SOCIEDAD
Del folclore familiar en Santa Fe y “Cantaniño” a los Latin Grammy: la voz argentina que emociona cantándole a Dios
Canta con los ojos cerrados. No es un gesto escénico ni una marca de estilo. Es la forma en la que Athenas Vénica se concentra y reza con el poder de su voz. En esos momentos, dice, la escena que la rodea deja de ser un lugar de exposición en la que ella es el centro para convertirse en otra cosa. “En ese momento yo desaparezco. Y las personas, por medio de mi voz, conectan con Dios. Y cuando eso pasa es hermoso”, dice conmovida.
En esa manera de habitar el escenario condensa buena parte de su historia: una cantante argentina de música católica que fue niña prodigio en la televisión, pero que antes cantó folclore. Luego integró un grupo juvenil que llenó teatros y llenó de giras todo el país; y años más tarde reorientó su vida hacia la música católica. En 2013 vivió uno de los momentos más decisivos y emotivos de su carrera cuando participó de la Jornada Mundial de la Juventud en Brasil, durante la visita del Papa Francisco, frente a millones de personas.
Desde entonces, su carrera fue atravesada por el deseo de hacer de la música un espacio de encuentro espiritual, donde las personas no solamente se encuentren para escucharla, sino que se encuentren en la fe que comparten, dice. Y en ese camino, plagado de amor, conoció al que desde 2017 es su esposo, el músico y compositor: Tobías Buteler.
Las raíces de su voz
Athenas María Vénica nació el 10 de enero de 1992 en Buenos Aires, pero creció con una fuerte conexión con el norte santafesino, de donde proviene su familia, oriunda de las ciudades Reconquista y Avellaneda. Esa identidad marcó su vínculo con la música y con la cultura popular desde la infancia. “Mi papá es del paraje El Timbó, una zona agropecuaria que quiero mucho. Todavía está mi abuelo con su casa, ahí en el campo”, cuenta orgullosa.
Y la música era parte de la vida cotidiana en su hogar. Cantar en familia era una costumbre y su madre —a quien define como una cantante extraordinaria— la alentó desde pequeña a explorar distintos géneros. Antes de aprender canciones infantiles, Athenas ya cantaba zambas, chamamés y tangos. “Lo primero que aprendí fue una zamba, El Chúcaro, de Horacio Guarany. La segunda fue un chamamé, Puerto Tirol. Tenía seis años y la música estaba muy presente en mi infancia. Son canciones que aprendés de chico y se te quedan grabadas para toda la vida”, cuenta.
Mientras el folclore echaba raíces en su casa, la televisión de comienzos de los 2000 despertaba en ella nuevos sueños. Programas como Popstars y el fenómeno de Bandana y Mambrú ampliaron su universo musical, sin desplazar a sus referentes populares. Entre todos ellos, hubo una figura que la marcó especialmente: Soledad Pastorutti. “Yo tenía ocho años en 2001, así que todo eso me marcó mucho. Me acuerdo que en los libritos de los CD escribía que mi cantante favorita era La Sole”, cuenta. Fue también en esa época cuando hizo una promesa que todavía recuerda, admirada de su propia seguridad: “Le dije a mi mamá: ‘Si hay un concurso así para niños, yo voy a ir, voy a concursar y lo voy a ganar’”.
Con los años, ese vínculo con el folclore permaneció intacto, aunque tomó nuevos caminos. Después de vivir un tiempo fuera del país, regresar a la Argentina significó también reencontrarse con la música que había acompañado su infancia. “Hace mucho tiempo que teníamos ganas de hacer canciones con nuestras raíces. Volver a estar en Argentina, con nuestra gente, con nuestra cultura, fue el contexto perfecto”, explica.
Ese reencuentro dio origen a uno de los proyectos más personales de su carrera: un chamamé dedicado a la Virgen de Itatí, patrona de Corrientes y del Nordeste Argentino. “Fue como unir dos amores: la música popular y la fe. Es una canción que hice con muchísimo amor”, afirma. Para Athenas, esa obra no solo representó un regreso al género con el que creció, sino también una forma de volver a sus raíces familiares y culturales desde la música que siente que más la identifica.
Cantaniño y la irrupción de la exposición
Haciendo una línea de tiempo imaginaria sobre su vida, Athenas cuenta que a los diez años ingresó al reality musical Cantaniño, de Telefé, un programa que reunía a chicos de todo el país y que fue el punto de quiebre entre la vida cotidiana y la exposición pública. Pronto se formó un grupo infantil con el que recorrió escenarios de Argentina y Uruguay. Desde allí entendió de qué se trata ser una estrella pop, con apenas once años. “El primer evento que hicimos fue en La Rural, frente a doce mil personas. Pasamos de cero a cien en un instante”, cuenta. Ensayos, grabaciones, televisión y shows multitudinarios se volvieron parte de su día a día.
La rutina del grupo era intensa: los chicos ensayaban varias veces por semana, grababan discos, participaban de programas de televisión y viajaban a distintas provincias. “Recuerdo que lo primero que me llamó la atención fue la energía de los ensayos, el esfuerzo colectivo y la pasión de todos los chicos por la música”, relata. La exposición trajo reconocimiento, pero también una dinámica difícil de asimilar a esa edad. “Fue fuerte, no te lo voy a negar, pero la familia estaba muy presente. Las familias estaban super presentes. Mi familia, absolutamente. Creo que uno a esa edad no llega a tomar conciencia de todo. Yo tenía mis amigas y seguí viéndolas. Hice el colegio normal, pero afuera de todo eso no había mucho tiempo”, reconoce.
El grupo fue nominado a premios como los premios Martín Fierro y Gardel, y durante un tiempo, la fama fue parte de lo cotidiano. “Esas experiencias duran un tiempo y después rápidamente se apagan, y volvés casi a la normalidad. Como mucho, años después, algún comentario: ‘Vos eras la de Cantaniño, la de KtrasK’... El tiempo fuerte de mucha fama no fue tan largo tampoco. Se dio con naturalidad”, admite. Para ella, la experiencia fue una escuela de vida: aprendió a trabajar en equipo, a enfrentar el escenario y a manejar la presión de los grandes eventos desde muy pequeña.
Con el paso de los años, la vida del grupo fue perdiendo intensidad. No hubo un final brusco, sino un proceso gradual en el que cada uno fue tomando su propio rumbo.
“La exposición se fue apagando de a poco, no fue algo traumático. Cada uno siguió su camino, algunos en la música, otros no. Pero todos nos llevamos recuerdos muy fuertes y un aprendizaje enorme”, afirma. Con el tiempo, el silencio reemplazó a las luces del escenario y, en ese espacio, surgió la oportunidad de descubrir otras facetas de la música y de la vida.
El silencio elegido y la reconstrucción
A los quince años, Athenas sintió la necesidad de poner una pausa a la exposición y al ritmo que había marcado su infancia y preadolescencia. No fue una decisión motivada por el rechazo, sino por el deseo de experimentar una adolescencia diferente, lejos de los escenarios y las cámaras. “Dije: no quiero hacer nada por uno, dos, tres años. Tenía ganas de vivir mi adolescencia con mis amigos, salir, disfrutar de la vida cotidiana sin cámaras ni giras”, explica. Ese período funcionó como un descanso necesario, una oportunidad de reencontrarse con la música desde otro lugar.
Durante ese tiempo, la música siguió estando presente, pero de manera menos pública. Poco a poco, el deseo de explorar nuevos géneros y aprender más sobre su instrumento la llevó al Conservatorio Julián Aguirre, donde se acercó a la formación clásica y se animó a probar diferentes estilos e instrumentos, incluso la batería. “No era lo mío, pero fue divertido. La música ya no era solo escenario, era proceso”, relata. Participó en bandas de tango, de rock y de folclore, volviendo sobre las raíces que había cultivado en su casa y en su infancia.
A la par de la búsqueda musical, apareció un movimiento personal y espiritual que cambiaría el sentido de su vocación. “Empecé un proceso de fe y espiritualidad en el movimiento de la Palabra de Dios, que es una experiencia muy linda para los jóvenes”, cuenta. Fue allí donde descubrió, por primera vez, que la música podía ser un medio de conexión con Dios y no solo de expresión artística. “Nunca había utilizado la música como un medio para conectarme con mi fe, con mi espiritualidad. Y ahí por primera vez lo descubrí… La música te conmueve, te emociona, te ayuda a ir más allá de lo racional”, asegura emocionada.
Ese descubrimiento reorganizó su manera de cantar, componer y pensar el arte. El deseo de compartir lo que vivía en lo personal se volvió motor para integrar la música y la fe en un mismo proyecto vital. “Descubrí que la música podía ser mucho más que expresión artística; por primera vez la sentí como un medio para conectarme con Dios y con mi fe. Esa experiencia fue tan profunda que quise compartirla, y pensé que, si yo estaba viviendo algo así a través de mi voz, también podía ayudar a otros a experimentar lo mismo”, revive. Así empezó a sumarse a grupos de música católica contemporánea, a escribir canciones y a buscar nuevas formas de llegar a quienes también buscaban una experiencia transformadora.
La música como misión, el amor y el escenario
Con esa nueva perspectiva, Athenas decidió profesionalizar su camino en la música católica. Jonatan Narvaez fue el productor que la invitó a grabar y, sin saber que ese paso marcaría un antes y un después, aceptó el desafío. “Me dijo: ‘Si hacés esto es para tomártelo en serio, puede ser que tengas que viajar’. Yo tenía entre diecinueve y veinte años, y era justo lo que estaba buscando”, cuenta. Los primeros videos, grabados en un entorno sencillo y familiar, pronto alcanzaron una gran repercusión digital. “Subimos esos videos a una plataforma que entonces era nueva, YouTube, y rápidamente se volvieron virales. Llegó al millón de reproducciones. En ese momento llegar al millón era una locura, porque recién comenzaba YouTube”, recuerda.
Esa masividad inesperada abrió nuevas puertas: invitaciones a eventos, viajes a otros países y la oportunidad de compartir su música en escenarios internacionales. Uno de los momentos más impactantes llegó en la Jornada Mundial de la Juventud en Brasil, en 2013, donde cantó ante millones de jóvenes y el Papa Francisco.
“Por una ‘diocidencia’ —una combinación entre Dios y coincidencia—, como me gusta decir, me invitaron a cantar en el escenario principal, donde estaba el Papa. Todavía no había terminado de lanzar mi primer disco y ya estaba ahí, ¡frente a millones de personas! Era una emoción gigante, no lo podíamos creer”, revive.
En ese contexto religioso, en 2014, conoció a Tobías, su esposo y compañero musical. Pianista, compositor y con una formación académica sólida, compartía la visión de la música como vocación de servicio. “Nos conocimos en un encuentro musical católico y fue muy natural empezar a trabajar juntos. Los dos queríamos que nuestro primer amor fuera Dios”, resume el eje de la relación que también nació como un designio.
“Realmente nos conocimos gracias a una especie de ‘señal’. Tobías me contó que, mientras rezaba el rosario con su papá en el auto, sintió en el corazón que debía invitarme a salir. No es que estuviera interesado de antes ni nada parecido, simplemente tuvo esa intuición. Le pidió a un amigo, Maxi Largie —que también canta música católica—, que nos presentara. Maxi organizó una grabación y, con la excusa de que yo fuera a hacer coros para un video, logró que coincidamos. Fue ahí donde empezamos a hablar, y poco después comenzamos a salir y nos pusimos de novios”, resume. Desde entonces, componen y producen juntos, e hicieron de la música y la fe un proyecto compartido. La maternidad y la vida familiar también se integraron a ese viaje, aportando nuevas dimensiones a su arte y a su misión.
A lo largo de los años, Athenas lanzó varios discos, oraciones grabadas, salmos cantados y colaboraciones con otros músicos. En 2022, su álbum “Alfa y Omega” fue nominado al Latin Grammy como Mejor Álbum Cristiano. “Fue tremendo. Uno cuando se dedica a la música cristiana piensa que ciertas cosas no le van a pasar, pero que haya pasado es un reconocimiento al esfuerzo y también una oportunidad para que la música católica se conozca más”, explica y agradece a Dios —lo hace en todo momento— por ser ella ese nexo que un día supo en su interior que debía ser.
En el escenario, Athenas conserva la costumbre de cantar con los ojos cerrados, no como una pose, sino como un gesto de interioridad y conexión. Y dice que es inevitable. “Cuando cantamos, tenemos que desaparecer. Somos un medio para que la experiencia de fe y la música lleguen a los demás. El centro no soy yo, es la posibilidad de encuentro entre el público y Dios. Yo hasta desaparezco físicamente porque me arrodillo en el escenario”, afirma. Esa búsqueda de trascender lo individual y habilitar una experiencia colectiva es, en definitiva, el hilo que une toda su historia. “Mi misión es hacer música para que la gente pueda conectarse con su fe y que pueda conectarse con Dios”, finaliza.
Athenas Vénica
SOCIEDAD
Tardó tres años en llegar a los cines españoles y aquí no la vio nadie: la película de acción de los 90 que hoy copian todos los directores de Hollywood
Yo conocí Hard Boiled antes de verla, que es una forma rara de conocerla. Fue gracias al amiguete Cels Piñol en sus tebeos de narigones, donde sus personajes hablaban de Chow Yun-Fat y de unas acrobacias pirotécnicas. Por lo que decían Don Depresor y Ridli Scott, debí amola mucho esa peli. Tardé años en comprobarlo, y fue gracias a un coleccionable de quiosco de cine de Hong Kong que sacó el VHS en sus primeras entregas. Una peli tan guay debería ser tan conocida como Rambo, Jungla de Crista o De profesión: duro. Pues no lo lo era: aquí se estrenó el 12 de abril de 1995, tres años tarde, y no la vio nadie.
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La sinopsis cabe en una frase, aunque la película dure dos horas largas: el inspector Tequila Yuen (Chow Yun-Fat) pierde a su compañero Benny en el tiroteo de una casa de té y decide llegar hasta Johnny Wong (Anthony Wong), el mafioso que controla el contrabando de armas de la ciudad, cueste lo que cueste. Detrás de la cámara estaba John Woo, dirigiendo el que seguramente sea su mejor trabajo sobre un guion firmado por Barry Wong y Gordon Chan a partir de una historia suya que, según ha contado él mismo, quería a un policía al estilo de Harry Callahan, el personaje de Clint Eastwood. Fue su última película en Hong Kong antes de instalarse en Hollywood.
La película se terminó de escribir rodando
La historia original no se parecía a lo que acabó viéndose. El personaje de Tony Leung iba a ser un psicópata que envenenaba comida para bebés. El productor Terence Chang, que ya tanteaba Hollywood, comprobó que fuera de Hong Kong aquello no provocaba intriga sino rechazo (me sorprende que pensara que en Hong Kong no). La producción se paró un mes para rehacerlo todo. Entró Barry Wong, uno de los guionistas más cotizados de la industria, y convirtió al psicópata en un policía infiltrado.
Cuando Hard Boiled llegó a las salas españolas ya era vieja para quien la conocía y una desconocida
Wong nunca terminó el trabajo. Murió de repente en octubre de 1991 durante un viaje a Alemania, con el guion a medias y el rodaje en marcha. Las fuentes ni se ponen de acuerdo en la causa: el Hong Kong Film Archive habla de hemorragia cerebral y otras de un infarto. Lo seguro es que aquellos 123 días avanzaron sin un guion cerrado, con Gordon Chan y compañía escribiendo sobre la marcha lo que rodaría el día siguiente. Woo le dedicó la película, por cierto.
En 1992 la enterraron las comedias
Los números de 1992 son crueles. Hard Boiled recaudó 19,7 millones de dólares hongkoneses, algo por encima de El Asesino pero lejísimos de los 34,7 de A Better Tomorrow. su mejor estreno hasta la fecha. Por cierto, entre A Better Tomorrow y Hard Boiled le dio tiempo a dirigir la friolera de 5 de las 35 pelis de su filmografía. Para calibrar el batacazo, el décimo puesto del top diez local lo ocupaba Police Story 3 con casi 33 millones. Los cinco primeros eran todos del director Stephen Chow. A la mejor película de acción de la década la sepultaron las comedias, que allí vendían entradas a cholón.
Y luego está lo que pasó aquí. Los que tengáis cierta edad recordaréis que en los noventa el cine de Hong Kong llegaba con cuentagotas y no siempre por los canales más legales: recuerdo la parte de atrás de una tienda especializada en cómics que tenía un centro de distribución de estrenos de este tipo de cine, que, de no ser así poca gente habría llegado a ver en Madrid durante aquellos tempranos años 90. Cuando Hard Boiled llegó a las salas españolas ya era vieja para quien la conocía y una desconocida para el resto de un público más atraído por Hollywood. Fracasó, claro. Si se descuidan, Hong Kong logra deja de ser una colonia antes.
Dos minutos y 42 segundos, una sola oportunidad y una secuencia alucinante
El último acto es de media hora y se centra en un tiroteo en un hospital, que era en realidad una fábrica de Coca-Cola abandonada. Cuarenta de los 123 días de rodaje se fueron ahí. En mitad de ese clímax hay un plano secuencia de dos minutos y cuarenta y dos segundos que sigue a Chow Yun-Fat y a Tony Leung pasillo adelante, disparando, recargando y hablando. No hay ayuda digital, porque en 1992 no existía. Y solo tuvieron una oportunidad para rodarla. Espectacular.
Lo que más me fascina es la logística. A mitad del plano los personajes entran en un ascensor y salen supuestamente en otra planta, salvo que la otra planta era el mismo pasillo. Con las puertas cerradas, veinte o treinta segundos, el equipo barría los cristales, retiraba los cuerpos, redecoraba el decorado y recolocaba las cargas de lso efectos pirotécnicos. ¿Cuántos planos secuencia has visto en la última década que no fueran tres o cuatro cosidos en posproducción?
A Occidente esto le encantó, claro. al menos a la gente que la vio en Occidente: Al cine de John Woo y Ringo Lam lo bautizó un inglés: Rick Baker, editor de Eastern Heroes, acuñó heroic bloodshed en los ochenta para los gánsteres que cambiaron el kung fu por las pistolas. La gramática visual se reconoce a la primera ahora mismo: dos armas por barba, cámara lenta, palomas y un bro-mance entre policía y criminal. Es algo que en 2026 hemos visto miles de veces pero esta es su receta original. Woo lo contaba en una entrevista reciente por el ciclo del BFI: rueda la acción aplicando teoría musical. Suena a perogrullo, pero luego ves la famosísima escena del tiroteo de la casa de té y le encuentras el compás.
Las Wachowski ficharon a Yuen Woo-ping para coreografiar Matrix porque querían exactamente lo que se hacía en Hong Kong
La línea hasta Neo y hasta John Wick no es una metáfora, es una cadena de nombres concretos. Las Wachowski ficharon a Yuen Woo-ping para coreografiar Matrix porque querían exactamente lo que se hacía en Hong Kong, y nunca lo han ocultado. El doble de acción de Keanu Reeves se llamaba Chad Stahelski, se especializó en este tipo de cine, y quince años después dirigió John Wick. Lo que hoy llamamos gun fu salió de aquí. Le ha dado a Hollywood más dinero del que nadie en la producción de Hard Boiled logró imaginar nunca.
La película estuvo años prácticamente desaparecida por un problema de derechos, no por motivos artísticos: tras el cierre de Golden Princess, acabó en manos de una promotora inmobiliaria de Hong Kong. Todo cambió en 2025, cuando Shout! Studios adquirió el catálogo y restauró un negativo dañado localizado en el Hong Kong Film Archive. Desde entonces ha vivido un auténtico renacimiento, con su estreno en Cannes Classics, regreso a los cines, edición en 4K y disponibilidad en España a través de Filmin y Movistar Plus+. Le debo esta película a un tebeo de narigones y a un quiosco, que es una forma muy española de heredar un clásico. Gracias, Cels.
Hazte hueco en el sofá: Llega el club que tu lado más fan necesitaba
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La noticia
Tardó tres años en llegar a los cines españoles y aquí no la vio nadie: la película de acción de los 90 que hoy copian todos los directores de Hollywood
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Chema Mansilla
.
SOCIEDAD
Detuvieron al hijo de un ex intendente de Santiago del Estero por violencia de género, amenazas y extorsión a una menor
El hijo de un ex intendente de la provincia de Santiago del Estero fue detenido en las últimas horas por una orden judicial, luego de que fuera denunciado por presunta violencia de género, amenazas y extorsión a una adolescente de 17 años, quien había sido su pareja. El acusado, identificado como J. F. A., tiene 35 años y antecedentes penales de la misma índole.
La intervención fue realizada por la Unidad Fiscal de Violencia de Género e Intrafamiliar, después de que la denuncia fuera presentada por la joven en compañía de su madre. Según trascendió, el vínculo entre el acusado y la víctima comenzó en 2025 y, con el paso de los meses, la relación derivó en episodios de violencia física, conductas de control y reiteradas amenazas.
En línea con esto, la adolescente acusó a su ex pareja por presuntamente ejercer hostigamiento constante y reaccionar con agresividad ante discusiones. De hecho, contó que había intentado ponerle un fin al noviazgo en varias ocasiones, pero le era imposible por estas actitudes.
A pesar de esto, la joven logró separarse de forma definitiva, lo que incrementó los episodios de violencia que sufrió en el último tiempo. De acuerdo con la información obtenida por Diario Panorama, la víctima aseguró haber sido agredida físicamente y hasta expulsada de la vivienda del imputado.
No contento con esto, el hombre habría amenazado con divulgar imágenes y videos íntimos grabados durante la relación para presionar a la víctima y obligarla a que retomaran la relación. Según la Fiscalía, el acusado habría utilizado el material como mecanismo de presión.
Incluso, remarcaron que, al ser bloqueado en redes sociales y aplicaciones de mensajería, intentó contactar a la adolescente mediante transferencias de dinero de bajo monto a través de una billetera virtual. A partir de este método, el acusado acompañaba esas operaciones con diferentes mensajes dirigidos hacia ella.
Por otro lado, los investigadores también analizaron contactos efectuados desde diferentes números telefónicos y perfiles en redes sociales, que presuntamente habrían sido utilizados con la finalidad de intimidar a la joven y desalentar la intervención judicial.
A raíz de esto, la Unidad Fiscal de Violencia de Género e Intrafamiliar ordenó la detención del denunciado. De esta manera, la captura se concretó en un operativo policial realizado en un domicilio ubicado en la localidad de El Zanjón, en el sector oeste de la provincia.
Además, como resultado del procedimiento, los efectivos secuestraron un teléfono celular que será sometido a pericias. En el caso del imputado, este permanecerá alojado en una dependencia policial y está previsto que sea indagado por la fiscal interviniente en las próximas horas.
Según el expediente de la causa bajo investigación, esta no se trataría de la primera vez que el acusado enfrenta una situación de este tipo. En este sentido, revelaron que contaba con antecedentes vinculados a otros hechos de violencia de género.
En 2021, el hijo del ex intendente había sido condenado a una pena de ejecución condicional por lesiones que ejerció contra una ex pareja y quedó sujeto a cumplir con varias reglas de conducta. Posteriormente, volvió a ser investigado en otra causa por presunta violencia y desobediencia judicial.
Detuvieron a un adolescente por agredir y amenazar a su ex pareja en una reunión familiar
Una mujer de 26 años denunció haber sido agredida y amenazada por su ex pareja, un adolescente de 17 años, durante una reunión familiar realizada la noche del 21 de junio en la localidad de El Bobadal, departamento Jiménez, provincia de Santiago del Estero. El hecho motivó la intervención judicial y la detención del acusado.
Según la denuncia radicada ante la Policía de Santiago del Estero, las agresiones físicas y amenazas ocurrieron delante de familiares en la vivienda del abuelo del adolescente. La joven relató que, tras una discusión entre el acusado y uno de sus hermanos, la situación se tornó violenta.
La víctima fue golpeada en el rostro y las piernas, lo que la hizo caer al piso. A raíz de esta primera agresión, el acusado impidió que abandonara el domicilio hasta que los familiares intervinieron para resguardar su integridad.
Luego del incidente, la joven recibió mensajes intimidatorios a través de WhatsApp, presuntamente enviados por el padre del adolescente. Estos elementos fueron incorporados a la causa que tramita en el Centro Judicial de Las Termas de Río Hondo.
Más tarde, la mujer manifestó que los episodios de violencia no serían aislados, ya que durante los seis meses previos de relación habría sufrido situaciones similares. Tras la denuncia, la fiscal de turno Daiana Pérez Vicens dispuso la activación del Botón Antipánico para la víctima y ordenó la detención del menor.
El procedimiento fue realizado por la Comisaría Comunitaria N° 53, que localizó al adolescente y lo puso a disposición judicial bajo acusación de lesiones y amenazas. Las actuaciones fueron remitidas al Centro Judicial de Las Termas, donde se gestionó su traslado al Centro de Abordaje Terapéutico y Responsabilidad Adolescente (CATRA).
La investigación continuará en los próximos días con la toma de nuevos testimonios y la incorporación de otras pruebas para determinar la mecánica de los hechos y posibles responsabilidades penales. Al mismo tiempo que la causa fue caratulada como lesiones y amenazas, esta permanece bajo la supervisión de la fiscalía interviniente.
SOCIEDAD
Stephen Hawking, físico: “La inteligencia artificial podría significar el fin de la raza humana”
Stephen Hawking fue uno de los físicos más importantes de la historia moderna y una de las voces más influyentes en el mundo de la ciencia y la tecnología. Durante sus últimos años, se interesó en los avances tecnológicos y lanzó una contundente advertencia acerca del desarrollo de la inteligencia artificial.
“El desarrollo de una inteligencia artificial completa podría significar el fin de la raza humana”, aseguró Hawking en diciembre de 2014, durante una entrevista con el medio británico BBC.
Por qué Stephen Hawking creía que la inteligencia artificial podía ser peligrosa
Para Hawking, lo preocupante no era la inteligencia artificial disponible en aquel entonces, sino la posibilidad de que se desarrollaran sistemas capaces de mejorar y evolucionar de manera autónoma.
Las formas primitivas de inteligencia artificial, según explicó, habían demostrado ser muy útiles. De todas maneras, el físico creía que una tecnología muy avanzada podría empezar a rediseñarse a sí misma a un ritmo muy rápido, sin intervención humana.
“Los humanos, que están limitados por una evolución biológica lenta, no podrían competir y serían superados”, explicó el científico en aquella entrevista. Para él, el problema principal era la diferencia en la velocidad de evolución entre las máquinas y los humanos.
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Esta frase de Hawking, sin embargo, no fue una casualidad, sino que surgió mientras hablaba sobre un sistema desarrollado por Intel que utilizaba tecnología predictiva para ayudarlo a formar palabras y frases con mayor rapidez.
Hawking también reconocía los beneficios de la tecnología
De todas maneras, la advertencia no significaba que Hawking estuviera en contra de la inteligencia artificial. Por el contrario, reconocía que podía aportar grandes beneficios para la humanidad y él mismo dependía de herramientas informáticas para comunicarse.
Con esta reflexión, el físico apuntaba a un escenario mucho más avanzado, en el que una inteligencia artificial tuviera capacidades comparables o superiores a las humanas y pudiera actuar y evolucionar de manera independiente.
Al ser consultado por el mismo tema años después, el británico insistió sobre esta cuestión y aseguró que, aunque el desarrollo de sistemas más avanzados podría representar una enorme oportunidad, también podría convertirse en un riesgo.
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Así, aunque fue dicha hace más de una década, esta reflexión aparece como una de las más conocidas de Hawking sobre el futuro de la tecnología y los desafíos que podría tener que enfrentar la humanidad si las máquinas se volvieran cada vez más inteligentes.
Stephen Hawking, Inteligencia artificial, TNS
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