“Me parece muy interesante toda esta escena de las músicas urbanas y me parece que es un lugar muy grande para meterse”, sostuvo. También destacó el peso de las letras y la capacidad de los músicos jóvenes para abordar cuestiones vinculadas con su tiempo.

“Es una música con mucho texto y están diciendo muchas cosas los chicos”, agregó.

Para el periodista, esa escena no implica necesariamente una ruptura con las generaciones anteriores. Las referencias a Charly García, las conexiones con el rock nacional y las aproximaciones al folclore muestran una relación activa con distintas tradiciones de la música argentina.

La historia de Serú Girán ayuda a entender esa continuidad. Con cuatro músicos provenientes de trayectorias diferentes, el grupo renovó el sonido del rock local, profesionalizó sus espectáculos y alcanzó una masividad inusual para una escena que todavía tenía dificultades para ingresar en los grandes medios.

Su importancia también estuvo ligada al contexto en el que desarrolló su carrera: en plena dictadura, construyó un espacio cultural propio y convocó a miles de personas alrededor de una propuesta artística que desbordó los límites de la música. Ese recorrido explica por qué, décadas después, Serú Girán sigue siendo una referencia central del rock argentino.

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“El amor es una magia… una simple fantasía”, entonó Tito El Bambino en uno de sus hits más escuchados, y hoy aplica para esta historia de amor que nació en estas últimas horas. ¿La protagonista? Una mediática muy conocida en el mundo de la farándula, Gisela Gordillo.

El otro susodicho de este romance es Jaminton Campaz, actual delantero de Rosario Central y que viene de jugar el Mundial con Colombia. La noticia fue confirmada por Luciana Elbusto, periodista de Paparazzi.

“Él juega en la Selección de Colombia, jugó este Mundial y ahora está jugando en Rosario Central. Y ellos se conocieron en Rosario, ahí empezó hace casi un año. Hoy tienen un romance”, explicó en sus historias de Instagram.

LAS REVELACIONES DE GISELA GORDILLO SOBRE SU NUEVO ROMANCE

A partir de la repercusión que tomó, la propia mamá de Tomás Holder salió a romper el silencio. La mujer hizo especial énfasis en la diferencia de 20 años que hay entre ellos y lo que se habló de ese tema, generando todo un debate.

“¿Por qué una mujer de mi edad, que pasó los cuarenta, soltera e independiente, no puede tener una relación con un hombre más joven? ¿Así sea cinco, diez o veinte años más joven? ¿Por qué siempre nos juzgan, nos persiguen, nos prejuzgan? Cuando, si es al revés, ¡no pasa nada!”, comenzó diciendo.

Su comentario generó todo tipo de repercusiones; como siempre, hubo quienes la respaldaron y no. Para respaldar aún más sus palabras, Gordillo habló de diferentes parejas, incluso de otros famosos que mantienen relaciones amorosas, con una amplia diferencia de edad.

“Y hay un montón de casos que vemos, por ejemplo, Eduardo Costantini con su mujer Elina se llevan como 44 años… El doctor Cormillot con su esposa se llevan como 48 años… Marcelo Tinelli con su mujer también, unos treinta pico de años… Matías Alé”, sostuvo. 

Finalizando con su descargo, agregó: “Ahora, lo hacemos las mujeres y somos juzgadas. ¿Por qué? ¿Cuál es la diferencia? Nosotras queremos probar un hombre más joven y ayyyy…. ¡polémica! ¡Qué hipocresía, por Dios! Estamos en el 2026, la edad es un número, somos seres humanos tratando de relacionarnos con gente que nos gusta”.