La televisión argentina despidió este viernes 6 a Sergio “El Gallego” Ramírez, productor, programador y director de contenidos con más de tres décadas de trayectoria en la industria audiovisual. Su muerte a los 66 años dejó un vacío profundo en un sector donde fue figura de consulta, socio creativo y referente de gestión durante varias etapas de la pantalla chica argentina.

La noticia generó repercusión entre colegas y profesionales del medio, donde Ramírez construyó una carrera ligada a la producción de ciclos de aire, ficciones, señales de cable y proyectos documentales. La despedida final, en tanto, será el lunes 9 de noviembre en Casa O’Higgins (O’Higgins 2842, CABA) desde las 17:00 hasta las 22:00.

Ramírez fue productor ejecutivo de Fax, el programa conducido por Nicolás Repetto que marcó una época en la televisión abierta y obtuvo el Martín Fierro de Oro en 1991. También participó en Hombres de Ley, la ficción emitida por el entonces ATC, hoy Televisión Pública.

Su experiencia incluyó distintos roles de gestión y producción. A lo largo de su carrera se desempeñó como gerente de programación en canales de aire, productor general y director de contenidos para un conjunto de 12 señales. Entre las emisoras y grupos audiovisuales en los que trabajó figuran Telefe, América TV, Canal 13 y Claxson.

El productor desarrolló además tareas en proyectos nacionales e internacionales, con una trayectoria que atravesó cambios centrales en el negocio televisivo: desde el predominio de los grandes canales de aire hasta la expansión de la televisión paga y las plataformas de contenidos. Esa capacidad de adaptación a distintos modelos de producción fue uno de los rasgos que sus colegas destacaron al conocerse la noticia de su muerte.

En paralelo a su trabajo en las grandes emisoras, Ramírez impulsó productoras independientes. Fue fundador y socio director de Naya Films y Error 170, compañías orientadas a la creación y desarrollo de formatos, programas para televisión abierta y series documentales destinadas a señales de cable y plataformas.

Esa faceta le permitió sostener su vínculo con la producción audiovisual en distintos registros y etapas del mercado, desde los formatos de aire hasta las series documentales pensadas para plataformas de streaming. A lo largo de su carrera recibió 12 premios Martín Fierro, entre ellos el Martín Fierro de Oro vinculado al ciclo Fax. En 2021 obtuvo además el Martín Fierro al Mejor Documental por 2001: El año del corralito, según los datos difundidos tras conocerse su fallecimiento.

Más allá de su actividad en la industria televisiva, Ramírez impulsó una iniciativa personal que reveló otra dimensión de su carácter. A través de su productora Error 170 y en conjunto con Canal 7, hace algunos años desarrolló el programa Desde la vida, dedicado a la discapacidad. El proyecto derivó en la creación de una sala de musculación para personas con discapacidad motriz en el Centro de Rehabilitación Ramsay, a la que bautizó “Lupe Ramírez” en honor a su hija Guadalupe, quien padece una discapacidad neuronal. Para financiar los equipos, organizó una subasta de obras realizadas por niños en el Rincón de Arte Integrado del canal. “Esta es una de las pruebas más fehacientes de que si todos ponemos un poquito de nosotros, hay cosas que podemos conseguir”, declaró Ramírez en la inauguración.

Era una voz de consulta cuando Adrián Suar soñaba con fundar Pol-ka

En los estudios de los años 90, Ramírez era uno de los profesionales con quienes Adrián Suar conversaba sobre la posibilidad de crear una productora propia. Era el tipo de interlocutor al que se recurría no por un cargo formal, sino por la solidez de su criterio y el peso de su experiencia acumulada en distintos roles de la industria. Con el tiempo, ese proyecto derivó en Pol-ka, compañía que se convirtió en una de las principales productoras de ficción de la televisión argentina y que hoy forma parte del grupo Claro video.

En su etapa más reciente, formaba parte de Kuarzo Entertainment Argentina. El cantante Orlando Netti, que lo conoció en los estudios y según contó compartió partidos de fútbol con él junto a otros actores y conductores, lo despidió con un mensaje en redes sociales: “Falleció Sergio ‘El Gallego’ Ramírez, histórico productor televisivo, que formó parte de muchos programas trascendentes de nuestra tele. Muy triste que se haya ido tan joven. ¡Galle, querido!”. El conductor Mariano Iúdica también se sumó a las despedidas: “Adiós Gallego, fuiste un prócer de la producción de TV. Toda mi generación te admiró. Que puedas por fin encontrar la paz y el descanso”. Fue el periodista Pablo Montagna quien confirmó su muerte y lo recordó como “pionero, generoso y querido por la industria”. No trascendieron hasta el momento detalles sobre las causas ni el lugar del fallecimiento.

El sábado pasado, Lali Espósito y Pedro Rosemblat se casaron en una íntima ceremonia celebrada en una antigua casona del barrio porteño de San Telmo, rodeados de un estricto operativo de seguridad que logró mantener el evento en reserva absoluta. La organización estuvo a cargo de Claudia Villafañe, quien lleva años al frente de su propia empresa de eventos y se ha convertido en una de las organizadoras de referencia entre las figuras del espectáculo argentino.

La propia Villafañe brindó detalles de aquella jornada en el foro anual Women Economic Forum Argentina, donde participó como oradora sobre su trayectoria como empresaria. Según contó, el casamiento de Lali comenzó temprano, lo que la obligó a encadenar compromisos: “Tuve el cumpleaños el viernes, un cumpleaños de cincuenta que llegué a mi casa a las seis de la mañana”, relató. “El de Lali empezaba temprano, así que a las diez salí de mi casa de vuelta para ir al de Lali. Estaba muerta, no podía más”, admitió.

A pesar del cansancio, Villafañe describió la dinámica de trabajo que la distingue: estar al lado del cliente en todo momento, desde los preparativos más tempranos. Cuando el moderador le preguntó si estaba en todos los detalles, ella no dudó. “Sí, sí, sí, la verdad que sí. Estábamos muy atentos. Por eso tenemos un equipo que nos dividimos. Yo me encargo de estar al lado del cliente todo el tiempo, cuidando desde que empieza a maquillarse, a peinarse la novia o la nena que cumple quince. Y estamos ahí al pie del cañón a que no falte nada”, explicó. Y fue más allá: “Y que se sienta contenida, o sea, es un día muy importante para la familia”, agregó.

Para la organizadora, ese trato cercano es lo que diferencia su propuesta. “Creo que eso es lo que nos distingue, por ahí del trabajo que hacemos con mi equipo, de esa amorosidad con la que nos gusta trabajar y atender al cliente”, sostuvo ante el público del foro.

Otro elemento que subrayó el moderador fue la confidencialidad. La boda de Lali y Pedro pasó sin que se filtrara ningún detalle previo, y Villafañe confirmó que así fue el acuerdo: “Perdón a todos los que me preguntaron: les tuve que mentir, no podía decir nada”. El propio moderador reveló que estuvo coordinando con ella su participación en el foro sin saber que, en simultáneo, Villafañe estaba en medio de la organización del casamiento. “Estoy en una boda, me dijo. Después vino la… Ah, ya sé qué boda”, contó entre risas.

La fiesta apostó por una modalidad poco frecuente para este tipo de eventos. Quienes cruzaban la puerta debían dejar sus celulares dentro de sobres o fundas especialmente dispuestas para la ocasión. La intención era evitar que circularan fotos, videos o mensajes en tiempo real desde el interior de la celebración y que los novios pudieran compartir la jornada sin pantallas encendidas alrededor.

La medida, que generó comentarios entre los asistentes, fue una de las primeras sorpresas de la jornada. Agustín “Cachete” Sierra contó cuál fue el procedimiento al ingresar: “Llegabas y te metían el teléfono en la bolsita”. Pauli Vetrano también se refirió a esa consigna y dejó en claro el alcance de la decisión: “Apenas llegabas te daban una funda porque no podías usar el celular. Chicos, yo no tengo una sola foto del casamiento”.

El protocolo de “cero pantallas” abarcó toda la celebración. La organización buscó que los presentes se concentraran en la música, los encuentros y la dinámica de una fiesta que tuvo buena parte de sus actividades al aire libre. Lejos de las historias de Instagram, las transmisiones en vivo y los videos breves que suelen aparecer antes de que termine un evento, la boda quedó reservada para quienes recibieron la invitación.

Vetrano explicó que cada asistente seleccionado recibió una de esas cámaras para retratar lo que quisiera durante la noche. “Te daban camaritas descartables para que vos pudieras sacar y después eso se lo quedaban los novios”, relató sobre una iniciativa que convirtió a los amigos y familiares en fotógrafos ocasionales de la celebración.

El mundo del espectáculo argentino atraviesa horas de tristeza tras conocerse la muerte de Gabriel González Abat, el actor que alcanzó una enorme popularidad por interpretar a Canuto en la recordada ficción infantil «Señorita maestra». El artista falleció el viernes 6 de noviembre, a los 56 años, y su partida fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que lo despidió con un mensaje en sus canales oficiales.

La noticia generó conmoción entre quienes crecieron viendo aquella producción que marcó a varias generaciones. González Abat comenzó su carrera cuando era apenas un niño y encontró en el personaje de «Canuto» una de las interpretaciones más recordadas de su recorrido profesional. Su paso por la televisión quedó asociado para siempre a ese alumno travieso que formaba parte del universo de la señorita Jacinta.

«Despedimos con profundo pesar al actor Gabriel González Abat, quien desarrolló su trayectoria en televisión, cine y teatro. Inició su carrera durante la infancia y fue especialmente recordado por su interpretación de Canuto en Señorita maestra», expresó la entidad al comunicar el fallecimiento. En el mismo mensaje, acompañó a sus familiares y a todas las personas que compartieron su vida y su camino artístico.

Nacido el 4 de febrero de 1970, el actor había comenzado a trabajar con el nombre artístico de Gabriel González. Su primera gran oportunidad llegó cuando la directora María Herminia Avellaneda lo seleccionó entre miles de chicos para integrar el elenco de «Señorita maestra«. Aquella convocatoria marcó el comienzo de una carrera que se extendió durante décadas y que incluyó trabajos en distintos formatos y géneros.

ASÍ FUE LA CARRERA DE GABRIEL GONZÁLEZ ABAT

Después de su paso por la ficción infantil, González Abat continuó desarrollando su carrera en la televisión argentina. Uno de sus trabajos más destacados llegó en 1988, cuando formó parte de «Sin marido», la telenovela escrita por Alberto Migré y protagonizada por Patricia Palmer y Gustavo Garzón. Allí interpretó a Federico Noriega, un joven con discapacidad motriz cuyo personaje ocupaba un lugar importante dentro de la historia.

A partir de esa producción incorporó el apellido materno a su nombre artístico y comenzó a presentarse como Gabriel González Abat. Con el correr de los años, sumó participaciones en numerosas ficciones y ciclos televisivos, entre ellos «El árbol azul», «Socorro, quinto año», «Sin condena», «Pelito», «Pestalozzi», «Ella contra mí» y «Quinto año B, turno tarde».

Su recorrido también incluyó producciones cinematográficas de gran reconocimiento. Participó en «Los chicos de la guerra», dirigida por Bebe Kamín; «Mingo y Aníbal contra los fantasmas», de Enrique Carreras; y «La historia oficial», la película de Luis Puenzo que obtuvo el premio Oscar. También integró los elencos de «Tacos altos», «Los insomnes» y «Sin reserva».