SOCIEDAD
A 44 años del Bautismo de Fuego, un documental inédito revive las misiones de la Fuerza Aérea en Malvinas

En el Museo Nacional de Aeronáutica llegamos puntuales. Pero ellos llegaron antes. Mucho antes. Ahí están, más bravos que nunca.
En el hall del Museo, entre aviones que también son memoria, se escuchaban vozarrones, abrazos, risas. Muchos abrazos. Eran los hombres del 1º de mayo.
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Los protagonistas del Bautismo de Fuego de la Fuerza Aérea Argentina reencontrándose.
Reencuentro entre ellos.
Reencuentro con sus recuerdos.
Y también, en silencio, reencuentro con quienes no volvieron.
En ese instante, las risas se apagan. El silencio habla. Y las miradas completan lo que las palabras no alcanzan.
Hace seis meses, junto al Comodoro (R) Luis Alberto Briatore, piloto de caza de la Fuerza Aérea Argentina y un gran divulgador de la realidad aérea. Con Luis nos propusimos un desafío: reconstruir esa jornada histórica del Bautismo de Fuego de la Fuerza Aérea Argentina reuniendo la mayor cantidad de protagonistas posibles.
Porque la historia no es solo de pilotos.
Es de radaristas.
De mecánicos.
De artilleros.
De quienes armaron cada avión y de quienes esperaron cada regreso.
Es la historia de una familia enorme que aquel 1º de mayo de 1982 dejó un mensaje claro: la Argentina iba a luchar con valentía por su soberanía.
Para contarla, dispusimos dos jornadas de grabación de ocho horas cada una. TN y la Fuerza Aérea pusieron en marcha un operativo con cuatro cámaras, un drone y un equipo de diez personas dedicadas a registrar cada testimonio.
Jóvenes técnicos detrás de cámara sorprendidos por primera vez con estos relatos…
Y yo, periodista de canas, escuchando cada historia como si fuera la primera vez.
Y con la certeza de que querría escucharlos mil veces más.
Ese material podrá verse en TN (10 a 13), en redes sociales y en tres capítulos completos en el canal de YouTube de TN.
Pero este documental tiene un diferencial: la memoria también se reconstruye con tecnología.
Gracias al trabajo de la Fuerza Aérea Virtual Argentina, un equipo de 30 personas recreó digitalmente las misiones de 1982. Lo hacen ad honorem, con software de última generación, pero sobre todo con respeto y pasión.
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Así, cada capítulo une dos dimensiones:
la palabra de los veteranos
y la reconstrucción visual de lo que vivieron.
Una forma de ver lo que hasta ahora solo podía imaginarse.
Entre los testimonios, aparecen nombres propios que marcaron aquella jornada:
El Brigadier Mayor (R) VGM Alberto Alegría y el Brigadier (R) VGM Alberto Catalá, protagonistas de la conducción operativa.
El Brigadier (R) VGM Carlos Perona, piloto de Mirage, parte de las primeras salidas y protagonistas de una eyección vertiginosa.
El Brigadier (R) VGM Norberto Dimeglio y el Comodoro (R) VGM Jorge Senn, pilotos de Dagger, en misiones de ataque a la flota británica. Uno atacaba el otro cubría.
El Brigadier (R) VGM Miguel Cruzado, con su Pucará operando en condiciones extremas desde pistas precarias.
El Brigadier (R) VGM Juan Carlos Biasi, operador del radar Westinghouse TPS-43, clave para detectar al enemigo con recursos limitados y coraje ilimitado.
El Comodoro (R) VGM Brower de Koning, en misiones logísticas con helicópteros Chinook. Rescates imposibles, logros memorables.
Y el trabajo silencioso pero decisivo de suboficiales como Javier Santucho (mecánico de Mirage) y Diego Bartis, artillero antiaéreo Oerlikon de 20 mm.
Cada uno, una pieza indispensable de una maquinaria que funcionó al límite.
El contexto lo dice todo.
El 1º de mayo de 1982, en plena Guerra de Malvinas, la Fuerza Aérea Argentina enfrentó a la tercera potencia naval del mundo.
Lo hizo en condiciones adversas:
Aviones de inferior tecnología
Armamento limitado
Sin misiles “todo aspecto”
Escaso apoyo radar
Poca autonomía de combustible
Sin sistemas adecuados de supervivencia
Y aun así, volaron.
Volaron bajo.
Muy bajo.
Rozando la cresta de las olas para evitar radares.
Y escribieron una página que el mundo militar todavía estudia.
Este documental no es solo un registro histórico.
Es un puente.
Entre generaciones.
Entre quienes combatieron y quienes hoy intentan comprender.
Entre la memoria y el futuro.
Porque hay algo que queda claro al escuchar a estos hombres:
la guerra no es solo lo que pasó.
Es lo que se transmite.
En Morón, entre abrazos y silencios, esa transmisión ya empezó.
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Y en cada testimonio, en cada recreación digital, en cada imagen que verá la audiencia, hay una certeza:
la historia no se apaga.
Se cuenta.
Se comparte.
Se honra.
Y sigue volando. Con un grito bravo e indómito: ¡T no hay quien pueda!
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Top juegos más vendidos durante el pasado mes de mayo en Japón: Tomodachi Life: Una vida de ensueño sigue líder y Yoshi and the Mysterious Book debuta – Nintenderos

Un mes más, aquí tenemos el top de los juegos que más se han vendido durante las últimas semanas en Japón. Recordad que la información hace referencia a las ventas físicas en el territorio. ¡Parece que Tomodachi Life: Una vida de ensueño sigue líder! También destaca el debut de Yoshi and the Mysterious Book.
En ella podemos ver los juegos más exitosos del mes pasado, según se comparte. Famitsu ha publicado los datos provisionales de ventas de videojuegos y consolas en Japón correspondientes a mayo de 2026.
- Ventas de software en Japón durante mayo de 2026
- El periodo analizado abarca del 27 de abril al 31 de mayo de 2026.
- Tomodachi Life: Una vida de ensueño fue el juego más vendido del mes.
- Vendió 515.093 copias físicas durante mayo.
- Acumula 1,259 millones de copias físicas desde su lanzamiento.
- Consigue el primer puesto por segundo mes consecutivo.
- Top 5 de juegos más vendidos en mayo de 2026
- Tomodachi Life: Una vida de ensueño – 515.093 copias
- Pokémon Pokopia – 111.363 copias
- Yoshi and the Mysterious Book – 52.362 copias
- Mario Kart World – 51.694 copias
- Minecraft – 21.033 copias
- Destacados del software
- Pokémon Pokopia mantuvo la segunda posición por segundo mes consecutivo.
- El juego vendió 111.363 unidades en mayo.
- Sus ventas acumuladas ya han superado el millón de copias.
- Yoshi and the Mysterious Book debutó en el tercer puesto.
- El nuevo título de Yoshi vendió 52.362 copias físicas tras su lanzamiento el 21 de mayo.
- Ventas de hardware en Japón
- Nintendo Switch 2 fue la consola más vendida del mes.
- Alcanzó 711.991 unidades vendidas en mayo.
- En abril había vendido 201.706 unidades.
- Se trata de uno de los mejores meses de la consola desde su lanzamiento.
- Efecto de la subida de precio de Switch 2
- Nintendo anunció una subida de precio el 8 de mayo.
- El incremento entró en vigor el 25 de mayo.
- El precio pasó de 49.980 yenes a 59.980 yenes.
- La proximidad de la subida provocó una fuerte demanda anticipada.
- Muchos consumidores compraron la consola antes del aumento de precio.
- Rendimiento de otras consolas
- La familia Nintendo Switch (modelo estándar, OLED y Lite) vendió en conjunto 77.981 unidades.
- PlayStation 5 vendió aproximadamente 50.000 unidades sumando todos sus modelos.
- Ventas por compañías
- Nintendo – 863.000 juegos vendidos
- The Pokémon Company – 154.000 juegos vendidos
- Capcom – 69.000 juegos vendidos
- Próximos lanzamientos destacados para junio de 2026
- Powerful Pro Baseball 2026-2027 (11 de junio de 2026).
- The Adventures of Elliot: The Millennium Tales (18 de junio de 2026).
- Famitsu espera que estos lanzamientos impulsen aún más la actividad del mercado japonés durante junio.
¿Qué os parece a vosotros esta información? Podéis compartirlo en los comentarios.
Fuente.
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Joseph Pilates, creador del método de entrenamiento: “Sería un grave error pensar que sólo con hacer ejercicio es suficiente”

Un móvil de LN+ fue hasta el centro de entrenamiento Toulouse, ubicado en el barrio porteño de Palermo, para dialogar con la instructora de pilates Melani Giommetti, quien reveló qué son las cadenas miofasciales: la serie de ejercicios que revolucionaron esta práctica deportiva que no para de sumar adeptos.
Joseph Pilates, el creador del método de entrenamiento, solía recordar: “Sería un grave error pensar que sólo hacer ejercicio es suficiente para lograr el completo bienestar físico”. E insistía: “La persona que cuide su alimentación y hábitos de sueño y que se ejercite correctamente estará tomando la mejor medicina preventiva”.
“Acá en nuestro instituto tenemos nuestra propia investigación y promovemos la práctica del pilates a través de las cadenas miofasciales”, manifestó Giommetti. “Esto consiste en ver el cuerpo de forma integral, y no como grupos musculares aislados”.
Sobre la práctica de la disciplina, la instructora explicó: “La cama, que se llama reformer, es una herramienta clave. Porque no solo nos asiste, sino que también nos potencia para que no sea solo un trabajo pasivo”.
Dos mitos
Como suele darse en diversas disciplinas deportivas, la instructora despejó dos mitos relativos a la práctica de pilates.
“No es verdadero eso de que, al trabajar en una cama, no se trabaje tanto. En el pilates se trabaja mucho utilizando pesas y nuestro propio peso», sostuvo Giommetti y agregó: “Otro mito es que sea una práctica solo para mujeres”.
En palabras de la especialista, “cada vez más hombres vienen y practican, porque pilates potencia muchas de otras disciplinas particulares que ellos mismos realizan”.
Cómodo y barato
Consultada sobre la vestimenta y el costo de hacer pilates, Giommetti detalló que “lo mejor es siempre practicar con ropa cómoda, preferentemente pantalón corto y descalzos”.
Sobre los valores, apuntó: “Practicar pilates no es costoso: las cuatro clases hoy rondan los $80.000, y vale la pena”.
Quién fue Joseph Pilates
Joseph Pilates fue un entrenador físico nacido en Alemania a fines del siglo XIX que desarrolló un método de ejercicios enfocado en fortalecer el cuerpo a través del control de los movimientos, la respiración y la alineación postural. Desde joven se interesó por distintas disciplinas como la gimnasia, el boxeo y el yoga, conocimientos que más tarde combinaría en un sistema propio.
Durante la Primera Guerra Mundial comenzó a perfeccionar su técnica mientras trabajaba con personas lesionadas, utilizando incluso resortes y mecanismos adaptados a camas hospitalarias para ayudar en la rehabilitación física. Aquellas experiencias serían la base de varios de los aparatos que hoy se utilizan en las clases de pilates.

En la década de 1920 se instaló en Nueva York junto a su esposa, Clara, donde abrió un estudio que rápidamente ganó popularidad entre bailarines, atletas y artistas. Su método, al que llamó inicialmente “Contrología”, buscaba integrar mente y cuerpo mediante movimientos precisos y conscientes.
Tras su muerte en 1967, sus discípulos continuaron difundiendo sus enseñanzas. Con el tiempo, el sistema pasó a conocerse simplemente como pilates y se convirtió en una de las prácticas de acondicionamiento físico más populares del mundo.
SOCIEDAD
Necesitaron cuatro meses y más de 200 trabajadores para construir un muro, pero ni así evitaron que la peli fuera un fracaso en taquilla

Hace unos meses os hablé de un nuevo intento de película de aventuras a lo Indiana Jones que llega con el reclamo de tener implicado a Jerry Bruckheimer, un productor de grandes éxitos como Piratas del Caribe, National Treasure (La Búsqueda) o Top Gun: Maverick, lo que nos hace albergar algo de confianza en que de aquí puede salir otro taquillazo. Pero no todo lo que toca Bruckheimer se vuelve oro. En su haber también hay sonoros fracasos como Géminis y, yéndome más de 20 años atrás en el tiempo, El Rey Arturo (2004), de Antoine Fuqua.
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Que esta superproducción de Touchstone Pictures (Disney) resultara ser un fiasco comercial siempre me sorprendió. Bruckheimer y el estudio de cine a cargo venían de haberse bañado en cientos de millones de dólares con La Maldición de la Perla Negra, y esta película parecía estar pensada para aquellos que fueron a ver el film de Johnny Depp, con una campaña de marketing que nos insistió en que estaba firmada por el mismo productor de Piratas del Caribe. Tenía también bastante presupuesto, cerca de 120 millones de dólares, que garantizaban su ambición.
El Muro de Adriano es el decorado cinematográfico más grande que se haya construido en Irlanda
Tal era la pretensión que sus responsables no dudaron en mandar construir en Irlanda una réplica de un kilómetro de largo del Muro de Adriano, una antigua fortificación defensiva de la provincia romana de Britania, movilizando durante más de cuatro meses a cerca de 250 personas. Fue el decorado cinematográfico más grande jamás construido sobre la isla, pero fue también un capricho de su director deseoso de aportar algo más de realismo a la cinta que, como os podéis imaginar, dio bastante dolores de cabeza al diseñador de producción Dan Well: «El muro tenía que ser real. Tenía una escena de batalla al final y quería que la gente peleara en las murallas», agregó por su parte Antoine Fuqua en declaraciones recogidas en el making-of de la película (vía Sensacine). Se tomaron incluso medidas para hacerlo y, según IMDb, esta recreación, a parte de medir un kilómetro de largo, tenía casi 12 metros de alto y una pasarela de tres metros de ancho en la parte superior.
Un muró que no frenó la «censura» de Disney
Fuqua se negó a usar gráficos generados por ordenador para dar forma al Muro de Adriano. También quiso que se fabricaran 300 espadas, 700 lanzas y 350 hachas para el film, así como 2.500 trajes distintos. También necesitó la colaboración de más de 400 extras solo para representar al ejército sajón. Por desgracia para el cineasta, Disney terminó oponiéndose a sus deseos de hacer también sus batallas más realistas, es decir, violentas y sangrientas, y lo «censuró» obligándole a crear un montaje PG-13 que familias enteras pudieran ir a disfrutar en masa a cines:
«Empecé haciendo la película que quería, pero eso fue antes de que ellos [Disney] comenzaran a vigilarme. Dijeron: ‘Intenta no mostrar mucha sangre’. Si estás de acuerdo en hacer una película cruda, oscura y realista, entonces todo debería ser así. Es decir, está ambientada en la Edad Oscura, cuando la gente era desconsiderada y decidía desangrarse por todas partes».

Con el estreno del film en DVD, Disney lanzó un montaje para adultos, pero eso tampoco fue lo que Fuqua planeaba hacer en un inicio y para lo que posiblemente se contrató ya que no deja de ser el director de Training Day o The Equalizer, films no precisamente conocidos por ser aptos para todas las edades. Pero, ¿por qué la productora se puso tan exigente? Según él, todo el problema vino porque Disney descubrió que muchos niños estaban interesados en El Rey Arturo, por lo que quisieron aprovechar el tirón, independientemente de que fuera lo adecuado.
Sea como fuere, hay que decir que El Rey Arturo (2004) no gustó desde el minuto uno a una parte del público al intentar presentar una versión más «históricamente precisa» del mito, despojándolo de la magia y muchos elementos fantásticos que el público asociaba con la leyenda artúrica. En su lugar tuvimos una película de romanos tardía que tampoco generó entusiasmo al presentar problemas en su ritmo, pero que no deja de ser una curiosidad para disfrutar un caluroso fin de semana en casa como el que se nos presenta. La tienes disponible en Disney+ y está protagonizada por Clive Owen (Arturo), Ioan Gruffudd (Lancelot), Keira Knightley (Ginebra). También aparecen Mads Mikkelsen y Ray Stevenson entre otros; la verdad es que menudo elenco de estrellas tenía este largometraje.
La cinta de acción aventura también acabó siendo un fracaso comercial como decíamos al comienzo, al recaudar solo 203,5 millones de dólares. En su favor, hay que recordar que Rey Arturo: La leyenda de Excalibur de Guy Ritchie, un acercamiento mucho más de espada y brujería, tampoco cuajó demasiado al sumar 149,2 millones de dólares contra un presupuesto de 175 millones en 2013. Está adaptación con Charlie Hunnam no está en plataformas.
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La noticia
Necesitaron cuatro meses y más de 200 trabajadores para construir un muro, pero ni así evitaron que la peli fuera un fracaso en taquilla
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Marcos Yasif
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