Para Diego Páez Vilaró, el rock and roll no fue solo una influencia musical: fue el espacio en el que construyó su identidad antes de llegar a la actuación, la dirección, la producción y el circo. En diálogo con Teleshow, el productor habló de Argentina Stone, su segunda película, del vínculo personal que lo une a los Rolling Stones y de las figuras que participan en un documental que busca retratar la cultura stone en el país.

El filme, dirigida por Gabriel Grieco, reúne material de archivo, música, entrevistas y testimonios vinculados con el universo stone y rolinga. Tras dos años de trabajo, tendrá sus primeras proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

—¿Qué significan los Rolling Stones en tu vida?

—De chico era rolinga. Lo fui antes de encontrar la actuación, la dirección, la producción, el circo y todo lo demás. En esa época, cuando buscaba mi personalidad y mi identidad, estaba siempre en la plaza con mis amigos, rodeado de músicos, malabaristas y gente de distintos estilos y gustos. Me juntaba con mis amigos rolingas porque nos gustaban Viejas Locas, Rolling Stones, La 25, Callejeros, Los Gardelitos y Los Ratones Paranoicos, que es mi banda preferida. De hecho, mi primer tatuaje, a los 16 años, fue el ojo de Los Ratones Paranoicos.

Los Rolling Stones son mi vida. Para mí, la banda más grande de todas son los Beatles, pero los Beatles y los Stones no eran rivales: eran muy amigos. Cuando empiezan a componer juntos, aparecen los Rolling Stones como una topadora de rock and roll. También reúnen las raíces negras y la negritud. En la película participa Bernard Fowler, que cambió el sonido de la banda en el disco Steel Wheels. O sea que hay alguien de los Rolling Stones adentro. También está John Pasche, el creador del ícono de la lengua, que no fue Andy Warhol. Y hay muchas celebridades más, pero no quiero adelantar.

—La música también ocupa un lugar en tu propio recorrido artístico. ¿Cómo convivió con tu trabajo en cine?

—Me animé a cantar. Tuve una banda que se llamaba La Brótola, tengo dos discos en Spotify y sigo escribiendo y cantando rock and roll, baladas y misiles de rock and roll. Aunque no sea mi fuerte, me animé a ser frontman. Además, como ya sabés, soy actor y productor de cine.

—¿Cómo nació Argentina Stone?

—Es mi segunda película como productor. Y cuando produzco me meto en todo: en la codirección, en conseguir a la estrella, en ejecutar, en llamar, en la prensa.

—¿Qué formato tiene la película?

—Es un documental. No hay nada ficcionado: todo es material de archivo, entrevistas y música.

—¿Qué historia busca contar el documental?

—La película cuenta la verdadera historia de los Rolling Stones: cómo se hicieron famosos a partir de un tema de los Beatles y cómo llegaron a la Argentina gracias a Los Ratones Paranoicos. Cuando Keith Richards vino como solista, la banda de Juanse ya tenía lleno el estadio de Vélez. Entonces Keith les avisa a los Rolling Stones: “Tenemos que ir a Argentina a tocar”. Y ahí llegan en 1995. Los Ratones fueron impulsores de esa llegada: si te fijás, en Río hacen dos estadios, en Chile uno y acá hacen cinco.

Después nacen o toman fuerza bandas como Viejas Locas, Blues Motel, Heroicos Sobrevivientes, Jóvenes Pordioseros, La 25, La Colosa, Callejeros, Los Ratones Paranoicos y Perros Calientes, la banda de Gabriel Carámbula. Todas esas bandas mantienen vivo el rock and roll.

Páez Vilaró es enfático al hablar del fenómeno local: “De ese rock and roll surge la cultura rolinga. Los rolingas fueron muchas veces marginados, pero son personas que imitan a Mick Jagger y son fieles a su público, a sus bandas y no solamente a los Rolling Stones. Es una tribu argentina, una especie de secta que siempre fue marginada. Decidí hacer esta película porque la cultura rolinga y la cultura stone son nuestras, una subcultura propia que nació del fanatismo por una banda inglesa. En ningún otro país corean las canciones o reciben a una banda como lo hacemos los argentinos”.

—¿Qué testimonios y figuras aparecen en Argentina Stone?

—Van a escuchar testimonios importantes, incluso desde Uruguay. Está la historia de cuando Mick Jagger fue a conocer el candombe a la casa de Lobo Núñez y se encontró con Dinamita Pereda. Lobo es uno de los grandes percusionistas de candombe de Uruguay, junto con el Negro Rada.

Como actrices, aparece Chloe Bello, que representa a la chica stone, y Andrea Rincón, como la rollinga más barrial. También hay muchas figuras que van a sorprender, y quienes disfrutan del rock and roll van a descubrir bandas. Está Turf y están casi todas las bandas barriales.

—Hay una participación que destacás especialmente: la de Pity Álvarez. ¿Qué significa para la película?

—Es la primera vez que Pity Álvarez actúa en cine y en la pantalla grande. Él había actuado en sus propios videoclips, pero es la primera vez que alguien lo lleva al cine, y fui yo. Sobre todo por el momento que atraviesa. Hace una performance que va a dar que hablar.

—¿Quiénes integraron el equipo que llevó adelante el documental?

—Quiero destacar a Gabriel Grieco, que fue el director. Es un trabajo de dos años, hecho a pulmón, de guerrilla: con una buena idea y gente que se sumó por pasión y no por un caché. Todos fuimos un equipo. También quiero nombrar a Juan Leo Magno, mi cámara oficial y director de fotografía; a los ayudantes de producción ejecutiva Edgardo Moré, exmánager de Los Ratones Paranoicos y de Luis Alberto Spinetta; Quique Passo y Pablo Simek. En el diseño gráfico, las placas, los zócalos y el juego de imágenes trabajó desde Uruguay Federico Verges Arteaga.

—¿Cuándo será el estreno de Argentina Stone?

—La película en principio iba a estrenarse en Colombia, en Rock al Parque, que es el festival de documentales de música más importante de Latinoamérica, pero me negué porque el documental se llama Argentina Stone. Las primeras tres proyecciones serán en la Argentina, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que está entre los diez festivales más importantes del mundo, los días 8, 9 y 10 de noviembre. Primero estamos haciendo el recorrido por festivales, como hacen los mejores directores y productores del mundo. Está nominada en muchos países europeos. El año que viene está nominada para Bangladesh y Barcelona. También esperamos nominaciones en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Berlín, Australia, Uruguay y Brasil. Después del recorrido de festivales, la película llegará a una plataforma.

Bandana regresó con “Fuego intacto”, una canción que reúne a Lowrdez Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi y Virginia da Cunha y retoma la identidad pop que convirtió al grupo en un fenómeno a comienzos de los años 2000. Con producción de Estani, el single incorpora guitarras y una impronta rockera para enlazar aquella etapa con el presente de sus cuatro integrantes.

Después de más de dos décadas, proyectos personales y recorridos artísticos por separado, las cantantes volvieron a compartir una propuesta propia. La canción pone el foco en el paso del tiempo, la libertad de elegir y la decisión de sostener los deseos propios frente a las expectativas ajenas.

El lanzamiento llega tras su participación en “Ojo de loca”, la colaboración con Emanero, y abre una nueva etapa para la formación original. En diálogo con Teleshow, las integrantes de Bandana hablaron sobre el reencuentro, el significado de este regreso y los desafíos que atravesaron como grupo y en sus vidas personales.

— ¿Cómo viven el lanzamiento de “Fuego intacto”?

— Lissa Vera: Estamos muy contentas y entusiasmadas. Al vernos en la foto pensamos que el fuego está intacto, y eso se refleja en el trabajo de grabación, en nosotras y en cada cosa que hacemos. Estoy orgullosa, satisfecha y feliz.

— El videoclip acompaña un tema con una impronta potente. ¿Cómo fue el trabajo visual y qué representa hoy la canción?

— Virginia da Cunha: El tema tiene mucha potencia en su contenido y en su mensaje. Refleja un fuego que nació hace 25 años y que hoy está más vivo que nunca. Estamos más conectadas, tenemos un rol muy activo en el proyecto y lo disfrutamos con todo lo que aprendimos durante estos años, con claridad, sabiduría y ganas de volver a encontrarnos. Deseamos que Bandana vuelva a abrir caminos.

— La canción combina pop y rock. ¿Por qué eligieron ese sonido para esta etapa?

— Valeria Gastaldi: Elegimos esta canción y la trabajamos con mucho cariño. Nos convocó su mensaje, porque es lo que queremos transmitir a nuestro público y a las nuevas personas que se acercan a Bandana. Nuestra base siempre estuvo entre el rock y el pop, por eso nos pareció auténtico comenzar por ese lado.

— ¿Cómo imaginan la recepción de quienes crecieron con Bandana y de las nuevas generaciones?

— Lowrdez Fernández: Es una incógnita, pero ya lo vemos con las canciones anteriores y en los shows. Hay un espectáculo arriba del escenario y otro abajo, con generaciones que antes no hubiéramos imaginado.

— Lissa Vera: La música de Bandana atraviesa generaciones. Vemos a quienes crecieron con nosotras y luego llegan con sus hijos o sus nietos. Que alguien nos diga “fuiste mi infancia” es muy fuerte, porque nosotras también vivimos nuestra infancia y adolescencia junto al grupo. Dejar una huella en la gente y que las canciones sigan vigentes con el paso de los años es un privilegio. “Fuego intacto” llega en un momento muy oportuno.

— ¿Ya compartieron la canción con sus familias y personas cercanas?

— Virginia da Cunha: La grabamos hace uno o dos meses. La reacción de mi familia, de mis amistades más cercanas y de mi pareja fue unánime: sintieron que encontramos algo que nos representa hoy. Con “Ojo de loca” pasó algo parecido, pero esta canción toca fibras más profundas. Tiene momentos electrónicos que invitan a bailar, aunque su búsqueda va más allá. Es un logro.

— Lowrdez Fernández: Yo se la paso a todos, aunque les pido que no la compartan.

— Lissa Vera: Siempre hay una que sostiene al equipo mientras las demás nos distraemos un rato. Nos turnamos. Eso también es lo lindo de volver a estar juntas: la pasamos bien y nos divertimos mucho.

— ¿Qué fue lo más divertido de la grabación del videoclip?

— Lissa Vera: La última parte, cuando estuvimos las cuatro juntas. Cada una tuvo su momento, pero siempre es más divertido cuando coincidimos. Llovía, hacía fresco y tuvimos que lidiar con el viento para que todo funcionara en cámara.

— Virginia da Cunha: El tema no tiene coreografía en el videoclip, pero en los shows en vivo habrá algunas cosas que el público tendrá que aprender.

— Lowrdez Fernández: Este lanzamiento nos encuentra a cada una en un momento de muchos cambios y de mucho encuentro.

— ¿Qué esperan de la recepción y de los posibles reconocimientos para la canción?

— Valeria Gastaldi: Estamos tranquilas. Nuestro premio es que la gente reciba la canción, que se expanda y llegue al alma y al cuerpo de quienes la escuchen.

El esperado cruce entre la China Ansa y Santi Maratea finalmente salió al aire en PH: Podemos Hablar (Telefe) y dejó uno de los momentos más tensos de la emisión. Lo que comenzó como un intercambio de preguntas entre los invitados terminó en una discusión que incomodó a todos y obligó a Andy Kusnetzoff a intervenir. Ahora se conoció en detalle qué fue lo que la periodista le preguntó al influencer y por qué su reacción fue tan contundente.

El tema que encendió la polémica fueron las colectas solidarias que Maratea organizó, especialmente la que realizó para Independiente en 2023. Durante el mano a mano, Ansa quiso saber qué cosas se recriminaría él mismo si hubiera sido una de las personas que aportaron dinero a esas campañas. La consulta no cayó bien y el influencer comenzó a responder con evidente fastidio.

Según contó el propio Maratea antes de la emisión, sintió que la periodista insistía con el tema y que buscaba llevarlo hacia una determinada conclusión. “Ella arrancó diciéndome: ‘¿Si vos hubieses sido una de las personas que pusieron plata en una colecta qué te recriminarías?’”, recordó al reconstruir el intercambio. Su primera respuesta fue que no sabía qué podría reprocharse, porque, según sostuvo, en todas las colectas se habían alcanzado los objetivos.

Pero la China volvió a preguntarle qué se diría o qué se reclamaría a sí mismo, y ahí la tensión comenzó a crecer. “Pero China, arrancaste hablando de recriminar”, le respondió Maratea. La periodista intentó aclarar que la pregunta no necesariamente tenía una connotación negativa, aunque el influencer ya se había mostrado molesto por el planteo.

SANTI MARATEA ENFRENTÓ A LA CHINA ANSA Y HUBO MUCHA TENSIÓN

La discusión subió todavía más de tono cuando Ansa llevó la consulta hacia una colecta en particular. Maratea quiso saber qué información tenía ella sobre ese caso y le preguntó si había investigado o si solamente había leído un titular. Ese comentario profundizó el desacuerdo y dejó en evidencia que ambos estaban interpretando de manera diferente el sentido de la pregunta.

En su descargo, el influencer explicó que no sintió que Ansa le hiciera una sola consulta, sino varias, y que eso le generó la sensación de que intentaba conducirlo hacia un lugar incómodo. “Me estás queriendo llevar a algún lado”, fue la idea que expresó al recordar cómo vivió aquel intercambio. También reconoció que se enojó y que su tono fue subiendo a medida que avanzaba la conversación.

Por su parte, la periodista explicó que su intención no había sido acusarlo ni cuestionar su trabajo solidario. Según contó, buscaba proponerle un ejercicio de reflexión y esperaba que pudiera responder desde su propia experiencia. También sostuvo que es consumidora de sus contenidos y que junto a su familia se involucra en las causas que él impulsa.

La tensión fue tal que Andy Kusnetzoff tuvo que ofrecer detener la grabación para que pudieran tomar distancia de la situación. Finalmente, el programa continuó y ambos pudieron terminar el intercambio. El conductor reconoció después que fue una de las emisiones más extrañas que le tocó hacer y que la periodista se angustió durante el episodio.