La noche del sábado marcó un momento profundo y doloroso para Analía Franchín. Su madre, Amalia, falleció a las 23:25 en Cemic Saavedra como consecuencia de un shock séptico. La noticia circuló rápidamente y conmovió a colegas y seguidores, entre ellos Fede Flowers, quien dio detalles del fallecimiento. Pero el mensaje que Analía le dedicó a su madre resonó con una sinceridad y una crudeza que traspasaron las redes sociales.

“Hoy te me escurriste entre los dedos mamita. Lo venías diciendo, lo venía pensando. Pero así y todo duele. Siento en el fondo la paz que sentiste al cerrar esos ojos azules. Esos ojos que ya no lloraban. Esos ojos adormecidos por tanto dolor soportado desde que eras tan solo una niña rubísima a la que solo maltrataban. Cuántas idas y vueltas tuvimos a lo largo de la vida. Ufff Dios sabe cuánto hemos peleado. Pero mi amor hacia vos siempre logró resolver todo. Qué suerte que estos últimos años pude comprender que hiciste lo que pudiste. Que a veces te dolía la vida. Como te dije hoy cuando ya sabía que se venían tus últimos latidos: Gracias por darme la vida, gracias por enseñarme a hacer de todo (literalmente de todo) gracias por tus milanesas, tus trapos de piso (los mejores del mercado) y por la ropa que me cosiste. Te perdono y perdóname por esas cosas que solo nosotras sabemos. Te amo mamita. Descansa. Encontrá la paz”.

El mensaje, escrito desde la intimidad y la experiencia de una relación madre e hija marcada por las tensiones y las reconciliaciones, expuso el dolor de la despedida y el alivio ante el descanso definitivo de una vida atravesada por el sufrimiento. Analía Franchín habló de la paz en los ojos de su madre, de los años en que comprendió que cada decisión y cada error provenían de un dolor antiguo, de la infancia de una madre dañada desde muy niña. La despedida incluyó agradecimientos por los gestos cotidianos, por la comida, por la ropa cosida, por los detalles domésticos que edificaron el vínculo entre ambas. También hubo espacio para el perdón, para soltar viejos rencores, para dejar ir aquello que solo ellas dos entendieron.

La muerte de Amalia puso en primer plano no solo el vínculo personal, sino también las huellas de los problemas de salud mental en la familia de Franchín. Analía relató en varias oportunidades cómo la depresión y otros trastornos afectaron a su madre desde la juventud. En su historia familiar, la enfermedad mental no fue un episodio aislado sino uno continuo que condicionó la vida cotidiana de todos los integrantes. Analía acompañó a su madre a consultas psiquiátricas desde pequeña. Recordó una tarde en la que detectó que algo andaba mal, cuando solo tenía doce años. “Mi mamá estaba casi muerta y la salvé. Intuición, netamente. Una tarde estaba viendo una película con mis hermanas y a la noche venían a comer mis tíos. ‘Qué raro que mi mamá esté ahora durmiendo la siesta’, dije. Yo la acompañaba al psiquiatra todas las semanas y sabía que sufría de depresión. Además, mi hermana ya estaba con un problema severo de adicción, entonces era como una combinación letal. Voy, la miro a mi mamá y digo: ‘Está respirando’. Sigo mirando la película. A los diez minutos vuelvo y veo que no está bien. Prendí todas las luces y ahí vi el blíster de pastillas vacío. Entré en una desesperación… Corrí, vinieron los vecinos, la cacheteábamos y no se despertaba. Yo sentía que mi mamá se me moría. Vino la ambulancia y se la llevaron”, contó en una entrevista para Infobae.

El relato no solo mostró el dolor sino la naturalización de la crisis. En la casa de los Franchín, la rutina siguió incluso después de episodios graves. “El asado familiar se realizó igual esa noche”, relató. Las alteraciones de salud mental se convirtieron en parte del día a día, al punto de perder la capacidad de asombro ante el sufrimiento. La situación de su hermana, atravesada por la adicción, añadió más peso a la dinámica familiar. Analía expresó que nunca la juzgó, porque entendió la enfermedad desde la experiencia personal y familiar.

Ella misma también tuvo que lidiar contra sus propios problemas de salud. Sufrió trastorno obsesivo-compulsivo desde la infancia, con diagnósticos en la juventud. Reconoció que su problema requirió medicación y terapia constante. Vivió crisis de ansiedad y pánico, períodos de encierro y temor. El entorno familiar, marcado por la depresión y la adicción, influyó en su desarrollo y en su forma de ver la vida. Su historia personal y el mensaje a su madre dejaron ver las marcas de una lucha silenciosa, atravesada por el dolor y la necesidad de encontrar paz.

Dicen que los superheroes llevan capa y espada. Que pueden contra todo y que salvan al mundo – y a nosotros – de cualquier peligro. Lo que los dichos populares no dicen es que a veces los superheroes llegan vestidos de celeste y blanco, de un escudo en el pecho y de un amor inalterable en el corazón. Diego Armando Maradona fue, para muchos, uno de ellos. La casaca de Dios refleja una historia chiquita a partir de aquella gesta del Mundial de fútbol en México en 1986 cuando la Selección argentina se consagró campeona del mundo. El foco es precisamente ese domingo 22 de junio cuando Diego durante el mítico partido contra Inglaterra intercambió su camiseta azul con el mediocampista inglés Steve Hodge luego de convertir los dos goles más memorables de los anales del fútbol. El resultado llevó a semifinales al equipo comandado por Carlos Salvador Bilardo: Argentina a un paso de la gloria, Inglaterra fuera del Mundial. La victoria trascendió el encuentro deportivo y se convirtió en una revancha emocional para el pueblo argentino, a solo cuatro años de la Guerra de Malvinas. Y los goles de Diego quedaron para siempre en la memoria del mundo entero: la viveza criolla de la mano de Dios y la excelencia del mejor jugador del mundo con el llamado “gol del siglo”.

Ese recorte de la historia toma la película para darle vida a un relato que entrelaza los tres acontecimientos más importantes de esa época para los argentinos: la guerra de Malvinas, la llegada de la democracia y el mundial de México 86. Pavada de desafío para Ramiro Navarro, uno de los productores del filme, que en principio fue pensado como un documental pero que luego se convirtió en una realidad ficcionada que se estrenó este jueves en los cines de todo el país. La camiseta de Diego, subastada posteriormente como el artículo más caro en la historia del deporte, es el eje central de una narrativa llena de humor, emoción y profunda identidad argentina.

En una charla con Teleshow, Navarra relata paso a paso el desarrollo del trabajo, uno de los más importantes de su carrera, que lo estresa, lo apasiona y lo llena de ansiedad aunque el resultado haya superado sus expectativas. Dirigida por Fernán Mirás, cuenta con un elenco que reúne a grandes figuras de la escena nacional. Natalia Oreiro y Jorge Marrale en los roles protagonistas, junto a Rafael Ferro, Paola Barrientos, Damián Dreizik y más artistas logran un resultado que conmueve y apasiona.

—¿Cómo surgió la idea del filme?

—En 2015, cuando me contaron que la camiseta de Diego era trucha, se me ocurrió hacer esta historia: recuperar la camiseta que había usado en aquel partido. Primero iba a ser un documental, después se transformó en una parte ficcionada con muchas escenas en Europa, con fuegos, en una especie de gesta para “robar” la camiseta de Diego. Pero se trataba de un gran despliegue, se necesitaba mucho dinero, financiamiento y en ese momento del país resultaba imposible. Un día, charlando con Marcos Carnevale, me sugirió hacer algo más chiquito, me dijo: “Acá tenés una historia hermosa, hacela desde el corazón, apelando a esos recursos”. Entonces le pregunté si quería escribir el guion y así salió. Después vino el apoyo de la familia Maradona, de Verónica Ojeda, Dieguito Fernando, de Jana y Diego Junior. El lunes pasado en la premier para invitados contamos con Verónica y Dieguito Fernando. Se armó algo hermoso, con Yuyo Gonzalo que fue a cantar, con una murga en la puerta. La gente que había y se paraba a mirar, fue hermoso.

—La película se enfoca en tres temas fuertes para los argentinos: Malvinas, el regreso a la democracia y el Mundial del 86 con Maradona a la cabeza. ¿Cómo surgió?

—No es una película que viene a cerrar grietas en la sociedad, pero nos dimos cuenta que es un tema que es transversal a todo. Marrale la rompe, Natalia (Oreiro) también y el resto es un elencazo. Siento que va a pasar algo muy fuerte.

—Asociando con la épica del país, ¿filmarla fue tan difícil como ganar un partido importante?

—Cuando llevamos a cabo el rodaje en marzo del ’25, justo hace un año, éramos los únicos filmando en Argentina. Nadie más. No había nada de financiamiento a la industria. A raíz de eso, los argentinos siempre tenemos cosas épicas, desafiantes, todo nos cuesta. Hasta en el fútbol, como en la final del Mundial de Qatar siempre estamos sufriendo hasta el último momento.

—¿Qué te gustaría que pase con esta película?

—Que se mantenga el recuerdo de Diego a través de las décadas. Porque de acá a 50, 100 años Maradona va a quedar en los relatos, pero yo que lo amo a Diego a pesar de sus cosas malas y complicadas, me quedo con todo lo que él dio e hizo sin necesidad. Él se preocupaba por los jubilados, por los que sufren, por los pobres y no tenía por qué involucrarse. Pero lo hacía igual. Entonces, por ejemplo, mi hijo de 4 años ve conmigo sus partidos, le encanta escuchar las historias y mi hija de 11 también, pero los chicos de esta generación conocen a Messi y a los jugadores de la Scaloneta. Yo quiero que Diego trascienda al tiempo. Siento un amor enorme por Maradona. No solo fue el mejor jugador del mundo, sino que se comprometía con los que menos tienen. Y no tenía por qué hacerlo.

—¿Podés contar alguno de los obstáculos que tuvieron con el filme?

—Fue una épica filmar esta película, como son épicos todos los momentos que vivimos los argentinos, pero después la rompemos. Y eso creo que va a pasar con esta producción. “La película de Maradona”, como la llama la gente. ¡Y la patriada que hicimos para rodar!, con una película argentina totalmente industrial en medio de la turbulencia económica del país, la crisis del cine nacional y la caída mundial del modelo de negocio de las plataformas digitales.

—¿Alguna anécdota de este recorrido?

—Una anécdota épica también: cuando estuvimos en el festival de Málaga en España, para presentar la peli en uno de los cines, cuando estábamos ya vestidos todos para presentarnos, me avisan que se había cortado la luz en el cine y que no se podía pasar la película. En un festival es muy difícil reprogramar y encontrar otra sala, así que me fui corriendo al lugar que estaba a cuatro cuadras de mi hotel a ver qué había pasado. Me encontré a los muchachos de la empresa eléctrica trabajando en la calle y me dijeron que se había roto un caño y que era imposible que se arreglara en ese tiempo, que recién en tres horas podría llegar el camión y que para el día siguiente ya iba a estar todo bien. Entonces lo nombré a Diego, les dije que me había costado años filmar esta película de Maradona y ahí ocurrió algo inesperado: todos se pusieron a ayudar. Me dijeron que fuera al bar de al lado, abrieron una tapa que no se abría hacía 29 años y desde ahí hicieron un by pass, cruzaron cables y la sala se iluminó. No sabés la emoción que sentí en ese momento. Fue otra situación épica de esta película, que recuerda a la épica del fútbol, a la de nuestro país.

—¿Qué expectativas tenés?

—Las más altas, no me di cuenta hasta ese momento que un filme que se trate de una historia, aunque chiquita, de Diego, movilizaba tanto. Me acaban de informar que se va a pasar en todas las salas de una importante cadena de cines, eso no ocurría hace muchísimos años en el país. Se empezó a producir en plena pandemia. A pulmón total. Con las restricciones y con todos los obstáculos que te puedas imaginar. Pero salió y me da una satisfacción enorme verla en la pantalla grande.

—¿La muerte de Diego cómo atraviesa la película?

—Su muerte, tan abrupta, se murió solo… Una injusticia. La peli ya estaba pensada desde antes, pero su muerte lo abarcó todo. A mí me gustaría que el recuerdo de Diego cruce las décadas. Yo quiero que Diego trascienda el tiempo. No solo fue el mejor jugador, fue alguien que se comprometía con los que menos tenían, con los pobres, y no tenía obligación. Tenía raíces profundas y nunca perdió de vista su origen. Aun con sus cosas más complicadas, Maradona tenía una sensibilidad y una empatía que refleja la esencia más profunda de los argentinos.

FICHA TÉCNICA:

• Elenco: Natalia Oreiro, Jorge Marrale, Zoe Peralta, Facundo Antaman, Damián Dreizik, Lautaro Delgado, Rafael Ferro y Damián Canduci.
• Dirección: Fernán Mirás.
• Guion: Marcos Carnevale, Javier De Nevares y Fernando Vázquez Mazzini.
• Adaptación cinematográfica: Fernán Mirás.
• Director de fotografía: Lucio Bonelli (ADF).
• Dirección de arte: Ezequiel Galeano y Gonzalo Cordoba Estevez.
• Música original: Iván Wyszogrod.
• Producida por: Ángel Zambrano, Ramiro Navarro, Antonio Pita y Jorge Pérez Gaudio.
• Compañías productoras: FRONTERA+, CONDECO MEDIA y PRISMA CINE.

Después de un sábado con condiciones ideales en Buenos Aires, con cielo mayormente despejado y temperaturas agradables, muchos se hacen la misma pregunta: ¿el domingo sigue igual o cambia el tiempo?

Lo cierto es que el clima del domingo 12 de abril mantendrá la tónica otoñal, con temperaturas moderadas y un ambiente en general agradable, aunque con algunas variaciones respecto al día anterior. Se espera una jornada con mínima cercana a los 15 grados y una máxima que rondará los 22 o 23.

A diferencia del sábado, el cielo podría presentarse algo más variable. Habrá momentos de sol, pero también intervalos de nubosidad que le quitarán ese aspecto completamente despejado que marcó el inicio del fin de semana. En principio, no se esperan lluvias significativas.

El viento será leve a moderado, lo que ayudará a mantener una sensación térmica agradable durante gran parte del día, sin extremos de frío ni calor. En ese sentido, el domingo se perfila como una jornada ideal para actividades al aire libre, aunque con menos perfección que el sábado.

Cómo estará el clima este domingo 12 de abril en Buenos Aires

• Temperatura mínima: alrededor de 15 grados
• Temperatura máxima: entre 22 y 23 grados
• Cielo: parcialmente nublado, con momentos de sol
• Lluvias: no se esperan precipitaciones durante la jornada
• Viento: leve a moderado, con buena sensación térmica
• Tendencia: aumento de nubosidad hacia el inicio de la semana

Abril suele ofrecer este tipo de escenarios en el AMBA: días templados, con máximas que rondan los 21 o 22 grados y mínimas cercanas a los 15, en un contexto donde la amplitud térmica no es tan marcada como en verano.

En este caso, el domingo muestra justamente esa transición. Si bien el clima seguirá siendo amigable, la presencia de algunas nubes y un leve cambio en la estabilidad atmosférica marcan el inicio de una etapa algo más variable.

Después de un sábado que se sintió casi perfecto, el domingo mantiene el buen clima pero baja un cambio. Menos sol pleno, algo más de nubes y un aire bien otoñal que invita a disfrutar… pero también a empezar a mirar de reojo cómo sigue la semana.