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El conmovedor mensaje de Analía Franchín por la muerte de su mamá: “Te perdono y perdoname”

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Analía Franchín despidió a su mamá a pocas horas de su muerte (Instagram)

La noche del sábado marcó un momento profundo y doloroso para Analía Franchín. Su madre, Amalia, falleció a las 23:25 en Cemic Saavedra como consecuencia de un shock séptico. La noticia circuló rápidamente y conmovió a colegas y seguidores, entre ellos Fede Flowers, quien dio detalles del fallecimiento. Pero el mensaje que Analía le dedicó a su madre resonó con una sinceridad y una crudeza que traspasaron las redes sociales.

“Hoy te me escurriste entre los dedos mamita. Lo venías diciendo, lo venía pensando. Pero así y todo duele. Siento en el fondo la paz que sentiste al cerrar esos ojos azules. Esos ojos que ya no lloraban. Esos ojos adormecidos por tanto dolor soportado desde que eras tan solo una niña rubísima a la que solo maltrataban. Cuántas idas y vueltas tuvimos a lo largo de la vida. Ufff Dios sabe cuánto hemos peleado. Pero mi amor hacia vos siempre logró resolver todo. Qué suerte que estos últimos años pude comprender que hiciste lo que pudiste. Que a veces te dolía la vida. Como te dije hoy cuando ya sabía que se venían tus últimos latidos: Gracias por darme la vida, gracias por enseñarme a hacer de todo (literalmente de todo) gracias por tus milanesas, tus trapos de piso (los mejores del mercado) y por la ropa que me cosiste. Te perdono y perdóname por esas cosas que solo nosotras sabemos. Te amo mamita. Descansa. Encontrá la paz”.

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El mensaje, escrito desde la intimidad y la experiencia de una relación madre e hija marcada por las tensiones y las reconciliaciones, expuso el dolor de la despedida y el alivio ante el descanso definitivo de una vida atravesada por el sufrimiento. Analía Franchín habló de la paz en los ojos de su madre, de los años en que comprendió que cada decisión y cada error provenían de un dolor antiguo, de la infancia de una madre dañada desde muy niña. La despedida incluyó agradecimientos por los gestos cotidianos, por la comida, por la ropa cosida, por los detalles domésticos que edificaron el vínculo entre ambas. También hubo espacio para el perdón, para soltar viejos rencores, para dejar ir aquello que solo ellas dos entendieron.

Analía Franchín recordó a su mamá recientemente fallecida con un álbum de fotos de su vida juntas (Instagram)
Analía Franchín recordó a su mamá recientemente fallecida con un álbum de fotos de su vida juntas (Instagram)

La muerte de Amalia puso en primer plano no solo el vínculo personal, sino también las huellas de los problemas de salud mental en la familia de Franchín. Analía relató en varias oportunidades cómo la depresión y otros trastornos afectaron a su madre desde la juventud. En su historia familiar, la enfermedad mental no fue un episodio aislado sino uno continuo que condicionó la vida cotidiana de todos los integrantes. Analía acompañó a su madre a consultas psiquiátricas desde pequeña. Recordó una tarde en la que detectó que algo andaba mal, cuando solo tenía doce años. “Mi mamá estaba casi muerta y la salvé. Intuición, netamente. Una tarde estaba viendo una película con mis hermanas y a la noche venían a comer mis tíos. ‘Qué raro que mi mamá esté ahora durmiendo la siesta’, dije. Yo la acompañaba al psiquiatra todas las semanas y sabía que sufría de depresión. Además, mi hermana ya estaba con un problema severo de adicción, entonces era como una combinación letal. Voy, la miro a mi mamá y digo: ‘Está respirando’. Sigo mirando la película. A los diez minutos vuelvo y veo que no está bien. Prendí todas las luces y ahí vi el blíster de pastillas vacío. Entré en una desesperación… Corrí, vinieron los vecinos, la cacheteábamos y no se despertaba. Yo sentía que mi mamá se me moría. Vino la ambulancia y se la llevaron”, contó en una entrevista para Infobae.

Analía Franchín mostró un carrete de fotos con su madre, quien acaba de fallecer (Instagram)
Analía Franchín mostró un carrete de fotos con su madre, quien acaba de fallecer (Instagram)

El relato no solo mostró el dolor sino la naturalización de la crisis. En la casa de los Franchín, la rutina siguió incluso después de episodios graves. “El asado familiar se realizó igual esa noche”, relató. Las alteraciones de salud mental se convirtieron en parte del día a día, al punto de perder la capacidad de asombro ante el sufrimiento. La situación de su hermana, atravesada por la adicción, añadió más peso a la dinámica familiar. Analía expresó que nunca la juzgó, porque entendió la enfermedad desde la experiencia personal y familiar.

Ella misma también tuvo que lidiar contra sus propios problemas de salud. Sufrió trastorno obsesivo-compulsivo desde la infancia, con diagnósticos en la juventud. Reconoció que su problema requirió medicación y terapia constante. Vivió crisis de ansiedad y pánico, períodos de encierro y temor. El entorno familiar, marcado por la depresión y la adicción, influyó en su desarrollo y en su forma de ver la vida. Su historia personal y el mensaje a su madre dejaron ver las marcas de una lucha silenciosa, atravesada por el dolor y la necesidad de encontrar paz.

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El error con el celular que muchos cometen y provoca el clásico bajón del domingo por la tarde

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El domingo suele ser un día de descanso, pero también un momento clave para preparar el cuerpo y la mente de cara a la semana. Sin embargo, hay un hábito cada vez más común que puede jugar en contra sin que muchos lo noten: el uso excesivo del celular, especialmente en redes sociales y contenidos de consumo rápido.

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Diversos estudios advierten que el uso prolongado del teléfono no solo afecta la atención, sino también el estado emocional. Reducir el tiempo frente a la pantalla puede generar mejoras en la motivación, el control de impulsos y el bienestar general, incluso con cambios visibles a nivel cerebral en áreas vinculadas a la dopamina y la serotonina.

Esto explica por qué, después de pasar horas con el celular un domingo, muchas personas sienten ansiedad, apatía o una especie de bajón antes del lunes.

A esto se suma un fenómeno muy extendido: el miedo a quedarse afuera de lo que ocurre en redes, conocido como FOMO. Esta necesidad constante de revisar el celular puede aumentar la ansiedad y generar una percepción negativa del propio tiempo libre. En lugar de descansar, la mente sigue en estado de alerta.

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Además, el uso del celular por la noche altera el descanso. Estar conectado hasta tarde afecta la calidad del sueño, lo que repercute directamente en el humor, la energía y la concentración al día siguiente . El resultado es un inicio de semana más pesado, tanto física como mentalmente.

Los errores con el celular que más afectan el ánimo el domingo

  • Usarlo de forma excesiva durante horas sin pausas: genera saturación mental y fatiga.
  • Revisar redes sociales de manera compulsiva: aumenta la ansiedad y la comparación constante.
  • Estar conectado hasta la noche: perjudica el descanso y altera el sueño.
  • Reemplazar actividades reales por el celular: reduce el bienestar emocional y la sensación de disfrute.
  • Usarlo apenas despertarse o antes de dormir: activa el cerebro en momentos donde debería relajarse.
  • Depender del celular para entretenerse todo el día: limita el descanso real.
  • No desconectarse en ningún momento del fin de semana: impide “resetear” la mente antes de la semana.

Los especialistas coinciden en que no se trata de eliminar el celular, sino de usarlo con mayor conciencia. Incorporar pausas, limitar el tiempo en redes y priorizar actividades fuera de la pantalla puede marcar una diferencia importante.

El domingo no es solo un cierre de la semana, sino una oportunidad para recargar energías. Evitar este error con el celular puede ayudar a mejorar el estado de ánimo, dormir mejor y arrancar el lunes con una sensación mucho más positiva y equilibrada.

 

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Domingo; Celular

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Los 3 signos más intensos del horóscopo: aman fuerte, sienten todo y dejan huella

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Dentro de la astrología, no todos los signos del zodíaco viven las emociones de la misma manera. Mientras algunos se caracterizan por su calma o racionalidad, otros se destacan por su intensidad: sienten más, reaccionan más y se involucran profundamente en cada aspecto de su vida.

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Esta intensidad no es necesariamente negativa. Según los especialistas, está vinculada a la forma en que cada signo canaliza su energía emocional, algo que en astrología suele asociarse a los elementos —agua, fuego, aire y tierra— que influyen en la personalidad. En ese contexto, hay tres signos que sobresalen por vivir todo al límite.

Entre ellos, Escorpio suele liderar cualquier ranking. Es considerado el signo más intenso por su profundidad emocional, su magnetismo y su forma de vincularse sin medias tintas. Pero no es el único: otros signos también se destacan por su forma apasionada de enfrentar la vida.

Los 3 signos más intensos del zodíaco

  • Escorpio: es el más intenso de todos. Vive las relaciones con una entrega total, es profundo, pasional y magnético. Cuando ama o se enoja, lo hace sin filtros y deja una huella difícil de olvidar.
  • Cáncer: su intensidad está en lo emocional. Es un signo que se involucra profundamente, genera vínculos muy fuertes y necesita conexión constante. Puede ser protector, pero también abrumador si no logra equilibrar sus emociones.
  • Aries: representa la intensidad en acción. Es impulsivo, apasionado y vive todo con energía extrema. Reacciona rápido, ama con fuerza y no sabe hacer las cosas a medias, lo que lo convierte en uno de los signos más intensos del zodíaco.

Estos tres signos tienen algo en común: no pasan desapercibidos. Su forma de sentir, actuar y relacionarse genera impacto en los demás, para bien o para mal. Son personas que difícilmente se olvidan.

La intensidad, en astrología, no es un defecto sino una característica que define la manera de vivir. Escorpio, Cáncer y Aries muestran que sentir mucho también puede ser una fortaleza, siempre que se logre canalizar esa energía de forma positiva y equilibrada.

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Horóscopo; Astrología

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Se estrenó La casaca de Dios, el filme sobre la mítica camiseta de Diego Maradona contra Inglaterra en México 86

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Se estrenó La casaca de Dios, el filme que revive la pasión por aquel mítico encuentro entre Argentina e Inglaterra durante el Mundial 86 en México

Dicen que los superheroes llevan capa y espada. Que pueden contra todo y que salvan al mundo – y a nosotros – de cualquier peligro. Lo que los dichos populares no dicen es que a veces los superheroes llegan vestidos de celeste y blanco, de un escudo en el pecho y de un amor inalterable en el corazón. Diego Armando Maradona fue, para muchos, uno de ellos. La casaca de Dios refleja una historia chiquita a partir de aquella gesta del Mundial de fútbol en México en 1986 cuando la Selección argentina se consagró campeona del mundo. El foco es precisamente ese domingo 22 de junio cuando Diego durante el mítico partido contra Inglaterra intercambió su camiseta azul con el mediocampista inglés Steve Hodge luego de convertir los dos goles más memorables de los anales del fútbol. El resultado llevó a semifinales al equipo comandado por Carlos Salvador Bilardo: Argentina a un paso de la gloria, Inglaterra fuera del Mundial. La victoria trascendió el encuentro deportivo y se convirtió en una revancha emocional para el pueblo argentino, a solo cuatro años de la Guerra de Malvinas. Y los goles de Diego quedaron para siempre en la memoria del mundo entero: la viveza criolla de la mano de Dios y la excelencia del mejor jugador del mundo con el llamado “gol del siglo”.

Ese recorte de la historia toma la película para darle vida a un relato que entrelaza los tres acontecimientos más importantes de esa época para los argentinos: la guerra de Malvinas, la llegada de la democracia y el mundial de México 86. Pavada de desafío para Ramiro Navarro, uno de los productores del filme, que en principio fue pensado como un documental pero que luego se convirtió en una realidad ficcionada que se estrenó este jueves en los cines de todo el país. La camiseta de Diego, subastada posteriormente como el artículo más caro en la historia del deporte, es el eje central de una narrativa llena de humor, emoción y profunda identidad argentina.

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El elenco completo de La casaca de Dios celebra el fin del rodaje con el productor Ramiro Navarro a la cabeza de la producción audiovisual

En una charla con Teleshow, Navarra relata paso a paso el desarrollo del trabajo, uno de los más importantes de su carrera, que lo estresa, lo apasiona y lo llena de ansiedad aunque el resultado haya superado sus expectativas. Dirigida por Fernán Mirás, cuenta con un elenco que reúne a grandes figuras de la escena nacional. Natalia Oreiro y Jorge Marrale en los roles protagonistas, junto a Rafael Ferro, Paola Barrientos, Damián Dreizik y más artistas logran un resultado que conmueve y apasiona.

—¿Cómo surgió la idea del filme?

—En 2015, cuando me contaron que la camiseta de Diego era trucha, se me ocurrió hacer esta historia: recuperar la camiseta que había usado en aquel partido. Primero iba a ser un documental, después se transformó en una parte ficcionada con muchas escenas en Europa, con fuegos, en una especie de gesta para “robar” la camiseta de Diego. Pero se trataba de un gran despliegue, se necesitaba mucho dinero, financiamiento y en ese momento del país resultaba imposible. Un día, charlando con Marcos Carnevale, me sugirió hacer algo más chiquito, me dijo: “Acá tenés una historia hermosa, hacela desde el corazón, apelando a esos recursos”. Entonces le pregunté si quería escribir el guion y así salió. Después vino el apoyo de la familia Maradona, de Verónica Ojeda, Dieguito Fernando, de Jana y Diego Junior. El lunes pasado en la premier para invitados contamos con Verónica y Dieguito Fernando. Se armó algo hermoso, con Yuyo Gonzalo que fue a cantar, con una murga en la puerta. La gente que había y se paraba a mirar, fue hermoso.

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Fernán Mirás conversa con Jorge Marrale antes de rodar una de las escenas de La casaca de Dios
Fernán Mirás conversa con Jorge Marrale antes de rodar una de las escenas de La casaca de Dios

La película se enfoca en tres temas fuertes para los argentinos: Malvinas, el regreso a la democracia y el Mundial del 86 con Maradona a la cabeza. ¿Cómo surgió?

No es una película que viene a cerrar grietas en la sociedad, pero nos dimos cuenta que es un tema que es transversal a todo. Marrale la rompe, Natalia (Oreiro) también y el resto es un elencazo. Siento que va a pasar algo muy fuerte.

—Asociando con la épica del país, ¿filmarla fue tan difícil como ganar un partido importante?

—Cuando llevamos a cabo el rodaje en marzo del ’25, justo hace un año, éramos los únicos filmando en Argentina. Nadie más. No había nada de financiamiento a la industria. A raíz de eso, los argentinos siempre tenemos cosas épicas, desafiantes, todo nos cuesta. Hasta en el fútbol, como en la final del Mundial de Qatar siempre estamos sufriendo hasta el último momento.

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—¿Qué te gustaría que pase con esta película?

—Que se mantenga el recuerdo de Diego a través de las décadas. Porque de acá a 50, 100 años Maradona va a quedar en los relatos, pero yo que lo amo a Diego a pesar de sus cosas malas y complicadas, me quedo con todo lo que él dio e hizo sin necesidad. Él se preocupaba por los jubilados, por los que sufren, por los pobres y no tenía por qué involucrarse. Pero lo hacía igual. Entonces, por ejemplo, mi hijo de 4 años ve conmigo sus partidos, le encanta escuchar las historias y mi hija de 11 también, pero los chicos de esta generación conocen a Messi y a los jugadores de la Scaloneta. Yo quiero que Diego trascienda al tiempo. Siento un amor enorme por Maradona. No solo fue el mejor jugador del mundo, sino que se comprometía con los que menos tienen. Y no tenía por qué hacerlo.

El backstage de la filmación de La casaca de Dios, protagonizada por Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Rafael Ferro y un gran elenco
El backstage de la filmación de La casaca de Dios, protagonizada por Jorge Marrale, Natalia Oreiro, Rafael Ferro y un gran elenco

—¿Podés contar alguno de los obstáculos que tuvieron con el filme?

Fue una épica filmar esta película, como son épicos todos los momentos que vivimos los argentinos, pero después la rompemos. Y eso creo que va a pasar con esta producción. “La película de Maradona”, como la llama la gente. ¡Y la patriada que hicimos para rodar!, con una película argentina totalmente industrial en medio de la turbulencia económica del país, la crisis del cine nacional y la caída mundial del modelo de negocio de las plataformas digitales.

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—¿Alguna anécdota de este recorrido?

—Una anécdota épica también: cuando estuvimos en el festival de Málaga en España, para presentar la peli en uno de los cines, cuando estábamos ya vestidos todos para presentarnos, me avisan que se había cortado la luz en el cine y que no se podía pasar la película. En un festival es muy difícil reprogramar y encontrar otra sala, así que me fui corriendo al lugar que estaba a cuatro cuadras de mi hotel a ver qué había pasado. Me encontré a los muchachos de la empresa eléctrica trabajando en la calle y me dijeron que se había roto un caño y que era imposible que se arreglara en ese tiempo, que recién en tres horas podría llegar el camión y que para el día siguiente ya iba a estar todo bien. Entonces lo nombré a Diego, les dije que me había costado años filmar esta película de Maradona y ahí ocurrió algo inesperado: todos se pusieron a ayudar. Me dijeron que fuera al bar de al lado, abrieron una tapa que no se abría hacía 29 años y desde ahí hicieron un by pass, cruzaron cables y la sala se iluminó. No sabés la emoción que sentí en ese momento. Fue otra situación épica de esta película, que recuerda a la épica del fútbol, a la de nuestro país.

El productor Ramiro Navarro posa junto a uno de los empleados de la central eléctrica española cuando se cortó la luz y encontraron una solución para poder iluminar la sala donde se proyectó la película La casaca de Dios, en el festival de Málaga
El productor Ramiro Navarro posa junto a uno de los empleados de la central eléctrica española cuando se cortó la luz y encontraron una solución para poder iluminar la sala donde se proyectó la película La casaca de Dios, en el festival de Málaga

—¿Qué expectativas tenés?

—Las más altas, no me di cuenta hasta ese momento que un filme que se trate de una historia, aunque chiquita, de Diego, movilizaba tanto. Me acaban de informar que se va a pasar en todas las salas de una importante cadena de cines, eso no ocurría hace muchísimos años en el país. Se empezó a producir en plena pandemia. A pulmón total. Con las restricciones y con todos los obstáculos que te puedas imaginar. Pero salió y me da una satisfacción enorme verla en la pantalla grande.

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—¿La muerte de Diego cómo atraviesa la película?

—Su muerte, tan abrupta, se murió solo… Una injusticia. La peli ya estaba pensada desde antes, pero su muerte lo abarcó todo. A mí me gustaría que el recuerdo de Diego cruce las décadas. Yo quiero que Diego trascienda el tiempo. No solo fue el mejor jugador, fue alguien que se comprometía con los que menos tenían, con los pobres, y no tenía obligación. Tenía raíces profundas y nunca perdió de vista su origen. Aun con sus cosas más complicadas, Maradona tenía una sensibilidad y una empatía que refleja la esencia más profunda de los argentinos.

Póster de la película 'La Casaca de Dios' con Natalia Oreiro y Jorge Marrale. Fondo de camiseta de fútbol azul con el número 10
Natalia Oreiro y Jorge Marrale en el póster oficial de ‘La Casaca de Dios’, película presentada en el 29º Festival de Málaga. (Prisma)

FICHA TÉCNICA:

  • Elenco: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta, Facundo Antaman, Damián Dreizik, Lautaro Delgado, Rafael Ferro y Damián Canduci.
  • Dirección: Fernán Mirás.
  • Guion: Marcos Carnevale, Javier De Nevares y Fernando Vázquez Mazzini.
  • Adaptación cinematográfica: Fernán Mirás.
  • Director de fotografía: Lucio Bonelli (ADF).
  • Dirección de arte: Ezequiel Galeano y Gonzalo Cordoba Estevez.
  • Música original: Iván Wyszogrod.
  • Producida por: Ángel Zambrano, Ramiro Navarro, Antonio Pita y Jorge Pérez Gaudio.
  • Compañías productoras: FRONTERA+, CONDECO MEDIA y PRISMA CINE.



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