Connect with us

CHIMENTOS

Coti Sorokin y una serenata eterna en defensa de la canción artesanal: “Lo ultramoderno me parece vintage”

Published

on


«Laberinto», el tema que abre el último disco de Coti Sorokin (YouTube)

La foto transmite una calma propia de una imagen suspendida en el tiempo. Un adolescente de unos 17 años, vestido de traje blanco y mirada incierta, sentado sobre una silla de madera, con las piernas cruzadas y la inmensidad del campo entrerriano a sus espaldas. Roberto Fidel Ernesto Sorokin ya era Coti pero todavía no había escrito ni interpretado algunas de las canciones más reconocidas en el último tiempo. “Esa foto me la sacó alguien que me influyó mucho, un tipo mayor que yo y muy artístico, cineasta, fotógrafo”, le dice el músico a Teleshow en la oficina de su productora en Buenos Aires y plantea sin querer un viaje en el tiempo. De este artista consagrado a aquel adolescente lleno de sueños que retrató Danilo Lavigne, el realizador concordiense fallecido en 2012 que de alguna manera tira una botella al mar. “La flasheó en vestirme así e hizo un shooting ahí en el medio del campo, en Concordia, al lado del río”.

Advertisement

Coti guardó esa foto como tantas otras sin saber que casi 40 años después la iba a usar para ilustrar Serenata en Mi mayor para un amor y un atardecer, su primer disco con canciones nuevas en diez años. Todo se disparó en medio de la grabación del álbum, mientras buceaba con sus hijos mayores revolviendo cajas en busca de quién sabe qué cosa, hasta que entre hojas y partituras apareció la foto. “Esta es la tapa del nuevo disco”, le dijo Dylan, como quien siente una corazonada y sabe que no va a necesitar convencer demasiado a su padre

La portada del disco, tomada por el realizador Danilo Lavigne cuando Coti tenía 17 años (Instagram: Coti Sorokin)

La idea sonó tan natural que desde ese momento Coti no pudo pensar en otra alternativa posible: “Yo soy muy fan de George Harrison y hay una cosa All Things Must Pass en la foto”, dice Sorokin, uniendo en la inmensidad de la campiña la gran obra solista del beatle silencioso. “Son esas señales que te ayudan a cerrar un concepto y te bajan una línea de sonoridad. Hasta la tapa del álbum es análoga y remite a algo atemporal, alguna atmósfera medio reflexiva también. Y un buen álbum tiene que tener una cosa armónica”, agrega, casi como una declaración de principios.

El camino para abordar Serenata en Mi mayor… es circular, casi laberíntico, como transmite la canción que le da inicio y que invita a una escucha atenta en la que perderse puede ser un buen síntoma. Además de la tapa, la grabación sin abusar de la tecnología, el espíritu de la música tocada en vivo, y la edición primero en soporte físico y luego en el plano digital sugieren un concepto de época. Una manera de entender el arte forjada en la vieja escuela sobre la que edificó un camino solista que se acerca a los 25 años.

Advertisement

El próximo 19 de noviembre, Coti se presenta en el C Art Media a casi un año de la salida del disco para dar un cierre simbólico a un proceso que solo le trajo satisfacciones. Por caso, tocar en el mítico The Cavern de Liverpool, el sótano donde se gestó la leyenda beatle, o montar una puesta sinfónica en el Museo Guggenheim de Bilbao del que quedó un registro en vivo para ser editado en un futuro. “No hay edad para debutar” dice el músico y de alguna manera enlaza el espiritu de su catálogo: con el pulso rockero como para tocar en un antro y con la elegancia para ser vestida para las galas. Y para su Buenos Aires querido y adoptado promete una puesta . “Vamos a tener muchos invitados y en un momento especial”, anticipa.

Coti Sorokin presenta Serenata en Mi mayor para un amor y un atardecer, su primer disco con temas nuevos en una década (Gentileza Prensa)
Coti Sorokin presenta Serenata en Mi mayor para un amor y un atardecer, su primer disco con temas nuevos en una década (Gentileza Prensa)

—¿Esas canciones son del último tiempo o las fuiste a buscar muy atrás?

—Es un mix. Todos mis discos siempre son un mix, desde el primero hasta este último porque yo trabajo de esa manera. No trabajo con la actualidad, no me interesa ese registro medio perioartístico de registrar el momento. Para mí es más un 3D, buscar ideas que estaban dando vueltas, que quedaron inconexas, que me quedaron ahí un poco con la sangre en el ojo porque no le podía encontrar la vuelta.

—¿Está tocado en vivo?

Advertisement

—Es un disco de estudio, pero está grabado como se grababan los discos en los 70, con las bases grabadas en vivo sobre las que se hace el overdub, la construcción de diversas capas. No es que estamos todos en un mismo lugar, hay diferentes etapas; pero sí está grabado por instrumentos con músicos. La tecnología la usamos de una manera orgánica, podríamos decir a nuestra merced, como una herramienta artística, con el ProTools, las grabaciones digitales, pero no invadiendo o haciendo el trabajo que nosotros no teníamos ganas de hacer. Hoy en día pasa eso, hay muchas herramientas que si vos querés, apretás un botón y te hace el disco entero.

—Hay bastante movimiento en el disco, en las letras, en la idea de laberinto, las ciudades y paisajes que aparecen. No sé si llamarlo una road movie, pero hay muchas canciones con ese sentimiento.

—Eso es un poco un común denominador en mis canciones, en mi vida en realidad, y es una muestra de cómo siento esos lugares, cómo lo proceso, qué significan en mí. Me preguntan mucho “de dónde soy” o “de dónde me siento” y me cuesta responder; hay un poco de “no soy de aquí ni soy de allá” y me gusta, no me acompleja. Lo veo como un valor agregado, porque me siento como en casa en un montón de lados. Amo esta ciudad, amo Buenos Aires por elección. Amo Concordia, donde están mis viejos, tengo toda una historia ahí muy fuerte. Lo mismo pasa con Rosario, lo mismo con Madrid. Más allá de los viajes, las giras, estoy todo el año durmiendo no más de tres noches en un mismo lugar. Eso es una constante.

Advertisement
La producción discográfica utilizó bases instrumentales en vivo y tuvo su estreno inicial en vinilo y casete (Gentileza Prensa)
La producción discográfica utilizó bases instrumentales en vivo y tuvo su estreno inicial en vinilo y casete (Gentileza Prensa)

—Es la vida del músico.

—No de todos, pero la nuestra es así, sostenida por mucho tiempo. Tampoco tengo esa dinámica que tienen algunos artistas de parar dos años, hacer un disco y salir a tocarlo y volver a casa. Mi dinámica siempre fue la de un never stop, como un loop, en el que hay muchos artistas, como Bob Dylan, por ejemplo. Y yo ya estoy habituado después de tanto tiempo.

En la forma de grabar el disco, la portada analógica y conceptual, la edición primero en vinilo y en casette, las diez canciones de a cinco por lado reflejan para Coti, además de una gratitud al punto de partida, un respeto por el oficio, por sus compañeros y sus inspiradores. “Es una forma de hacer una obra que perdure, que no quede solo en los likes y las reproducciones”, dice, e invita a una reflexión.

—No te llevás bien con las formas actuales por lo que veo.

Advertisement

—Es que es incluso viejo pensar así, porque lo ultramoderno me parece vintage. Ya pasó de moda eso de hacer un tema, subirlo a redes y a ver cuántos likes tiene. Ahora me parece que lo más copado es volver un poco a pensar en la música como algo que quede, que en diez o quince años haya chicos que descubran algo interesante en una canción.

—¿A vos te sucede eso con este camino recorrido?

—Sí, vienen chicos de veinte años que son músicos, y me dicen: “yo aprendí a estudiar armonía con tal canción”. Y es lo que nos pasaba a nosotros con los discos de Almendra. Ni habíamos nacido para esa época y sin embargo, veinticinco años después, nos rompió la cabeza. Para mí hay que trabajar así.

Advertisement

—En el disco hay composiciones con el Cuino Scornik y con Manuel Moretti, dos artesanos de la canción y sobre todo de la palabra. ¿Cómo fue ese diálogo?

—A mí no me gusta resolver una canción, no lo necesito. No creo que una canción haya que resolverla en una juntada o en una sesión. Siento que eso está mal, no me siento cómodo y me gusta trabajar de otra manera. Juntarnos, construir algo y ver en tres días qué queda de eso.

Coti Sorokin presentará su último disco el 19 de noviembre en C Art Media (Gentileza Prensa)
Coti Sorokin presentará su último disco el 19 de noviembre en C Art Media (Gentileza Prensa)

—Tomar un poco de distancia.

—Exacto. Olvidarme, hacer cinco conciertos, volver y ver qué se puede rescatar. Esa distancia es fundamental, porque ahí vas teniendo la real dimensión de lo que es válido o no de eso que estás haciendo. Es como escribir y releer y corregir, algo fundamental para cualquier obra. Porque estamos acostumbrados a la instantaneidad, que sirve para algunos estilos, como para el jazz, pero eso es otro tipo de lenguaje. El lenguaje de la canción no funciona así, es como hacer una película donde tenés que escribir el guion, ver el diálogo, la toma, la luz, la fotografía, el vestuario, la escenografía, los actores y después, editarlo. Una canción es eso, es un trabajo al que tenés que darle amor, y tenés que tener paciencia. Y saber escucharla con el paso del tiempo, porque capaz que un día te levantás y vas a saber exactamente qué es lo que está bien y qué está mal. Yo no tengo una fórmula para componer, lo único que no doy por hecho es: “Ah, ya se me ocurrió esto, está buenísimo, vamos, esto ya es una canción, subilo esta noche”, porque así llegamos en este lugar donde la inteligencia artificial nos puede suplantar.

Advertisement

—¿Por qué pensás que nos puede suplantar?

—Porque lo que estamos haciendo es una mierda. No hay reflexión, no hay corrección, no hay autocrítica, no hay curaduría de lo que hacemos. Los momentos de inspiración, o esto de componer a cuatro manos, a veces funciona porque te juntás y empieza a haber como una escalada. Y te juro que de eso sirven tres cosas. Y no importa, es un montón que sirvan tres cosas. Pero después tenés que seguir construyendo sobre eso a ver qué es lo que se necesita.

—¿Qué pasa una vez que la canción supera todos estos filtros y finalmente la grabás? ¿La soltás o todo el tiempo la estás mirando un poco de reojo?

Advertisement

—Vos imaginate que cuando escribís un texto, tenés el poder absoluto sobre eso. Entonces depende de vos hacer algo que realmente emocione, o algo que la gente ni lo lea, o algo que la gente lea los tres primeros renglones y después no lea más. Y todo eso depende de lo que vos hagas con eso. Hay canciones del disco que grabé cuatro o cinco veces, que quedaron mal grabadas, que intenté con un productor, que volví atrás y grabé otra versión. Ojalá fuera tan fácil.

En la previa al nuevo álbum, Coti estuvo visitando su repertorio en la voz de artistas diversos que abrieron múltiples vertientes a su catálogo. Así quedaron “Luz de día” con Ángela Torres y La K’onga, “Últimamente” con Francisco de Cruzando el Charco, “Te quise tanto” con Miranda! o “Tu nombre” con Yami Safdie, entre otras. Un ejercicio que el músico define como lúdico y que prueba toda esa orfebrería en torno a las canciones que soportan el paso del tiempo y el rigor de cada estilo.

«Luz de día», la canción que Coti Sorokin compuso para Los Enanitos Verdes en esta nueva versión junto a Ángela Leiva y el grupo La K’onga (YouTube)

“Eso es otro tipo de juego, como si fuera otra disciplina dentro de la música”, explica el rosarino. “Hay todo un trabajo que ya está hecho, aceptado, y te podés dar el lujo de saltar sobre eso y jugar sobre ese laburo. No va a cambiar la vida mía ni la de nadie, porque esas son canciones que ya conoce todo el mundo. Es como jugar un amistoso, no estás jugando al campeonato del mundo ahí”.

Advertisement

—Te sentís cómodo en ese lugar.

—Es un juego que me divierte y también hay muchos chicos y chicas jóvenes que son fans de ese repertorio y que también ayudan a que ellos le den su chispa, y que su propio idioma conecte con un montón de gente que ya las conoce, por ahí inconscientemente, porque se la enseñaron en el colegio, o la escucharon en la radio o se las mostró alguien, y que de repente la redescubre.

—¿Como compositor te sorprenden los colores que puedan adoptar esas canciones que nacieron de una manera diferente?

Advertisement

—Cuanto más instalada está una canción, más soporta. Podés cantarla sin siquiera tocar un instrumento y ya te dice algo o hacerla con una orquesta sinfónica porque soporta cualquier tipo de versión. Como las canciones que conocemos, que son clásicos y tienen versiones en inglés, en castellano, sinfónica, cantada por chicas, por chicos, más vieja, más moderna, más electrónica, más vintage. Y sin embargo, sigue siendo esa canción que le gana a cualquiera de los trajes que las vistan.

—Son casi 25 años de carrera solista, pero antes de empezar este camino ya eras conocido sin serlo de alguna manera, porque tus canciones ya eran hits. ¿Qué sentías con esa sensación de ser una especie de famoso anónimo?

—No recuerdo muy bien, pero estaba en una dinámica muy rápida, en el sentido de que había muchos proyectos. A la vez que estaba grabando Honestidad brutal, estaba haciendo canciones para mi primer disco y a la vez terminando de masterizar el disco de Turf. Fueron cinco o seis años que me la pasaba en estudio de grabación haciendo discos, con Enanitos Verdes, con Turf, con Andrés, con Javier. A la par empecé a escribir y a grabar los demos de mi primer disco, que salió en el 2002. Yo estaba fascinado, porque ya había sido papá y tenía que ponerme las pilas. Entonces estaba muy enfocado en hacer rendir mi tiempo, y escribiendo. Con respecto a popularidad, no flasheaba nada; obviamente que por una cuestión artística sí estaba detrás de mi propio disco, pero no soñaba con eso de ser conocido. Flasheaba con querer hacer un proyecto que es algo que siempre tuve y el hecho de trabajar para otros proyectos siempre fue algo pasajero, circunstancial, por la necesidad de mantener una familia, de hacerme conocido en un entorno y demás, pero siempre lo tomé como algo provisorio.

Advertisement

Advertisement

CHIMENTOS

A 20 años de Gran Hermano, Vanina Gramuglia revela el lado B del éxito: el cumple con Maradona, drogas, depresión, acoso y la traición de Marianela Mirra

Published

on


Llena de sueños y de ilusiones, Vanina Sousa Gramuglia ingresó a la casa de Gran Hermano en su edición 2007, la del regreso del formato a la pantalla chica tras varios años sin emitirse. Con recambio de conductor y la figura de Jorge Rial a la cabeza, el reality fue un éxito rotundo.

Advertisement

Alcanzando picos de 50 puntos de rating, mediciones insuperables en la televisión argentina desde entonces, el programa de Telefe llevó a la popularidad a 18 participantes hasta entonces desconocidos, entre ellos la escritora y especialista en meditación y ángeles que nunca le soltó la mano a Marianela Mirra durante el juego.

20 años después de ese saltó a la fama, de llevarla a ser parte de los medios, de permitirle reencontrarse con su padre que la había abandonado y de vivir experiencias inolvidables, Vanina regresa con un proyecto tan curioso y atractivo como prometedor: lanzó un libro que narra el lado B de su paso por GH.

“Es impresionante cómo pasa el tiempo y que fuiste la primera, la primera entrevista cuando salimos de Gran Hermano era con vos”, recordó Gramuglia antes de retroceder en el tiempo y revivir aquel ingreso al ambiente artístico. 

Advertisement

Traiciones, estrategias, engaños, desilusiones, depresión, ansiedad, drogas, acoso… y un sinfin de momentos que le tocó atravesar como consecuencia de ese sueño cumplido de entrar al formato. 

-¿Por qué entraste a Gran Hermano? ¿Qué te llevó a encerrarte con desconocidos? 

-Cuando vi el casting, lo primero que vi fue una oportunidad para visibilizar un objetivo, un propósito que yo tenía desde chica. Siempre imaginaba que mi papá me estaba viendo a través de cámaras. Yo no conocía a mi papá biológico, él y mi mamá eran novios, y cuando mi mamá quedó embarazada él se alejó. Siempre desde chica yo imaginaba como una cámara mostrándome y él viéndome del otro lado… y bueno, pasaban los años y no lo conocía. Lo busqué muchos años, no lo encontré y cuando vi el casting dije «es mi oportunidad». Porque en esa época no había redes sociales ni medios para encontrar a alguien. Era muy difícil, solo con una guía telefónica, entonces dije es mi oportunidad y me anoté en el casting específicamente porque pensé que si entraba era una oportunidad para contar mi historia y conocerlo. 

Advertisement

-¿Y él a través de la tele, de reality, te fue a buscar cuando saliste? ¿Cómo fue ese encuentro?

-Conté en la casa que tenía esta necesidad profunda de encontrar a mi papá, más allá de que como se dieron las cosas que él no me haya buscado en su momento, yo sí tenía como una necesidad de verle la cara. Era como más allá de lo que pasara después, esa necesidad de verle la cara a mi papá, porque aparte mi mamá me decía que yo era muy parecida a él y siempre me preguntaba cómo era, cómo era su vida, si tenía más hijos y todas esas preguntas siempre me resonaban y es una pieza, un rompecabezas que no estaba pudiendo engranar, y eso me hacía mucho ruido. Entonces cuando entro a la casa y cuento mi historia, recuerdo que Jorge Rial es como que le toca también la historia, por un tema personal de él. Entonces él mira a cámara y dice a vos, «Papá, esta hija te estoy hablando, tu hija te necesita, la tenés que encontrar «y bueno, y es en un clip mostrando un poco esa conversación que tuve con algunos de mis compañeros en la pileta contándoles que tenía esta necesidad de encontrarlo y de conocer a mis hermanos. Y cuando salgo de la casa, en Sunset nosotros hacíamos miles de presencias, desfiles todos los fines de semana. Eso es Olivos y ahí vive mi papá y ahí viven mis hermanos y se me acerca un chico, yo estaba en la pasarela, y me dice ´yo soy muy amigo de tu hermano Cristian, te dejo mi teléfono y contá conmigo para darte una mano para que se puedan encontrar´. Y así fue como Sebastián organizó una cena con Mariano y Cristian que son mis hermanos y bueno, conocí a mi papá, a su esposa, y a mis hermanos. 

-¿Y pudiste sanar esa ausencia y ese abandono en ese momento? 

Advertisement

-Sí, con el tiempo, por eso el libro cuenta el proceso, porque hay tres etapas, primero la necesidad de conocer de dónde vengo, después esta sensación de bueno, si se da algo y se construye un vínculo, mejor, pero mi objetivo principal era poder conocerlo, ver de dónde vengo. Y bueno, después eso va llevando a un proceso, un proceso interior, un proceso de entender, un proceso de acomodar esa pieza dentro mío y eso fue decantando en procesos emocionales, fue decantando también en cómo yo me fui vinculando desde otro lugar también con las personas que me rodean y con el mundo que me rodea.

-¿Cómo está el vínculo con tu papá en este momento?

-Ha tenido un buen desenlace. Por eso hice el libro para compartir esta historia que siento que puede ser un buen testimonio para muchas personas que tengan un tema de identidad, de búsqueda de sus padres o que han sido adoptados. Porque el libro abarca también cómo repercute anímicamente el abrir esa puerta, el explorar esta búsqueda y animarse a ir más profundo, más allá de los resultados. Cuando uno encara también este tipo de situaciones desde un lugar sano, no desde el reproche, desde el enojo, sino más bien desde tratar de entender y desde el tratar de mirar de acá hacia adelante a ver qué puede pasar, las cosas con el tiempo se van acomodando. Y en mi caso se acomodaron. 

Advertisement

-Y en esto del reality, por un lado cumpliste este deseo que era la razón por la cual entraste a la casa: encontraste a tu papá. Pero, ¿cómo fue ese cambio a la fama y a la exposición?

-Fue muy difícil porque nosotros no veníamos de los medios. Y en ese Gran Hermano particularmente no había un antecedente como para uno medir lo que iba a pasar. Si bien fue el cuarto, fue la primera vez que fue tan mediático. Como esto de al otro día de salir de la casa, nota con Paparazzi, móvil en Intrusos, un programa tras otro. Todos los canales querían al que salía de Gran Hermano. La anécdota que está en el libro es lo que pasó con Viviana Canosa. Ella quería que los chicos que salían pudieran ir a su programa, pero Claudio Villarruel no le podía dar el OK porque tenía como la exclusividad Telefe. Bueno, se tuvo que desbloquear esa exclusividad porque Viviana agarró el helicóptero de Canal 9 y sobrevoló la casa para tener imágenes exclusivas. Fue como un boom. Era como que todos querían algo de material. 

-A muchos les afecta la fama repentina. Otros necesitan un acompañamiento terapéutico según el tiempo que están dentro de la casa encerrados. ¿Cómo fue en tu caso? 

-Mira, hay dos puntos importantes acá. Uno es que nunca estás preparado para eso y tampoco hay un acompañamiento que te prepare como para el proceso. Porque es muy fuerte. De repente salís y tenés el que te quiere, el que no te quiere, el que te juzga, el que te acepta, el que no. Estás muy expuesto, hay muchas tentaciones, hay muchos caminos. 

Advertisement

-¿Tentaciones, propuestas, acoso? ¿Te pasó que te propongan trabajos a cambio de otra cosa?

-Sí, sí, sí. Eso es muy fuerte. Porque vos sos inexperto en el medio. No es como ahora, que de repente uno ya con las redes está familiarizado con la exposición. En ese momento salías y es como que querías estar, era como un sueño cumplido, pero de repente te encontrabas con cosas para las cuales no estabas preparado. Por ejemplo, que de repente un productor que te diga cosas, yo recuerdo que en ese momento Telefé me cierra un contrato con una editorial para los primeros tres libros sobre las temáticas espirituales y el mundo espiritual y de Los Ángeles. Y se me acerca un productor y me dice «bueno, yo te puedo ayudar, te puedo acompañar, te puedo abrir un montón de puertas». Y vos es como que entrás porque vos querés todo eso, vos soñás todo eso. Pero después empiezan a ver otras cuestiones para las cuales uno no está preparado y es a cambio de… 

-¿Sexo, por ejemplo?

Advertisement

-Claro, tentaciones y pruebas y…

-¿Y has visto algunos pares que sí hayan accedido? 

-Sí, sí, sí. O sea, lamentablemente es como que te vas llevando. En mi caso, por suerte, pude poner ese freno y no pasar ese límite. Es muy difícil también en ese momento poder poner un límite porque no estás listo y no estás preparado emocionalmente. Pero sí he podido poner ese límite. Pude, pude. Pero sí hay compañeros que no. Hay compañeros que sí han quedado atrapados. En situaciones de tentación que te ofrecen no solo fama, exposición y contratos, sino que también te ofrecen, bueno, contratos de ser pareja de a cambio de, bueno, alcohol, fiestas, drogas. Era como que todo estaba ahí y no tenías un acompañamiento ni psicológico ni de un representante que te ayude a no perderte.

Advertisement

-¿Y te había gustado el medio en ese momento? 

-Sí, fue muy dual. Porque, por un lado quería vivir todo ese sueño de, bueno, de lo lindo. Porque tiene una parte muy linda. Salís de Gran Hermano y, bueno, tiene una parte que es muy de película. Las revistas, las notas, todo nuevo, todo es como un juego. Y tenes el lado B que es el más difícil de sobrellevar. Y yo hoy, 20 años después, lo puedo identificar desde otro lugar. 

-¿20 años después cómo ves el tema de Marianela Mirra que fue la gran estratega, la gran jugadora?. Vos eras la aliada, la amiga, la que la bancabas adentro y afuera. Sin embargo, ganó y te soltó la mano.

-Sí, con Marianela tuvimos de entrada una conexión muy fuerte. Nos hicimos muy amigas. Y el tiempo que yo estuve en la casa éramos Marianela, Claudia, Nadia y yo. Primero sale Claudia, quedamos las tres, Nadia, Marianela y yo. Muy amigas hasta el momento en el que Nadia como que se abre y, bueno, viene este momento en el que Nadia cuenta. Como que ella escuchó a Marianela hablar mal de ella. Entonces, bueno, cuando comparte esto con los compañeros se arma una situación en la que quedamos expuestas nosotras con algo que no era verdad porque no habíamos hablado mal de ella. Quedamos muy solas, quedamos nominadas. Prometí a Marianela si yo salgo te voy a hacer el aguante, voy a dar lo mejor de mí para que llegues a la final porque creo en vos, porque confío en vos, le di mi palabra. Lo hice hasta que terminó el programa. Estuve ahí incondicionalmente dándole un apoyo. Como cuántas veces en la vida nos pasa de no pensar en cuánto tiempo hace que conocemos a alguien sino que confiar en que si de tu lado hay sinceridad suponés que del otro lado también. Pero nunca entendí por qué cuando Marianela salió de la casa se abrió por completo y no hemos tenido una charla, nada. 

Advertisement

-¿Entró a jugar y te usó?

-Lo entendí después, hilando, ¿no? Entendiendo un poco desde afuera. 

-Nadia dio a entender que ella estaba con alguien casado, que no podía nombrarlo y decían hasta que la estaban bancando desde afuera con votos 

Advertisement

-Con el tiempo uno empieza a hilar porque, claro, cuando recién salimos había un montón de información y todas las opciones podían ser. Pero después van pasando los años, va saliendo información que en su momento no salió y uno empieza a atar cabos y empieza a entender el trasfondo de todo. Y también empezás a entender, y a esto apunto un poco el libro, a que en la vida real también pasa esto, de que a veces las cosas no son como uno ve o no son como uno cree, o a veces hay algo más que uno no ve y que está influyendo y que repercute en el desenlace. Entonces eso también fue como una decepción para mí, el darme cuenta de que yo estaba apoyando a la persona equivocada. Porque me ha pasado con Juan de que sí he construido un vínculo de amistad y que sí era lo que aparentaba Juan Expósito, que bueno, quedó en la final con Marianela. Él quedó segundo, salió segundo. Y con Juan, con el cordobés, me ha pasado de ver que la persona que estaba en la casa era la misma que la que conocía afuera, que no fue el caso de Marianela.

-Muchos decían que él podría haber sido el ganador.

-Para muchos Juan es el ganador, porque en realidad la diferencia de votos fue mínima. Pero esa diferencia de votos, se ha hablado a lo largo de los años de que ¿de dónde vino esa diferencia de votos? ¿Vino realmente del público o hay algo más? Porque sí había como muchas alternativas que a veces el desenlace puede tener que ver con otras cuestiones, que quizás el público no lo sabía, pero después nosotros sí lo hemos logrado saber. Bueno, los medios también lo han logrado saber. Entonces vos después entendés que muchas veces los desenlaces… 

-¿Y te dejó amigos?

-Nos saludamos para los cumpleaños. Bueno, alguna que otra vez hay alguna conversación. Y la verdad es que han pasado los años y todos decidimos rescatar lo bueno, lo que nos unió, lo que nos llevó a cumplir ese sueño. Hemos madurado también. Y hemos logrado dejar las diferencias de lado para, bueno, rescatar lo bueno. 

Advertisement

-Y en ese Gran Hermano estuvo Jorge Rial al frente. ¿Qué pensás de él? ¿Te gustaba como conductor? ¿Cómo lo ves hoy con ese cambio más político y saliendo del espectáculo?

-A mí me gustaba Jorge en Gran Hermano. Para Jorge yo creo que, así como para nosotros, fue muy importante que él sea el conductor porque trajo una fuerza, una claridad. Jorge es especialista en esto de crear misterio, suspenso, y aportó muchísimo. Como que Gran Hermano no fueron solamente los 18 participantes ni quién ganó. Gran Hermano era el conductor, el equipo de producción, la gente que lo veía. Como que todo engranó perfecto para que tuviera el éxito que tuvo. Jorge fue una pieza clave. Era un jugador más. Y el libro explora un poco esto de los jugadores ocultos, los que el público no ve. Los jugadores ocultos, la guionista. Los jugadores ocultos, que son los que nadie conoce, son los que yo describo en esta historia para entender un poco también el formato desde dentro y no tanto desde lo que se ve. Porque los jugadores ocultos son el director del canal, que es lo que quiere que se vea, los productores, la guionista, el equipo de guionistas, cómo trabajan, cómo funcionan, los psicólogos, la voz de Gran Hermano. Detrás de escena había 200 personas trabajando. Y el público ve 18 más el conductor. Pero no tiene idea de cómo funciona el sistema de Gran Hermano para que esas 200 personas trabajen en equipo y luego ese trabajo se vea reflejado en un éxito. 

-En la gira mediatica arrancaban a la mañana en AM, les daban rating a programas que quizás en ese momento necesitaban. ¿Cómo lo viviste? ¿Quién te contenía? En algún momento lo sufriste con trastornos de ansiedad, emociones, angustia?

Advertisement

-Totalmente. El impacto de estar encerrado, aislado, expuesto, esa fama repentina para lo cual uno no está tan preparado para de repente una rutina completamente opuesta a la que tenías. Eso sí repercute y te lleva mucho tiempo como regularlo porque nosotros a las 8 ya salíamos para AM que empezaba a las 10 de la mañana. Estaba el segmento hermanitos. Fue la única edición de Gran Hermano que tuvo ese segmento exclusivo en un momento en que AM estaba con un rating muy bajo y logró despegar gracias a Gran Hermano. De ahí, era un programa tras otro. Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Intrusos. Cuando llegábamos al debate eran las 9 de la noche y lo extendían hasta las 3 de la madrugada porque medía 40 puntos. Entonces, claro, no tenés una rutina alimenticia, no tenés una rutina de vida, no tenés tiempo para vos. Lo que yo cuento un poco en el libro es que, al menos en esta edición y como yo lo viví, es que me di cuenta de que estaba jugando más desde afuera que estando adentro. Porque la gente normalmente te dice, ¿cuánto tiempo estuviste en la casa? Ah, estuviste poco, 3, 4 semanas estuviste poco. Pero en esta edición fue distinto porque así hayas estado una semana o todo el ciclo. Era lo mismo, incluso para los que salíamos antes era muchísimo más fuerte el juego porque estábamos afuera de un lado al otro. Los que estaban adentro estaban viviendo la película del adentro, pero nosotros afuera estábamos en 10 películas juntas. 

–¿Y te agarró ese momento de depresión o de caída? 

-Ansiedad, desgaste emocional. 

Advertisement

-Claro, ¿Qué sentías vos? 

-Las consecuencias de todo eso. Porque uno entra a vivir un sueño, pero cuando uno no tiene la experiencia, uno no se imagina todo lo que se vive después. Vos creés que entrás a participar de un programa, de un juego en donde vas a convivir. Pero vos después salís y te encontrás con un montón de cosas que no imaginás y que por más que te las cuenten, cuando las vivís son distintas. Y eso después repercute anímicamente, emocionalmente, físicamente. Entrás en un laberinto del cual es muy difícil salir. Y aparte que lo que te pasa es que creés que bueno, estás en un momento que decís, bueno, estoy acá en los medios, es como que el ego se te sube por las nubes y después te encontrás con que no es que porque estuviste en Gran Hermano y hubo 50 puntos, vas a tener trabajo. Entonces ahí te entra muchas veces esta depresión.

-¿Y en qué momento de tu vida aparece la parte espiritual y esos libros de los ángeles y el tarot?

Advertisement

– Bueno, a mí lo que me pasó fue que yo hablaba de espiritualidad porque es un tema que me apasionaba, lo había investigado, lo había estudiado y di mi primera meditación en la casa. Era un día que había un debate en vivo, nosotros no sabíamos, y Juan dice «Estamos como todos muy ansiosos, ¿Por qué no haces una meditación?», entonces le digo «Me encanta la idea». Y me acuerdo que se sentaron todos en círculo, en el living, y guíe una meditación sin saber que en ese momento estaba en vivo, ¿no? Porque eso también, vos estás ahí y te olvidás de las cámaras porque pensás que van a pasar lo más picante, lo más importante y ni nos imaginábamos que había tantos vivos. Y bueno, la meditación salió en vivo y fue tal la repercusión del tema espiritual en una época donde no se hablaba de espiritualidad que ahí cuando salgo, el representante de Telefé me cuenta que varias editoriales querían contactarme para escribir sobre este tipo de temas. 

-¿Has salido con algún famoso más allá de tu pareja, el padre de tu hija? 

-No, no, no. Yo cuando salí de la casa, es como que también me aboqué un poco más al detrás de cámaras. Es como que quizás no estuve al frente, pero sí trabajé muchos años detrás de cámaras. Trabajé en Paparazzi, trabajé en producción de televisión, trabajé como notera en tres programas. Entonces, si bien no aparecía tanto frente a cámara, pero sí seguí, y por eso también el libro cuenta un poco esta experiencia, pero desde la mirada no solo de la ex participante, sino también de esa persona que conoce sobre producción. Bueno, el desarrollo mío como escritora me permitió escribir desde un lugar profundo, que la novela tenga giros inesperados, que tenga una buena trama, que cuente anécdotas inéditas. Yo terminé festejando mis cumpleaños con Diego Maradona, porque cuando salí de la casa, y justo era mi cumpleaños, fuimos todos a Sunset, estaba Diego, no sabíamos, y bueno, terminamos, ahí hay una anécdota muy linda de que terminamos todos juntos. 

Advertisement

-¿Conocer a Diego fue una de las cosas más lindas?

-Sí, ahí dimensionamos un poco el impacto que estaba teniendo Gran Hermano, cuando estábamos ahí, los que ya habíamos salido de la casa esperando para desfilar, y se acerca alguien y dice ´Diego Maradona quiere una foto con ustedes´. O sea, era muy loco que nosotros no lo hayamos visto y es como esta sensación de… el sueño de cualquiera era tener una foto con Diego Maradona y acá se dio algo que era… Y justo el día de tu cumpleaños. Y en esa foto Diego me estaba agarrando la mano y me estaba dando un beso y estábamos nosotros alrededor. Fue muy fuerte. Eso de tomar conciencia del impacto que estaba teniendo.

-En esta nueva etapa a 20 años de aquel reality, ¿Hay pendiente un café con Marianela? ¿Te gustaría o ya no te interesa? 

-No, no me interesa. Y más con toda la información que salió después a la luz, es como que… No, no, no. No se dio porque no era real. Cuando una amistad es real, no importa el tiempo. Cuando hay una intención sincera, cuando hay una emoción genuina, una emoción sana, una intención sana, las cosas no importan el tiempo, se dan. Y cuando las cosas se dan de esta manera es porque hay un trasfondo que tiene que ver con que no era real, con que había falsedad, con que había especulación, manipulación, lo que sea. Y ese tipo de relaciones no terminan bien. 

Advertisement

-Y un día en los medios te vimos viviendo en Córdoba. ¿Cómo llega Vanina del reality a esa nueva vida?

– Sí, yo venía de muchos años de estar en los medios trabajando, detrás de escena. Trabajando como notera en dos programas, en una revista, en producción. Estaba muy cansada. Había tocado fondo de que no tenía tiempo para mi vida. Ni espiritual, ni anímica, ni familiar, ni nada. Entonces fue como una decisión de encontrar una vida nueva. De decir, ¿qué quiero para mi vida ahora más? Y Córdoba es un lugar que siempre me gustó. Y bueno, yo ya tenía a Guadalupe. En ese momento estaba con el papá de Guadalupe. Y fue como que decidimos irnos juntos. Los tres. Nos fuimos juntos a vivir en un lugar que nos gustaba, donde podíamos hacer retiros espirituales, donde también podíamos vivir. Era una vida en comunidad. Y nos fuimos a vivir la experiencia.

-¿Qué es una vida en comunidad? 

-Nos fuimos a vivir a una ecoaldea en Calamuchita. Alquilamos una casa. Y en esta ecoaldea hay un centro holístico también. Entonces, bueno, yo organizaba los retiros. Y a la vez vivía en un lugar en donde era… Es como un mini mundo. Tenés la tiendita, la despensa, el restaurante, las casitas, el centro holístico. Como un mundo aparte. Y bueno, fue una experiencia que duró unos tres años. Hasta que después, cuando Guadalupe empezó la escuela, ya dimos otro paso, ¿no? De ir hacia otro lugar en donde construir otra rutina. Y bueno, y hoy por hoy sigo viviendo en Villa General Belgrano. Con Guada. Vivimos solas. 

-Porque no hace mucho hubo un conflicto familiar ahí con tu pareja. Denuncias y violencia doméstica.

Advertisement

-Fue hace tres años, una etapa muy dura, muy difícil, muy desgastante. Y para los tres, pero principalmente para Guada, ¿no? Que los niños a veces es como que terminan… Como que son los que más absorben todo el conflicto que los padres no están pudiendo encaminar o resolver. Ese también fue otro proceso de mucho crecimiento para mí. Como lograr encontrarle la vuelta a una realidad tan difícil y tan desgastante y tan dura. Y lograr a lo que hemos logrado hoy, después de, bueno, la separación fue hace tres años. Pero hoy puedo decir que hemos logrado como una película nueva, ¿no? Como otra situación.

-Y en ese momento, siendo que también es el ex marido de Nicole Neumann, ¿Ella se comunicó con vos en algún momento?

-Ah, no, no. No, no, de hecho yo… La he entrevistado cuando trabajé como notera en un programa de espectáculos. La he entrevistado, bueno, cuando recién salía de Gran Hermano. Pero yo, más allá de eso, nunca tuve relación con ella. Pero hemos logrado acordar al menos lo principal, que es lo que siempre aconsejo. Que puedan lograr todas las personas. Sí, vivimos cerca, a 20 cuadras. Pero lo principal es que Guada tenga a su mamá y a su papá, que le den una rutina sana, que ella esté en paz, que no esté en el medio de ningún conflicto y que, bueno, que pueda tener la vida de una niña, tener una infancia que sea lo más sana posible y no en el medio de una lucha entre sus padres.

-¿Sentiste un poco miedo a que repitas la historia quizás del padre lejos de tu hija, como pasó con tu papá? 

Advertisement

-Sabés que lo pensé, porque yo crecí con un padre ausente. Entonces, de repente, es como que se te viene todo eso, ¿no? Como, bueno, es otra situación, pero yo creo que en la vida las decisiones te llevan a desenlaces y hay una posibilidad de ese desenlace, pero también hay otro según la actitud que vas tomando. Y cuando hay de ambas partes una actitud de esforzarse para que las cosas se encaminen, se puede llegar a un buen desenlace, más allá de las diferencias, ¿no?, o más allá de lo que haya pasado en el pasado, todo se puede transformar o revertir. Que, bueno, gracias a Dios eso es lo que pasó. 

-¿Volverías a entrar, ahora que existe la edición dorada?

-No, porque es otro Gran Hermano. El Gran Hermano nuestro era un formato que respetaba el formato original y era como una experiencia que estaba alineada a lo que era la esencia de Gran Hermano, que es un reality de convivencia. Tiene que ver con el laboratorio emocional de cómo nos vinculamos los seres humanos. Como que en un principio… Como que estamos manipulados. Sí, en un principio el propósito de Gran Hermano era, bueno, ver del otro lado cómo es la vida misma, cómo se vinculan las personas, qué pasa cuando estamos aislados, encerrados, cómo nos manejamos, cómo de repente la experiencia te despierta lo mejor y lo peor de cada uno. Hoy por hoy ya es otra la película de Gran Hermano. Hoy pasa más por lo mediático, por lo que mide, por lo que rinde, por… Sí, más por el conflicto. Es otra experiencia, pero… 

Advertisement

-¿Jorge Rial o Santiago del Moro en la conducción? 

-Jorge Rial. No, no, lo que hizo Jorge fue magistral. O sea, Jorge Rial es como que ha logrado llevar… Yo creo que fue el mejor conductor de Gran Hermano. 

-¿Marianela Mirra o Cristian U? 

Advertisement

-Cristian. Me encanta, porque Cristian supo jugar siendo auténtico a pesar de que en un momento salió de la casa y volvió a entrar, pero él daba un juego real, un juego auténtico. Él era tal cual se mostraba. Y eso está bueno, porque está permitido jugar. Pero está permitido hasta cierto punto, ¿no? Porque nominar al único que te aguanta y que te saca cuando todos te dejan sola, como pasó en el caso de Diego con Marianela. El único que le hizo el aguante, que la contuvo, que la ayudó. Si esa parte del juego, pasar ese límite de nominar a la única persona que en la última instancia te apoyó, te ayudó y te acompañó, yo no cruzaría ese límite. Yo creo que Cristian U ha jugado, pero sin cruzar ese límite.

-¿Algún proyecto o sueño por cumplir?

-Ahora mi deseo principal, más allá de esta vida de madre que me encanta, es la novela, que cuenta mucho sobre la vida misma a través del escenario de Gran Hermano, y que cuenta lo que es la experiencia, una hija buscando la visibilidad y atención de su padre, deseo que más allá de que es un proyecto que sea impreso y a futuro una serie. Porque tiene 28 capítulos.

-¿Y qué le diría esta Vanina a la de hace 20 años?

Advertisement

-Le hablaría a la de 27 años y le diría que disfrute, que viva la experiencia, desde el lugar más sano posible y sin tanta expectativa. Cuando salimos tenemos muchas a que nos quieran, acepten y cuando no pasa sufrís mucho. Que te permitas vivir momento a momento.  

 

TEMAS


 

A solas con Paparazzi, Vanina Gramuglia

Advertisement
Continue Reading

CHIMENTOS

La historia de Henry y La Palangana, el misterioso anuncio que podría reunir a Gustavo Cordera con Bersuit Vergarabat

Published

on


Registro televisivo de la participación de la agrupación Henry y la Palangana en el programa y certamen Neosonido 2002 en septiembre de 1988. Los integrantes de la banda interpretan la canción «Hociquito de ratón» en el escenario del estudio frente a un panel de jueces

Hay historias del rock argentino que parecen haber encontrado su punto final, pero que cada tanto vuelven a reclamar un lugar en el presente. Algunas sobreviven en las canciones, otras en los recuerdos de quienes estuvieron allí desde el comienzo y unas pocas permanecen suspendidas en una especie de deuda emocional entre sus protagonistas y el público.

Advertisement

La historia de Gustavo Cordera y Bersuit Vergarabat pertenece a esta última categoría. Por eso, cuando se conoció la programación del Quilmes Rock 2027 y entre las figuras anunciadas apareció un nombre que parecía perdido en el tiempo, las especulaciones comenzaron a multiplicarse. No era Bersuit. Tampoco figuraba el nombre del cantante. Simplemente Henry y La Palangana. Y detrás de esas cuatro palabras se esconde una historia que podría tener un nuevo capítulo.

El nombre pudo haber pasado de largo para el público en general pero captó la atención inmediata de los seguidores de Bersuit. Henry y La Palangana es el nombre con el que Gustavo Cordera, Charly Bianco, Miguel Jara, Pepe Céspedes, Juan Subirá y Carlos Martín. y sus compañeros comenzaron a transitar los escenarios porteños a finales de los 80, antes de convertirse en uno de los fenómenos más particulares y populares del rock nacional.

Recuperarlo casi cuatro décadas después, en el contexto de un festival de semejante magnitud, parece una decisión cargada de intenciones. Y aunque todavía no hay certezas sobre lo que sucederá en abril, la posibilidad de volver a escuchar a Cordera interpretar aquellas canciones junto con sus antiguos compañeros ya despertó una expectativa que excede cualquier anuncio convencional.

Advertisement

Para comprender el peso de este movimiento hay que viajar hasta 1988, cuando la televisión pública todavía ofrecía espacios para que los músicos que comenzaban a abrirse camino pudieran mostrar sus canciones. El 25 de septiembre de aquel año, en Neosonido 2002, un ciclo emitido por ATC (Canal 7) los sábados a las 18 y conducido por Tom Lupo y Marisa Andino, se organizó un concurso de bandas nuevas cuyo premio consistía en la edición de un disco a través del sello de la emisora. Entre los participantes se presentó Henry y La Palangana, una agrupación que todavía estaba lejos de imaginar el recorrido que tendría su nombre definitivo.

La Bersuit, en Cemento. 1988 (Cristian Mintzer)

El registro audiovisual de aquella jornada, recuperado décadas más tarde de una vieja cinta VHS, permite observar a un joven Cordera al frente de la formación. Ya estaban presentes algunos de los rasgos que terminarían identificando a Bersuit: una actitud desprejuiciada, una estética extravagante y los pijamas como vestimenta, una elección que con el tiempo se transformaría en una de las marcas visuales más reconocibles del grupo. Aquella tarde interpretaron “Hociquito de ratón”, una composición que posteriormente formaría parte del primer álbum de Bersuit, publicado en 1992.

La jornada también quedó asociada a otro acontecimiento importante para la historia musical argentina. Fuera de competencia, en ese mismo estudio se produjo la primera aparición televisiva de Divididos, la banda que Ricardo Mollo y Diego Arnedo comenzaron a construir después de la muerte de Luca Prodan y el final de Sumo. Sin que nadie pudiera anticiparlo, aquel espacio reunió a dos proyectos que terminarían ocupando un lugar fundamental en el rock nacional.

Advertisement

Henry y La Palangana había comenzado a tomar forma en 1987, cuando sus integrantes se conocieron y empezaron a tocar en bares y espacios frecuentados por músicos. La consolidación definitiva llegó en 1989, cuando adoptaron el nombre Bersuit Vergarabat y se lanzaron a recorrer el circuito under de Buenos Aires. Lo que siguió fue una construcción artística tan singular como difícil de encasillar: una mezcla de rock, cumbia, murga, funk, ritmos latinoamericanos, humor ácido y canciones capaces de retratar las contradicciones de la sociedad argentina.

Con Cordera como principal figura escénica, la banda consiguió atravesar los años 90 y convertirse en una referencia generacional. Discos como Libertinaje e Hijos del culo ampliaron su popularidad y dejaron una colección de canciones que todavía forman parte de la memoria colectiva. Sin embargo, el crecimiento artístico y comercial no impidió que aparecieran diferencias internas que terminarían modificando para siempre el destino del grupo.

En 2009, el cantante se alejó para comenzar una carrera solista. La ruptura abrió una etapa de incertidumbre para los músicos que permanecieron y obligó a replantear la continuidad de un proyecto que durante años había tenido a Cordera como su rostro más visible. Después de un período de reflexión, la banda decidió regresar a los escenarios en 2011, con una nueva configuración y sin su histórico vocalista. Gustavo, por su parte, siguió su propio camino, aunque nunca dejó de mantener un vínculo público con las canciones y la identidad artística que había construido junto a sus antiguos compañeros.

Advertisement
Raul-Pagano-bersuit
Bersuit Vergarabat, en una fotografía de su primera época

Desde entonces pasaron quince años. En ese tiempo, Bersuit consiguió demostrar que podía sostenerse sin su cantante original, renovar su propuesta y conservar la potencia de un repertorio que no depende exclusivamente de una voz para generar identificación. El reciente concierto en el Movistar Arena, organizado para celebrar los 25 años de Hijos del culo, fue una muestra de esa continuidad. La agrupación volvió a desplegar su particular universo musical en un espectáculo que funcionó como celebración, balance y reivindicación de una trayectoria que todavía tiene mucho para ofrecer.

De hecho, algunos de esos temas que aún continúan emocionando a muchos, demostraron que el paso del tiempo no consiguió quitarles actualidad. Los versos de “Se viene”, publicada en 1998, volvieron a convertirse en una expresión colectiva durante el recital. Una prueba de que ciertas canciones adquieren significados diferentes según el momento histórico en el que se escuchan.

La ausencia de Cordera, que en los primeros tiempos de la nueva formación podía parecer una dificultad insalvable, terminó convirtiéndose en parte de la identidad actual de Bersuit. El grupo encontró su funcionamiento, consolidó una nueva dinámica y demostró que las canciones podían seguir adelante.

Pero eso no significa que el pasado haya desaparecido. Para quienes conocieron aquella primera etapa, la voz y el carisma del Pelado continúan asociados a una época irrepetible. Una nostalgia que reaparece cada vez que alguno de sus protagonistas vuelve a mencionar la posibilidad de recuperar lo que quedó pendiente.

Advertisement

La coincidencia temporal entre el anuncio del Quilmes Rock y el recital de Bersuit en el Movistar Arena fue uno de esos detalles que rápidamente alimentaron las interpretaciones. El festival confirmó su regreso para abril de 2027 con una programación que reúne a figuras de la talla de Ratones Paranoicos, Divididos, Babasónicos, Fito Páez, Los Fabulosos Cadillacs, junto con artistas y agrupaciones de distintas escenas que amplían el mapa musical de la convocatoria.

Gustavo Cordera y el posbile regreso a Bersuit, en una entrevista con Infobae en 2022

La grilla también incluye propuestas que recuperan historias menos habituales en los grandes escenarios, como el regreso de Metrópoli o Fricción, además de una presencia importante de nuevas expresiones como Ángela Torres, Bándalos Chinos, Camionero, Paula Maffia y Reybruja.

Allí, Henry y La Palangana apareció dentro del pelotón de las bandas principales. La recuperación del nombre, sin dudas, parece formar parte de un proyecto con el que el cantante busca reencontrarse con las canciones que marcaron su trayectoria y volver a presentarlas desde una identidad que remite a sus comienzos.

Advertisement

Las declaraciones que Cordera realizó en sus últimas entrevistas parecen acompañar esa interpretación. El músico había anticipado que quería despedirse de una etapa artística recuperando el repertorio, la estética y los elementos que definieron su paso por Bersuit.

De hecho, los pijamas en ese contexto funcionaron siempre como una declaración de principios, una manera de romper con los códigos tradicionales del rock y construir una identidad visual que acompañaba el espíritu irreverente de la banda. El cantante volvió a jugar con ese símbolo cuando publicó en sus redes sociales una fotografía en la que aparecía acostado, como si estuviera durmiendo, vestido con el legendario pijama. La imagen llegó mientras sus antiguos compañeros se preparaban para subir al escenario del Movistar Arena y fue interpretada como otro guiño a la historia que compartieron.

Cordera también fue contundente al explicar cómo entiende su relación con aquel repertorio, además de su intención de reivindicar el lugar que ocupó en la construcción artística del grupo. Su planteo abre, al mismo tiempo, una discusión inevitable: ¿hasta dónde puede un músico recuperar una identidad colectiva cuando los integrantes que la construyeron con él decidieron continuar por separado?

Advertisement
La banda argentina Bersuit Vergarabat realiza una presentación en vivo ante el público en un recinto cerrado. Las imágenes muestran a los vocalistas interpretando sobre el escenario iluminado con luces azules, vistiendo pijamas característicos, mientras la multitud corea con los brazos en alto. La actuación corresponde a la canción El viejo de arriba como parte del repertorio por el vigésimo quinto aniversario del disco Hijos del Culo.

La respuesta no es sencilla. La historia de Bersuit está atravesada por una convivencia artística que duró más de dos décadas, pero también por una separación que dejó heridas y diferencias que nunca terminaron de resolverse. La figura de Cordera continúa siendo inseparable de una parte fundamental de su repertorio, aunque la banda actual haya conseguido construir una identidad propia sin su presencia.

A esa complejidad se suma el vínculo del cantante con la provocación y la incorrección política, características que durante años formaron parte de la personalidad pública de Bersuit. Cordera mantuvo esa actitud en su recorrido solista y protagonizó distintas controversias que lo pusieron en el centro de fuertes cuestionamientos. Su intención de recuperar aquellas canciones supone también volver a encontrarse con una época en la que la provocación era uno de los motores centrales de la propuesta artística.

La posibilidad de que el cantante vuelva a compartir escenario con los músicos de Bersuit apareció casi naturalmente después de sus declaraciones. Para muchos seguidores, recuperar el repertorio original parecía el primer paso hacia un reencuentro que llevan años esperando. La ilusión creció, especialmente porque el Quilmes Rock es uno de esos escenarios en los que una sorpresa semejante podría alcanzar una dimensión histórica.

Advertisement

Sin embargo, las expectativas chocaron rápidamente con la realidad. Desde ambos lados se encargaron de aclarar que no existía un acuerdo para concretar una reunión de la formación original. La aparición de Henry y La Palangana no implicaba, al menos hasta ahora, una reconciliación ni un proyecto compartido con los integrantes que continúan bajo el nombre Bersuit Vergarabat.

Juan Subirá, uno de los músicos fundamentales en la historia del grupo y responsable de buena parte de su identidad compositiva, habló con Teleshow sobre su relación con Cordera. Sus palabras permitieron comprender que la separación no fue solamente una decisión artística o profesional, sino un proceso complejo que todavía tiene consecuencias entre quienes compartieron tantos años de música.

Fotografía en blanco y negro de un hombre con barba que permanece acostado sobre una almohada blanca con un pijama a rayas
El músico Gustavo Cordera descansa recostado sobre una almohada con un pijama a rayas tras el anuncio del regreso de Henry y la palangana.

“Hace tiempo que no hablo con él, pero en los años que pasaron siempre tuvimos una conexión. Hay otros compañeros míos que no volvieron a hablar nunca más con él, y yo respeto todas las posturas y los sentimientos. En su momento le dije que si quería volver a la banda tenía que comunicarse con sus compañeros, cosa que no pudo hacer”, reconoció el tecladista.

Sobre la posibilidad latente deompartir un escenario, destacó: “Mi opinión, que no puedo extender a los demás compañeros, es que teóricamente era posible, pero el tiempo me fue demostrando que es bastante difícil. Ya pasaron 17 años de todo esto. Igual, imposible no lo veo”, afirmó el compositor, que eligió una manera de recordar a su excompañero: “Pasamos juntos 20 años. Siempre lo voy a tener en el corazón”.

Advertisement

Esas palabras dejan abierta una posibilidad, aunque también exponen la distancia que todavía existe entre los protagonistas. No hay una negociación confirmada, tampoco un ensayo conjunto ni señales concretas de que la formación original esté preparando una aparición especial. Lo que sí existe es un nombre que remite directamente a los comienzos, un cantante que anunció su intención de recuperar las canciones y un festival que, de manera inesperada, se convirtió en el escenario de todas las preguntas.

Cristian Merchot, mánager de la banda, fue mucho más simple y directo al anunciarse a la agrupación en el fesival : “¡Un montón de nada, diría Memphis!”, citó, en alusión al clásico de la banda de Adrián Otero y minimizando el anuncio que alteró a la monada bersuitera. Respecto a Cordera, Teleshow intentó comunicarse con el cantante, pero desde la producción al festival también jugaron al misterio: “Toda información será a través de sus redes sociales, al menos por el momento”.

¿Qué sucederá cuando llegue abril? ¿Cordera presentará a Henry y La Palangana como un proyecto independiente y recorrerá las canciones que formaron parte de su historia? ¿Volverán a sonar los clásicos de Bersuit con aquella voz que los convirtió en himnos, con músicos de la primera formación o alguna sorpresa que modifique el sentido de la presentación? ¿Podría producirse, finalmente, un acercamiento con Subirá, Céspedes y el resto de sus antiguos compañeros?

Advertisement

Por ahora, todas esas posibilidades pertenecen al terreno de las especulaciones. La única certeza es que Henry y La Palangana estará en la próxima edición del Quilmes Rock y que su aparición reactivó una historia que parecía detenida en 2009. Una historia de canciones compartidas, caminos separados, declaraciones cruzadas y una identidad musical que todavía despierta pasiones.

En el rock argentino, las reuniones suelen anunciarse después de largos períodos de silencio, cuando las diferencias parecen haber perdido intensidad y la música vuelve a imponerse sobre las viejas disputas. La historia de Bersuit todavía no llegó a ese capítulo. Sin embargo, el nombre que apareció en la grilla del festival consiguió algo que parecía improbable: que miles de seguidores vuelvan a imaginar a Cordera cerca de aquel universo del que se alejó hace más de quince años.

En 1988, Henry y La Palangana era apenas una banda que buscaba un lugar en la televisión y soñaba con grabar un disco. En 2027, ese mismo nombre podría convertirse en una de las grandes incógnitas del Quilmes Rock. Entre un viejo VHS, un pijama que vuelve a escena y un repertorio que sigue convocando multitudes, la historia parece estar preparándose para escribir una nueva página

Advertisement

Gustavo Cordera,Henry y la palangana,música,pijama

Continue Reading

CHIMENTOS

La polémica foto que mostró Lourdes Sánchez luego de que el Chato Prada confesara que sigue siendo el amor de su vida

Published

on


La separación de Lourdes Sánchez y el Chato Prada sumó un nuevo capítulo y dejó una postal que no pasó inadvertida. Tras 16 años juntos y un hijo en común, el productor habló de sus sentimientos por la bailarina, advirtiendo lo importante que sigue siendo su ex dentro de su vida. Sin embargo, un posterior e inesperado gesto de ella apareció casi como una respuesta despiadada.

Advertisement

Por estas horas, el Chato dialogó con el programa Corrientes en el aire sobre su ruptura y dejó una confesión tan sincera como hasta desgarradora. Lejos de ocultar lo que todavía siente y entendiendo que aún está en una etapa de duelo, reconoció la importancia que aún tiene Lourdes en su historia. “Para mí Lourdes es el amor de mi vida, siempre fue el amor de mi vida”, aseguró.

Sus palabras tuvieron repercusión, pero hubo otro detalle que captó la atención. Apenas unas horas después, Lourdes publicó una foto junto a Fran Liotta, el hombre con quien comenzó una nueva historia sentimental. No solo eso, sino que también es el joven de 27 años con quien engañó al Chato cuando todavía no habían hecho pública la ruptura.

El momento que Lourdes eligió para compartir la foto con su nuevo novio no pasó desapercibido. Sobre todo por el contraste con las declaraciones que Prada había hecho horas antes. Parece haber sido una respuesta tan fría como letal a los comentarios del productor, que todavía sigue enamorado de ella. Y eso que en las últimas semanas se lo había vinculado con otra mujer.

Advertisement

EL DESGARRADOR GESTO DE LOURDES SÁNCHEZ TRAS LA ROMÁNTICA DECLARACIÓN DEL CHATO PRADA

Cabe destacar que Lourdes Sánchez y Fran Liotta ya blanquearon su relación y no esconden el buen momento que atraviesan. De hecho, hace algunos días fue el rugbier quien había saludado a la bailarina a través de sus redes por el Día de la Madre, una señal que expuso lo firme que avanzaba el romance.

La historia de amor entre Lourdes y el Chato llegó a su fin después de más de una década y media, pero sus declaraciones dejaron en claro que la ruptura todavía despierta emociones. Mientras el productor se permitió expresar lo que siente por la madre de su hijo, la bailarina continúa mostrándose junto a quien hoy la acompaña en esta nueva etapa.

Así, dos gestos en redes y una confesión radial volvieron a poner a la expareja en el centro de la escena. El Chato no ocultó que Lourdes sigue siendo alguien fundamental en su vida, pero ella ya empieza a escribir otra historia.

Advertisement

Si bien al principio Sánchez parecía apuntar fuerte contra el productor por supuestamente haberse tomado mal la separación, con el paso de los días todo se calmó. Sin embargo, más allá de tensiones o no, la bailarina y Prada buscaron mantener un vínculo pacífico entendiendo que la prioridad es Valentín, el hijo de 10 años que tienen en común.

 

TEMAS


 

Advertisement

Lourdes Sánchez, Chato Prada

Continue Reading

Tendencias