El mundo de los certámenes de belleza suele brillar entre reflectores, lentejuelas y glamour, pero detrás de las pasarelas la realidad a veces muestra su faceta más amarga. En los últimos días, las redes sociales se han convertido en un torbellino para Jasmine Blandford, actual Miss Universo Nicaragua 2026, quien está pasando por un momento muy difícil tras sufrir una dura ola de discriminación, ataques despectivos y comentarios racistas que encendieron las alarmas en el mundo del espectáculo.

El detonante ocurrió durante una actividad formativa. El pasado miércoles 28 de octubre de 2026, la organización Miss Universo celebró en Miami una master class de estilismo junto a la marca María Yáñez y el maquillador Alfonso Waithsman. Como modelos invitadas figuraron Jasmine Blandford y Clara Vegas Goetz, Miss Venezuela. Siguiendo la dinámica, ambas salieron a cuadro con el rostro lavado y sin maquillaje.

Fue ahí donde decenas de internautas comenzaron a llamarla despectivamente “fea”, desatando descalificaciones cargadas de prejuicios contra su piel y sus rasgos físicos.

Ante las fuertes críticas, la ex Miss Universo 2023, Sheynnis Palacios, decidió romper el silencio con un contundente comunicado público. Sheynnis expresó su profunda tristeza al ver cómo un camino de ilusión y aprendizaje se empaña por ataques a la apariencia física o al origen de su compatriota.

Con firmeza, Palacios condenó el odio en redes y reivindicó con orgullo que la Costa Caribe es parte fundamental de la identidad nicaragüense, señalando que la belleza única de Jasmine merece ser vista y celebrada sin prejuicios ajenos.

En su mensaje directo hacia la audiencia digital, Palacios puso un alto a quienes usan las redes para herir, dejando claro que el racismo, la xenofobia y la humillación no son entretenimiento ni pueden justificarse bajo la libertad de expresión.

Sheynnis subrayó que, si bien el público puede opinar con respeto sobre el desenvolvimiento o las respuestas en competencia, existe una enorme diferencia entre la crítica constructiva y la intención de destruir emocionalmente a una persona, recordando que detrás de cada banda y corona hay un ser humano cuya salud mental debe protegerse.

Este acoso cibernético tiene antecedentes previos. Desde septiembre, la modelo de 27 años ya venía arrastrando cuestionamientos sobre su identidad. Nacida en Estados Unidos de padres nicaragüenses y con raíces en Kukra Hill, en la Costa Caribe Sur, Blandford fue criticada por su acento en español y su herencia afrodescendiente por parte de usuarios que cuestionaron su representatividad.

La respuesta de la representante nicaragüense tras las críticas en redes sociales

Lejos de quebrarse ante la negatividad, Blandford ha centrado su agenda en un riguroso plan de preparación técnica y formativa de cara a la competencia internacional. La representante nicaragüense, de 27 años, cuenta con una trayectoria personal marcada por la resiliencia tras haber perdido a su padre a causa de la violencia armada cuando tenía apenas un año de edad, vivencia que fundamentó la creación de su proyecto social Beyond the Silence, enfocado en visibilizar y respaldar a familias víctimas de este flagelo.

Como parte de su cronograma de entrenamiento, Blandford ha intensificado sesiones diarias de perfeccionamiento en técnicas de pasarela, postura y proyección escénica bajo la guía de preparadores de reinas de belleza, puliendo tanto el desplazamiento en pasarela de traje de baño como la elegancia, giros y control de vestidos en la categoría de gala.

A la par del entrenamiento físico y de estilismo, la modelo desarrolla un módulo específico de fonética, dicción y fluidez en el idioma español, con el objetivo de optimizar su desenvolvimiento ante el panel del jurado calificador, en las entrevistas oficiales y en las rondas de preguntas con los medios de comunicación internacionales.

Con la mirada puesta en la gala final de Miss Universo 2026, programada para el 24 de noviembre en Puerto Rico, Blandford consolida su preparación integral para representar a Nicaragua en las distintas etapas preliminares del certamen, buscando destacar tanto en el desempeño escénico como en la difusión de la identidad multicultural de su país.

“Siempre hay una salida a cada problema, una solución a cada enigma; solo es cuestión de encontrarla”. Jean-Luc Picard pronuncia esa frase en el episodio 8 de la séptima temporada de Star Trek: The Next Generation, mientras intenta escapar de una prisión junto a la doctora Beverly Crusher y ambos descubren que sus mentes están conectadas. Tras la muerte de Patrick Stewart, científicos de distintos países recordaron cómo esa actitud ante los problemas influyó en su manera de entender el liderazgo, la curiosidad y la investigación.

La muerte de Stewart, abrió una serie de homenajes entre investigadores que identifican en el personaje un modelo de liderazgo basado en la escucha, el análisis y la colaboración.

El actor británico murió el 28 de octubre a los 86 años. Entre 1987 y 1994 encarnó a Picard en la serie televisiva y más tarde retomó el papel en películas de la franquicia. Al mando de la nave USS Enterprise, el personaje dirigía misiones de exploración espacial en el siglo XXIV y enfrentaba conflictos con otros mundos y civilizaciones.

Según informó Nature, varios científicos asociaron esas historias con decisiones y valores que trasladaron a su propia trayectoria profesional. La figura de Picard, señalaron, ofrecía una referencia de autoridad que consideraba las dudas, los argumentos y las voces de cada integrante de un equipo.

Investigadores destacaron la escucha como rasgo central del personaje

Sarah Bickerton, investigadora de políticas públicas de la Universidad de Auckland, en Nueva Zelanda, afirmó que la disposición de Picard a revisar las distintas aristas de un problema fue uno de los aspectos que más influyó en su forma de trabajar.

“Su primera reacción era considerar todos los ángulos y hacer preguntas”, explicó Bickerton en declaraciones recogidas por Nature. La académica subrayó que el capitán consultaba a la tripulación antes de tomar decisiones, sin importar el rango de cada persona.

Ese criterio llevó a Bickerton a incorporar a asistentes de investigación y estudiantes de posgrado en decisiones relevantes de su trabajo. Para la investigadora, la dinámica de la USS Enterprise mostraba que el liderazgo podía incluir deliberación y responsabilidad compartida.

Una frase de Picard vinculó la ciencia con el bien colectivo

Bickerton también mencionó el impacto que tuvo en ella Star Trek: First Contact, película estrenada en 1996. En ese relato, Picard viaja al siglo XXI y describe una sociedad futura en la que el dinero dejó de existir.

El personaje plantea entonces una idea que la investigadora vinculó con el trabajo científico: “Trabajamos para mejorarnos y para mejorar al resto de la humanidad”. Bickerton sostuvo que esa formulación se acerca a la motivación de quienes investigan para ampliar el conocimiento y comprender el mundo.

La influencia de Jean-Luc Picard también fue destacada por Tracy Drain, ingeniera de sistemas de vuelo del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA, situado en Pasadena, California. En una entrevista publicada en 2025 por la revista Kentucky Alumni, Drain describió al capitán como una imagen de liderazgo respetuoso y sereno.

“Era equilibrado, respetuoso y amable con todos”, afirmó la ingeniera. También destacó que el personaje alentaba a su tripulación a buscar soluciones fuera de los esquemas habituales y respaldaba las tareas que cada integrante debía cumplir.

El personaje impulsó vocaciones vinculadas con el espacio

La noticia de la muerte de Stewart también generó mensajes de investigadores en redes sociales. El psicólogo Jordan Harrison, de Ann Arbor, Míchigan, escribió en Bluesky que su interés inicial por la ciencia, el espacio y la astronomía estuvo ligado a Star Trek: The Next Generation y a la interpretación del actor.

Harrison relacionó la serie con recuerdos de su infancia junto a su padre y con una ética de cuidado hacia personas diferentes. “Esta pérdida duele”, escribió al referirse a Stewart y a su encarnación de Picard.

La trayectoria del actor quedó asociada a uno de los personajes más reconocibles de la ciencia ficción televisiva. Para parte de la comunidad científica, las decisiones del capitán de la USS Enterprise conservaron vigencia fuera de la pantalla como referencia para conducir equipos de investigación.

El físico Jan Coenen, del Centro de Investigación Jülich, en Alemania, declaró a Nature que la ciencia ficción, y en particular Star Trek, influyó en su decisión de dedicarse a la investigación sobre fusión nuclear. Según explicó, la serie presentaba la exploración de lo desconocido como una tarea valiosa y vinculaba la ciencia con la posibilidad de contribuir a un futuro mejor. “La interpretación de Patrick Stewart como Picard humanizó esos ideales”, añadió.

También Níckolas de Aguiar Alves, físico de la Universidad Federal ABC, en Santo André, Brasil, señaló que la influencia de Picard y Stewart en su manera de pensar la ciencia fue difícil de dimensionar. “Empecé a ver Star Trek por la ciencia. Luego me quedé por la filosofía, la arqueología, la antropología y la fascinante manera en que explora lo que significa ser humano”, afirmó.

“Pero, sobre todo, Picard me hizo replantearme el motivo por el que me dedico a la ciencia. Me hizo ver que todo esto podría tener algún sentido. Por eso, siempre le estaré agradecido”, añadió Alves.

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Dos semanas después de que Paul Auster muriera, Siri Hustvedt se sentó y escribió: “Estoy viva. Mi marido, Paul Auster, está muerto”. Desde ese momento supo que no podía volver a la novela que tenía a medias. Lo único sobre lo que podía escribir era sobre él. Así nació Historias de fantasmas, el libro que llevó al Festival Borges y desde el que, según ella misma contó el jueves en una extensa entrevista virtual transmitida por el canal de YouTube del festival, intenta algo concreto: “mantener algo de él vivo en la página”.

No es casual que haya sido el Festival Borges el escenario elegido para esta conversación. Hustvedt vio al escritor argentino en persona siendo estudiante en la Universidad de Columbia. “Fue una efusión de amor real”, recordó. “Él estaba ciego, hablaba maravillosamente, y fue una locura. Su presencia me conmovió muchísimo”. Esa experiencia, que data de fines de los años 70, abrió una de las conversaciones más ricas de la tarde.

La charla, que moderó la organizadora del festival Marisol Alonso, se inscribió en la sexta edición del Festival Borges —que este año coincide con el 40.º aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges y concluye este sábado en la Alianza Francesa de Buenos Aires. Hustvedt, ganadora del Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2019 y doctora en Filología Inglesa por la Universidad de Columbia, es autora de una obra que cruza la novela, el ensayo y la poesía, con títulos como Todo cuanto amé, El verano sin hombres y El mundo deslumbrante. Este año publicó Historias de fantasmas, un libro de memorias sobre su vida junto a Auster —fallecido en 2024— y el duelo que siguió a esa pérdida.

Borges descubierto en la biblioteca, visto en persona en Columbia

La entrevista comenzó con un recorrido por las lecturas que formaron a Hustvedt como lectora y escritora. Evocó los libros escolares de su infancia en Minnesota —“Dick, Jane and Sally, una especie de familia blanca muy banal”— y la fascinación temprana que le produjeron Alicia en el país de las maravillas y los cuentos de los hermanos Grimm. “La literatura infantil hacia la que gravitaba era aquella que tenía un poquito de peligro”, dijo.

Ese gusto por lo inquietante, señaló, tiene una dimensión filosófica. “Me resisto a la idea de la certeza; los seres humanos no pueden saberlo todo. Y algunos de estos recursos literarios son también formas de comunicar lo desconocido”, afirmó. La entrevistadora, Marisol Alonso, conectó esa tendencia con recursos presentes en sus propias novelas, como las misteriosas fotografías de La venda o los correos electrónicos amenazantes de El verano sin hombres.

Sobre Borges, Hustvedt contó que lo descubrió siendo adolescente, por cuenta propia, en la biblioteca. Pero fue más lejos: reveló que lo vio en persona. “Escuché una charla de Borges cuando estaba en la Universidad de Columbia. Debe haber sido en el 78, tal vez en el 79, y había cientos de personas; fue una efusión de amor real”, recordó. “Él estaba ciego, hablaba maravillosamente, y fue una locura en Columbia. Alguien le preguntó al sabio algo sobre la autopista West Side, y el pobre hombre dijo que la verdad no sabía… Pero esa fue mi experiencia de una especie de dios literario: su presencia no mucho antes de que muriera, y me conmovió muchísimo”.

El humor de Borges, “siempre al acecho”

Uno de los ejes de la conversación fue el humor en Borges, tema central de esta edición del festival. Para Hustvedt, esa dimensión lúdica es inseparable de la grandeza del escritor argentino. “Siempre está al acecho en Borges, siento que siempre está ahí. No es cualquier humor; es un humor profundo sobre la vida humana”, dijo. Y agregó: “Cuanto más mayor me hago, más aprecio el humor. Las cosas me hacen reír todo el tiempo ahora. Esto es una gracia salvadora, ¡por Dios que necesitamos preservar el humor!”.

También trazó un vínculo entre el humor y su propio trabajo, en particular en Un mundo deslumbrante, novela que emplea seudónimos, un falso prefacio y notas al pie que desdibujan la frontera entre ficción y realidad. Al preguntársele si Borges era una influencia directa en esos recursos, Hustvedt mencionó también a Sterne y su Tristram Shandy, y al filósofo danés Kierkegaard: “Yo comencé a leerlo a los 15 años. Al principio no apreciaba lo divertido que era, pero a medida que envejecí, la comedia y la ironía se volvieron cada vez más claras, y esas ironías pasaron a formar parte de Un mundo deslumbrante. Kierkegaard es muy divertido cuando te hacés lo suficientemente mayor para reírte. Kafka es gracioso”.

Ligó esa apertura cómica a la percepción como acto activo. “Mi pequeño aforismo es que el arte es como el sexo: si no te relajás, no lo vas a disfrutar”, afirmó. Y relató cómo su primer acercamiento al Ulises de Joyce, intimidada por el andamiaje griego, resultó fallido; fue solo cuando lo leyó sin presión que pudo apreciarlo. “Lo realmente hermoso del Ulises tiene muy poco que ver con el andamiaje del pasado griego; lo hermoso es este Bloom deambulando por Dublín, comiendo, sentándose en el baño, pensando en su vida, en sus tristezas, en sus temores y en su cuerpo”.

El duelo como “una forma de locura ordinaria”

El centro de la conversación fue Historias de fantasmas, el libro que Hustvedt publicó este año sobre su relación con Paul Auster y la experiencia del duelo tras la muerte del escritor. La obra incluye cartas que Auster le escribió a su nieto Miles —nacido cuando el autor ya llevaba dos años con diagnóstico de cáncer de pulmón— entretejidas con las notas y reflexiones de la propia Hustvedt.

“Desde el principio supe que iba a incluir estos documentos”, explicó. “Las cartas de Paul a Miles iban a ser un pequeño libro, y mis notas y cartas a amigos mientras él estaba enfermo. Y luego pensé en cómo estructurarlo”. La decisión fue construir un ritmo que reflejara la experiencia misma del duelo: “Quería ofrecerle al lector una estructura que de alguna manera reflejara mi propio duelo, que tenía que ver con el desarreglo, el trastorno del tiempo. Te movés hacia adelante y hacia atrás en el tiempo”.

Sobre el acto de transcribir las cartas de Auster, Hustvedt describió una experiencia físicamente emotiva. “Mientras las transcribía directamente a mi manuscrito, sentía el ritmo de sus oraciones, cómo eran diferentes a las mías, y apreciaba su escritura, su prosa. Él escribía maravillosamente”, dijo. Y sobre el propósito del libro: El libro es una conmemoración de la relación, es el final, sobre Siri y Paul y sobre Paul y Siri.

Hustvedt definió el duelo como “una forma de fragmentación” y, más aún, como “una especie de locura ordinaria”. Contó que, durante el período más difícil, se aferró a los rituales cotidianos —desayunar, ir al escritorio, almorzar, hacer recados— como forma de organización interna. “Todos los asuntos ordinarios de la vida diaria se volvieron sumamente importantes porque me ayudaban a organizarme y a crear una especie de sincronización para una persona que estaba fragmentada”, señaló.

La conversación también abordó las ideas filosóficas que recorren toda la obra de Hustvedt. Citó a John Dupré, filósofo de la biología: “No somos cosas, sino procesos”. Y estableció un puente con Borges: “Eso es lo que Borges entendía, que como sabemos tenía una mente muy filosófica”.

Al referirse a su vínculo con Auster, describió una noción de identidad que se construye en el entre: “Vivimos en la cultura occidental, donde el yo es lo más grande. Pero creo que el significado existe en esos espacios intermedios. No te convertís en un yo sin los demás; nos convertimos en nosotros mismos a través de los otros”. “Yo y Paul éramos también una tercera persona, un ‘en medio’”, sintetizó.

Hustvedt también habló de sus proyectos futuros. Trabaja en una novela titulada The Hunted Envelope, de la que dijo que “sueña con ella todas las noches” y que está lista para retomarla desde el principio, dado que es “una persona diferente” a quien la comenzó. Además, prepara un ensayo filosófico sobre la placenta: “Nadie nace sin placenta, nadie. Es el órgano intermedio de la gestación, y ha sido casi completamente ignorado en la filosofía occidental”.

El Festival Borges —organizado por Marisol Alonso y la escritora Vivian Dragna— cierra este sábado 31 de octubre con una entrevista presencial al dramaturgo Mauricio Kartun y una caminata borgeana por las calles de Buenos Aires. Todas las actividades son de acceso libre y gratuito con inscripción previa en www.festivalborges.com.ar.

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