Lola Berthet acaba de sumar un nuevo trabajo a una trayectoria ligada a ficciones que conservaron vigencia con el paso del tiempo. En Son amores, Costumbres Argentinas , Los Roldán, donde interpretó a Hilda, y otras tantas ficciones más, la actriz construyó personajes que siguen llegando a nuevas generaciones.

Ahora integra Franquicieros, la comedia de ocho episodios, que traslada a la ficción el universo de las franquicias. En diálogo con Teleshow, la actiz habló de su personaje, su experiencia como docente, sus comienzos en la actuación y el recuerdo de los elencos con los que trabajó.

—¿Con que historia se va a encontrar el público?

—Es una serie muy coral. La gente se va a encontrar con un mundo que yo no conocía, el de las franquicias. Es lo que uno ve en la calle cuando encuentra muchos locales de la misma marca, pero la serie cuenta de dónde sale todo eso y cómo se genera. Además, se grabó en el lugar donde sucede. Más allá de las historias individuales de cada personaje, se ve el trabajo de todas esas personas. Tengo muchos amigos que trabajan en oficinas y se hicieron fanáticos porque se sintieron representados en ese día a día: conseguir gente, dialogar, escuchar qué quieren y ayudarlos a buscar. A mí me divirtió mucho meterme en un mundo totalmente desconocido.

—¿Vos sos…?

—… Una mujer que tiene un carácter muy firme, pero también es muy humana, empática. Trabaja con una pareja y se da cuenta de que el hombre es dominante. Ella no quiere la franquicia que él quiere y mi personaje termina ayudándola a lograr un proyecto propio. En algunos capítulos se muestran las reuniones en las que escuchamos qué busca cada persona y a qué tipo de negocio quiere apostar.

—¿La ficción mezcla situaciones reales con elementos inventados?

—Sí, porque cuenta una historia real del mundo de las franquicias. Algunos personajes se basan en personas que trabajan de eso, pero les sumamos cuestiones de ficción. También hay una escena en la que estamos casi todos y que es muy graciosa. Hay cierta competencia entre personajes para ver quién logra más, aunque todo está tratado desde lo humano. Es claramente una comedia.

—¿Estás haciendo teatro?

—En este momento no, pero si estoy dando clases de actuación. Además este año hice una serie vertical que todavía no se estrenó.

—¿Qué lugar ocupa la docencia en tu presente?

—Es importante que sepan doy clases de actuación, no clases para que alguien salga directamente a un casting. No hace falta tener experiencia. Tengo desde una chica que quiere ser actriz y cantante hasta una psicóloga, una docente y dos chicos que trabajan en gastronomía. Encuentran en el teatro una forma de expresión que les sirve, quizás más adelante, para animarse a hacer algo. Uno nunca sabe.

—Formaste parte de El marginal con un personaje jugado…

—Para mí, actuar con Verónica Llinás fue una de esas cosas que se agradecen en una carrera. La admiro desde hace muchos años. Hubo una complicidad actoral en ese pabellón con Charo López y la China Suárez. También compartimos la ficción con Ana Garibaldi, Lorena Vega, Payuca, Romina Escobar, un elencazo. Hasta hoy tenemos un grupo de WhatsApp que sigue activo y se llama “El vaginal” (risas).

Fue un trabajo espectacular, la dirección, el elenco y el equipo técnico. Siempre rescato mucho la dirección de arte de Julia Freid, a quien conozco y admiro desde que empecé a trabajar con Sebastián Ortega en Costumbres argentinas.

—¿Cuándo supiste que querías actuar?

—Fue muy intuitivo. Estudié danza clásica desde chica, en la escuela de María Ruanova. Mi última maestra de zapatillas de punta fue la mamá de Julio Bocca. También me gustaba tocar la guitarra y, para mi cumpleaños, mi familia me regaló una Fender eléctrica. Evidentemente algo artístico ya había en mí. Por ejemplo, mi papá pintaba al óleo y acrílico, y lo hacía muy bien. Mi abuelo materno era baterista de la banda de su pueblo, en 25 de Mayo.

—¿Cómo llegaste a estudiar actuación de manera formal?

—Cuando terminé el secundario pensé en estudiar Periodismo, porque había algo con la cámara y la comunicación. Pero en un día dije: “La facultad no es para mí. Papá, mamá, quiero ser actriz”. No teníamos plata ni sabíamos mucho sobre docentes particulares, y alguien nos dijo que estaban el Conservatorio, el Municipal y el Nacional.

—Ese fue el gran paso…

—Claro, si poner una pausa, fui con mi papá a averiguar a la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Había 300 anotados y un mes entero de exámenes: canto, ritmo y movimiento, actuación grupal y actuación individual. Ibas quedando examen por examen. Finalmente quedaron 53 alumnos y yo estaba en esa lista. ¡Imaginate! ¡Una fiesta! La carrera duraba tres años y era muy intensa: teníamos nueve materias por año. Más tarde fui parte de la lucha para que cambiaran el edificio, que se caía a pedazos. Después pasó a tener nivel terciario.

—¿Y los comienzos porfesionales cómo se dieron?

—En el último año de la EMAD empecé a hacer castings, aunque no estaba permitido porque no querían que faltáramos a clase. En uno de ellos me conoció Pablo Culell. En ese momento yo ya hacía teatro con José María Muscari, que iba un año más que yo en la escuela. Con él hicimos Marchita, y después Mujer de carne podrida, una obra que tuvo mucho recorrido. Culell se hizo fanático de esas obras, me llamó para un casting y luego me llevó a Polka. Me presentó a Paula Granica y ahí hice mi primer bolo en Gasoleros. Después llegó Son amores.

—Son amores dejó una marca…

—Fue el gran trabajo por el que la gente me conoció, recuerda Berthet. Con ese personaje gané el Martín Fierro y el premio Clarín. Después me convocó Sebastián Ortega y empecé a trabajar seguido con él: Costumbres argentinas, Los Roldán, Lalola, Vecinos en guerra. Fue la última gran etapa de la televisión argentina, al menos por ahora…

—Los Roldán continúa presente en la memoria del público…

—La gente esperaba la noche para sentarse a ver una novela. Hoy me dicen: “Sí, pero estás en Netflix”, y me aclaran que quieren sentarse a ver una tira. Qué lindo sería que pudieran convivir las dos formas. Las plataformas te dan un alcance internacional, pero estaría bueno que coexistieran. El año pasado se cumplieron 20 años de Los Roldán. Yo no tengo TikTok, pero alguien empezó a subir videos míos cantando y tuvieron millones de reproducciones. En la calle me cruzo con familias cuyos padres les están mostrando la novela a sus hijos por YouTube.

—¿Qué cambió en la producción de ficción local?

—Hacer una telenovela ahora es muy caro. Y, más allá de eso, tampoco se está haciendo cine independiente. Es un momento muy difícil para la producción audiovisual y eso para todo el rubro es lamentable.

Acaba de estallar un drama imposible de dimensionar. Mauro Icardi protagoniza un episodio escabroso, que se configura en la pelea con Wanda Nara en la puerta de su casa en el barrio privado de Nordelta, con un trasfondo muy delicado.

En LAM acaban de confirmar que la famosa acudió a la casa del futbolista, ubicada en el country Nordelta, a raíz de un llamado urgente, que la preocupó ante el punto de abandonar la grabación de MasterChef.

Pepe Ochoa relató todo este entuerto grave. «A las seis, Wanda estaba grabando, recibe un llamado. Intentamos hablar con Nora y Wanda, no nos atendieron. Accedimos a algo que va a llamar la atención, hay un parte policial que dice ‘lesiones’, así esta caratulado. Los detalles no los tenemos«.

Más allá de los gritos, la situación se tormó mucho más grave. Resulta que Mauro Szeta narró en LAM: «Esto que cuento es lo que está denunciado. Por eso es importante la intervención de un médico legista, lo que figura en la intrusion. A ese médico se lo cita para constatar golpes«.

ASEGURAN QUE LA HIJA DE WANDA NARA HABRÍA SIDO GOLPEADA POR MAURO ICARDI

Hasta que el periodista especialista en policiales contó lo más severo de todo este episodio:  «Hay una denuncia que radica Wanda en una comisaria de Tigre, ella cuenta que se anoticia por WhatsApp de su hija de 11 años, que le dice ‘papá me pegó, tengo miedo’«.

Mauro añadió otro detalle, que refiere a como la niña se comunicó con Nara. «La menor se lo cuenta en un mensaje que le manda por computadora desde el lugar donde dice que está encerrada por su padre. Esto es el contenido de la denuncia«, aseguró.

«Papá me pegó, tengo miedo», le habría dicho la hija de Icardi a Wanda Nara.

Durante más de tres décadas, Cypress Hill hizo del hip hop una forma de cruzar fronteras sin dejar atrás sus raíces. Desde Los Ángeles, sus rimas llegaron a quienes encontraron en la banda una voz propia, una identidad latina y un ritmo capaz de acompañar noches enteras, viajes, reuniones y recuerdos que todavía siguen vivos. El próximo 8 de noviembre, B-Real, Sen Dog, DJ Muggs y Eric Bobo volverán a presentarse en el Estadio Malvinas Argentinas, en una noche que promete reunir a distintas generaciones de fans. Antes de ese reencuentro, Teleshow habló en exclusiva con Sen Dog.

La relación entre Cypress Hill y el público argentino comenzó el 26 de agosto de 1995, cuando la banda se presentó por primera vez en el país, en el Estadio Obras de Buenos Aires. Aquel show ocurrió cuando “How I Could Just Kill a Man”, “Insane in the Brain” y “Hits From the Bong” ya empezaban a ocupar un lugar especial entre quienes buscaban en el hip hop algo más que una canción: una actitud, una manera de mirar el mundo y una representación que hasta entonces no siempre encontraba espacio. Con Black Sunday en el primer puesto del Billboard 200, Cypress Hill había demostrado que el rap podía hablar desde una identidad latina y llegar a todos los rincones del planeta sin perder su acento.

Desde entonces, la banda siguió ampliando los límites de su propia historia y, con ellos, volvieron a pisar suelo argentino en múltiples ocasiones. Su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la presentación junto a la London Symphony Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres, las colaboraciones con nuevas generaciones y la llegada de Dios bendiga, su primer álbum completamente en español, forman parte de un recorrido que nunca dejó de moverse. Ahora, en el Malvinas Argentinas, Cypress Hill volverá a encontrarse con quienes estuvieron desde el comienzo y con quienes descubrieron su música muchos años después, para recuperar juntos esa energía que convierte un recital en algo más que un espectáculo: una memoria compartida que vuelve a sonar en vivo.

Desde Los Ángeles, Sen Dog se conecta a la videollamada con Teleshow con una actitud relajada que mantuvo durante toda la conversación. Entre sonrisas, recuerdos y respuestas cargadas de cercanía, el integrante de Cypress Hill recorrió la historia de la banda y su vínculo con la Argentina sin perder el humor ni la reflexión. Incluso se animó a lanzar algunas frases en español, un gesto que volvió todavía más cálido el intercambio y acercó por un rato la distancia entre la costa oeste y el Río de la Plata.

—¿Cómo recordás tu primera visita a la Argentina en 1995?

—Fue una buena experiencia: las actuaciones fueron realmente muy buenas. Sin embargo, en esa etapa de mi carrera todavía no me sentía cómodo cuando viajaba a otros países. Aunque en la Argentina se habla español y yo lo entiendo, estar allí era algo nuevo para mí y me costó adaptarme. En general, puedo decir que la pasé bien. Ahora, cuando miro hacia atrás, recuerdo que la comida fue excelente, que la gente fue muy amable y que los fans acompañaron muchísimo a Cypress Hill. Fue algo hermoso. Solo desearía haberme permitido disfrutarlo más.

—¿Eras consciente del fenómeno que Cypress Hill estaba generando en todo el mundo, especialmente en la Argentina?

—Tenía cierta idea de que nos habíamos convertido en un éxito internacional, pero nunca entendí realmente el impacto que la banda había tenido entre los amantes de la música, especialmente en la Argentina. Sabía que éramos populares y que nuestras giras funcionaban bien, pero nunca llegué a comprender la magnitud de lo que habíamos construido. Cuando alguien me pregunta si sé lo grande que fue Public Enemy, respondo que sí: eran gigantes. Lo mismo con Run-DMC. Pero, cuando se trataba de nuestro propio grupo, me costaba dimensionar cuánto habíamos crecido. Recién alrededor de 1995 pensé: “Está bien, creo que somos tan grandes como Run-DMC, Public Enemy o los Beastie Boys”. Estábamos en ese nivel dentro del hip hop.

—¿Cómo te sentís al regresar a la Argentina para presentar el trabajo de Cypress Hill el 8 de noviembre?

—Estoy muy orgulloso de volver a visitar la Argentina. Es un país hermoso, con gente, comida y cultura increíbles, y me hace muy feliz regresar. Siempre es un placer actuar en lugares donde uno no nació ni creció. La Argentina es uno de esos países cuya cultura amo, así que es muy especial poder volver a entretener a los fans y al público de la música.

—¿Qué papel tuvo la identidad latina en la vigencia de Cypress Hill durante más de tres décadas?

—La conexión latina que tenemos fue importante. Somos latinos, crecimos en culturas latinas y conocimos a personas de muchos países de la región. Creo que todo eso tuvo que ver con el éxito de la banda. Antes de Cypress Hill, mi hermano Mellow Man Ace y Kid Frost fueron parte de los comienzos del hip hop latino y ayudaron a que esa escena ocupara un lugar central. Cuando aparecimos nosotros y la gente descubrió que éramos latinos, muchos sintieron orgullo por la banda. Fue hermoso ver a tantas personas reunirse para celebrar a Cypress Hill. Nosotros celebrábamos con ellos y ellos celebraban con nosotros. Era algo mutuo. No creo que nuestra identidad latina haya sido el único motivo del éxito de la banda, pero sí pienso que representar un lado diferente de la vida en Los Ángeles, “el otro lado de las cosas”, fue muy importante para la gente de nuestras raíces latinas.

—En esta etapa también grabaron un álbum con distintos artistas que cantan en español, como Trueno. ¿Qué importancia tuvo esa colaboración para conectarse con la nueva escena urbana latina?

—Creo que colaborar con otros talentos es muy importante. Es una cualidad central de Cypress Hill: estamos dispuestos a trabajar con artistas jóvenes. No solo somos fans de ellos, sino que también nos gustan lo suficiente como para grabar juntos porque creemos que representan el futuro de la música. Si hacen las cosas de la manera correcta, o casi, pueden tener carreras largas y seguir presentes incluso después de Cypress Hill. Quizás algún día hablen de lo importante que fue para ellos trabajar con nosotros. Para nuestra banda, que artistas jóvenes quieran colaborar y ser parte de la historia musical que estamos construyendo significa mucho. También nos demuestra que las nuevas generaciones valoran lo que hicimos por la cultura del hip hop latino. Ellos nos abrazan y nosotros abrazamos el hecho de que quieran trabajar con nosotros. Sin los jóvenes, sin las nuevas generaciones manteniendo viva la música y el hip hop, sería muy difícil continuar. Nos honra que nos admiren, nos respeten y quieran emularnos. Es algo muy especial.

—¿Cómo conociste el trabajo de Trueno?

—Lo conocí a través de Eric Bobo, nuestro percusionista. Ellos ya habían trabajado juntos en un proyecto anterior y Eric tenía muy buenas referencias sobre Trueno. Yo confié en su instinto y en lo que pensaba que podía sonar bien. Finalmente, funcionó muy bien.

—¿Tenés en mente otro artista argentino con quien te gustaría colaborar en el futuro?

—No podría decirlo en este momento. Estoy seguro de que, en el fondo de mi mente, estoy pensando en alguien, pero no recuerdo su nombre. Sin embargo, no se sorprendan si en el futuro trabajamos con más artistas argentinos.

—¿Cómo se decidieron a grabar un álbum completamente nuevo en español?

—Habíamos hecho un disco en español en el que versionamos canciones antiguas de los años 90 y tratamos de trasladarlas al idioma de la mejor manera posible para nuestro público latino y para nuestra cultura. La gente reaccionó de forma muy positiva y empezamos a pensar que tal vez debíamos hacer un álbum completamente nuevo, con canciones, temas y contenidos originales en español. Aunque parezca increíble, esa idea surgió hace 25 años. Siempre decíamos: “Algún día vamos a hacer otro álbum en español”. Lo repetimos durante mucho tiempo, hasta que finalmente ese día llegó el año pasado. Decidimos que era el momento de grabar el disco en español del que habíamos hablado durante tres décadas.

El primer artista al que convocamos fue mi hermano menor, Mellow Man Ace. Él formó parte del movimiento original del hip hop que surgió en Cypress Avenue a mediados y finales de los años 80. Siempre pensé que era uno de los mejores compositores, sin importar el género. Como no vivía muy lejos, fue al estudio e hizo su parte.

Fue increíble pensar en la historia que compartimos B-Real, Mellow Man Ace y yo. Después seguimos incorporando a más artistas y colaboradores. Creo que logramos una buena combinación de música y sonidos, y espero que quienes escuchen el disco disfruten lo que preparamos para ellos.

—¿Qué es lo primero que te gustaría hacer antes del show en Buenos Aires?

—Lo primero que quiero hacer es ir al mejor restaurante de la Argentina y cenar. Lo vengo esperando y pensando desde hace un tiempo. Ahora que el viaje está cerca, sé que una cena deliciosa forma parte de nuestro futuro. Eso es lo primero que quiero hacer.

—En la Argentina, además de ser grandes fans de Cypress Hill, también somos muy seguidores de Los Simpson. La banda apareció en el episodio de la serie, “Homeropalooza”. ¿Qué sentís cuando los fans recuerdan ese momento?

—Me parece genial. Recuerdo cuando participamos en Los Simpson. Creo que fue en 1996. En ese momento, la serie llevaba algunos años al aire. Entendía la importancia de aparecer allí. No era solo una serie animada: también hablaba de los problemas cotidianos de los seres humanos.Uno no pensaría eso al ver una caricatura, pero, cuando la mira, descubre que muchas situaciones pueden relacionarse con la vida real.

Cuando nos llamaron, acepté de inmediato. Pensé que era un programa extraordinario y que tenía posibilidades de durar mucho tiempo.Además, escuché que varios artistas importantes iban a participar en ese mismo episodio y pensé: “No hay problema, hagámoslo”. Estaba muy feliz de formar parte.

—Y a tan solo horas del encuentro con sus fanáticos, ¿qué pueden esperar del show este 8 de noviembre?

—Los fans pueden esperar pasarla muy bien. Lo digo sinceramente. Si yo fuera una persona que va a ver a Cypress Hill, estaría muy entretenido. Tenemos una energía que queremos que el público libere. Queremos que canten, que participen del concierto y que se sientan parte de Cypress Hill, de la misma manera en que nosotros nos sentimos parte del público. Cuando vinimos antes a la Argentina ocurrió algo similar: los fans se involucran muchísimo y eso hace que uno se sienta como en casa cuando sube al escenario. Siento que soy parte de ellos. Así que pueden prepararse para divertirse, colocarse, emborracharse y enloquecer. Eso es lo que trae Cypress Hill.

—¿Habrá alguna sorpresa o quizás algún artista invitado, como Trueno, durante el show?

—Si dijera algo así, dejaría de ser una sorpresa. Por ahora, solo voy a decir que estamos preparando algo especial para todos los que asistan.