Algunas artistas no solo interpretan personajes, sino que se vuelven, ellas mismas, parte de la memoria emotiva de quienes aman el teatro y la televisión. Miriam Odorico es una de esas presencias inconfundibles: su voz, su mirada y su entrega atraviesan salas y pantallas, abrazando a generaciones con la calidez de quien vive para contar historias. Forjada en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, lleva más de cuatro décadas apostando por la verdad escénica, el riesgo y la belleza de los vínculos humanos. Hoy, en un presente de plenitud y movimiento, se detiene para compartir sus pasiones, sus desafíos y su recorrido en una charla en exclusiva con Teleshow.

En la cartelera porteña, el nombre de Miriam resuena como un eco que no se apaga. Hace seis años que conmueve al público con la adaptación de la obra de Luigi Pirandello, UNA, su unipersonal en Almagna Teatro, donde la búsqueda de identidad y los pliegues de la memoria se transforman en poesía viva sobre el escenario. En Timbre 4, este año la encuentra por partida doble: por segundo año consecutivo, se pone en la piel de una mujer que transita entre el humor y la fragilidad en Las tragedias no mejoran a nadie, con Dalma Maradona y bajo la dirección de Julieta Cayetina, y cada semana renueva la emoción colectiva en La omisión de la familia Coleman, la obra que cumple veintidós años y que ya es leyenda para los amantes del teatro argentino.

Pero la luz de Miriam también brilla fuera de las tablas. El cine y la televisión la recibieron con los brazos abiertos y le permitieron explorar otras formas de sensibilidad: su participación en la exitosa El Encargado, junto a Guillermo Francella, y en tiras como Las Estrellas, Los ricos no piden permiso y Argentina, tierra de amor y venganza, la acercaron a nuevos públicos sin perder nunca ese pulso artesanal que define su arte. Así, Odorico confirma que el escenario, la cámara y la vida misma son territorios donde se juega siempre el milagro de empezar de nuevo, con la misma entrega y la misma pasión de aquel primer día.

—¿Cómo descubriste tu vocación por la actuación y qué recuerdos tenés de esos primeros pasos?

—Fue un poco sin querer. No tengo una historia romántica para contar. Simplemente recuerdo que me anoté en la Escuela Municipal de Teatro de Avellaneda a los 14 años. Iba todas las noches y así empezó todo. Siempre fui una nena que amaba jugar y que admiraba a Lucille Ball en Yo amo a Lucy. Me fascinaba su valentía para reírse de sí misma. Así arrancó mi camino.

—A lo largo de tu carrera transitaste teatro, cine y televisión. ¿Hubo algún formato que te marcó especialmente?

—El teatro siempre fue mi primer amor y sigue siéndolo. Es el lugar más fascinante para mí. Pero todos los formatos tienen lo suyo y me resultan enriquecedores. Cada uno tiene su idioma y sus desafíos. Me gustan todos: el cine, la tele, el teatro; cada uno me desafía de manera diferente.

—¿Sentís que tu sello como actriz es algo que fuiste construyendo de manera consciente o se dio naturalmente?

—Creo que el sello personal surge cuando una es fiel a lo que le gusta y la apasiona. Las cosas se van dando de manera natural, entre lo que una elige y lo que no. Muchas veces me sorprendieron situaciones que no esperaba.

—¿Hay alguna palabra o idea que resuma tu manera de abordar los personajes?

—No puedo definirlo en una palabra. En la obra UNA se habla mucho de eso, de las etiquetas y de cómo ponerle nombre a algo puede limitarlo. Solo intento ser fiel a mí misma, hacer lo que me gusta y lo que me hace sentir cómoda y feliz.

—¿Qué condiciones debe tener un proyecto para que decidas sumarte?

—Lo principal es que me guste el texto, sobre todo si se trata de teatro. También es importante quién dirige y con quién voy a trabajar. Si no conozco a los compañeros, me genera entusiasmo conocerlos. Todo eso influye en mi decisión.

—¿Te pasó alguna vez de dudar antes de aceptar un proyecto y después sorprenderte gratamente?

—Sí, claro. Siempre es difícil decidir, y el aspecto económico también pesa porque vivo de esto. Igual, nunca acepté un trabajo solo por el dinero si no me gustaba el producto. Siempre está el miedo de equivocarse, pero por eso leo varias veces el texto y averiguo sobre el teatro, el equipo, la producción.

—Actualmente tenés tres proyectos en cartel: UNA, Al final las tragedias no mejoran a nadie y La omisión de la familia Coleman. ¿Qué te sedujo de cada uno?

—En los tres casos lo que más me atrajo fue el texto. En La omisión de la familia Coleman, aunque la obra nació de improvisaciones, yo la tomé ya escrita y me fascinó. En Al final las tragedias no mejoran a nadie, me reía sola al leerla. Y con UNA sentí un enamoramiento absoluto y urgente por lo que plantea.

—UNA es tu primer unipersonal. ¿Qué te impulsó a enfrentarte sola al escenario y cómo viviste ese desafío?

—La necesidad de decir: “Quiero compartir esto”. Nunca soñé con hacer un unipersonal ni era un objetivo. De hecho, prefiero trabajar acompañada, pero con UNA sentí que era urgente transmitir el mensaje sobre la mirada de los otros, el peso de las etiquetas y las exigencias sociales, especialmente sobre las mujeres, es muy actual. Además, es una adaptación de una novela de Pirandello que cumple cien años, pero sigue vigente. Ahora, después de haber cumplido con todos los mandatos, siento la necesidad de preguntarme quién soy. Quiero compartir esa búsqueda y que el público pueda reírse y reflexionar sobre lo que nos pasa a todos. No era por ego, sino por necesidad.

—¿Creés que la obra ayuda a reflexionar sobre la sobreexigencia social y el impacto de las redes?

—Totalmente. UNA está hecha para eso. Después de seis temporadas, sé que la gente no sale igual de la función. Se van movilizados, pensando, conversando. Eso es lo que más me gusta del teatro.

—En Al final las tragedias no mejoran a nadie también abordás temas profundos desde la comedia. ¿Qué te atrae de esa obra?

—Me encanta actuar y me gusta mucho la comedia. UNA también es una comedia, porque nos reímos de la neurosis de la protagonista. Las tragedias no mejoran a nadie es claramente una comedia, pero deja pensando. Ese mensaje esperanzador de que siempre puede aparecer algo nuevo me parece fundamental.

—¿Cómo vivís la diferencia entre el trabajo en un unipersonal y en obras con elenco?

—Me encanta compartir con compañeros. Son procesos muy distintos. Disfruto la preparación en soledad para UNA, pero estar sola en escena es otro desafío. En las obras grupales me gusta la previa, el encuentro, las charlas, compartir la función. Son fiestas diferentes, pero siempre es una fiesta.

—También estuviste en televisión y cine, como en Las Estrellas, El Encargado, entre otros. ¿Con qué tipo de personaje sentís más afinidad?

—Me siento muy cómoda en el humor, el grotesco, el absurdo. La comicidad me hace sentir como pez en el agua. Lo dramático también me interesa, pero el humor es mi lugar.

—¿El humor es solo una herramienta artística o también te ayuda a sobrellevar la vida cotidiana?

—Es fundamental. Reírse de una misma, tomar las cosas con liviandad y entender que todo pasa es clave. Si nos tomamos todo con demasiada seriedad, nos hundimos. Hay que hacer la vida más liviana.

—Después de tantos años de oficio, ¿qué te sigue desafiando y motivando a asumir nuevos roles?

—Cada propuesta nueva es un desafío. Hace poco filmé una película de terror, La trenza, y fue una experiencia increíble porque nunca había hecho terror. No tengo algo puntual pendiente: me interesa lo que me llegue y me motive.

—¿Por qué creés que el teatro y la actuación siguen siendo necesarios hoy? ¿Cómo lo explicarías en una frase?

—El teatro es el ritual más vivo que existe. En una época en la que es más cómodo quedarse en casa, el teatro ofrece ese encuentro único: salir, compartir el aire y vivir algo irrepetible. Más allá de la inteligencia artificial o los hologramas, el teatro sigue y seguirá siendo el espacio de lo vivo.

Desde Ricky Martin pasando por Brian May y Bon Jovi, Marcelo Tinelli recibió a todo tipo de figuras durante la emisión de VideoMatch. En ese sentido, en las últimas horas el conductor recordó aquellos años y reveló su arrepentimiento en la visita de dos estrellas internacionales.

Este viernes, en una nueva emisión de Infobae Mundial, Tinelli recordó la visita de Xuxa y Thalía a su programa. Todo sucedió cuando Yiyo Garcilazo le preguntó: “¿Vos dijiste que Xuxa podría haber sido la mamá de tus hija?”.

Tras unos instantes de duda, el conductor afirmó: “Sí, yo ayer lo dije. Le dije ayer que yo me imaginé que Xuxa podía ser la mamá de mis hijos. Estuve cerca, pero no concreté”.

Continuando con la charla, el panelista comentó: “Y cerca de Thalía también”. Lejos de ignorar la situación, Tinelli aclaró: “Con Thalía me tendría que haber animado, pero me quedé tenso. Me cag… Me imaginé a Xuxa, la madre de mis hijos. No me dio bola, por diferentes motivos”.

Bromeando al respecto, Yiyo agregó: “Te gustan aguas internacionales a vos”. Fue entonces que Tinelli aclaró que la única había sido su reciente novia peruana: “Sí. Milett. Pero mi única novia ha sido Milett. De Thalía hay un video, porque hoy me preguntaron, pero no toda la vida Thalía estuvo casada. Antes un día fue a Video Match”.

Así las cosas, Marcelo contó cómo recordaba su encuentro con la mexicana: “Yo la recibí y realmente cuando hoy vi el video, fui muy quedado en ese momento. Mis hijas me empezaron a cuestionar: “Pero qué, ¿saliste con Thalía?”. No, me hubiera encantado, pero me quedé cuando la vi. Mirá lo que me dice, yo un nabo total“.

Al reproducir el clip de aquel momento se escucha decir a Thalía: “Contentísima, emocionada. Buenas noches. Qué guapo estás”. En ese momento, Cholo Sotile hizo una metáfora futbolística y preguntó: “¿Y acá metiste tres delanteros?“.

Fue entonces cuando Tinelli reaccionó: “No metí tres delanteros. ¿Sabés qué? Siento que fui el técnico inglés. Metí el culo atrás. Hoy dije: “Guau, pero tremendo”, me quedé“. Luego, otro de los panelistas le preguntó al conductor: “¿Vos la conocías antes?”.

Aclarando cómo era su vínculo ene se momento, Marcelo destacó: “No, es que me decía: “Es muy linda la novela”. Teníamos la novela en Telefe». Siguiendo la charla, Diego Díaz, que se encontraba como invitado en el programa, comentó: “Pero a partir de ahí… Aprendió. A partir de ahí el goleador no falló más”.

Con la idea de cerrar la situación, Tinelli aclaró: “La conocí a Paula y me casé con Paula”. Aún así, sus compañeros le preguntaron por su situación actual y recordaron una particular declaración de Marcelo tras su ruptura con Milett.

Marcelo se vio en la situación de aclarar y contó: “En un momento, me hicieron una nota para Perú y yo le digo: “Amo a Perú. Perdón, ¿vos sos de Perú?. Mando un saludo a Perú, que siempre nos defendió en Malvinas. Me acordé de eso, me puse emotivo y justamente es algo que recién veníamos hablando con Milett». Eso dije. Y el bol… (Yiyo) me dice: “¿Cuándo hablás con Milett?” Y las chicas ahí me preguntan: “¿Estás hablando con Milett?”.

Así, el panelista volvió a preguntarle por su vínculo con la peruana: “Ah, ¿hoy hablás con Milett?“. Entre risas, Tinelli aclaró: ”Bueno, sí, hablé, está bien, pero estamos hablando de Thalía, porque si no pasamos a Milett. O sea, no puede ser».

Lo que comenzó como un romance inesperado dentro de la casa de Gran Hermano terminó convirtiéndose en una historia que sigue creciendo lejos de las cámaras. Franco Zunino y Nenu López apostaron al amor durante el reality y, ya instalados en la vida cotidiana, sorprendieron al revelar detalles inéditos de cómo vivieron su relación mientras permanecían aislados.

En una entrevista para Sacate la Careta (DGO), la bailarina confesó que la intimidad entre ambos fue mucho más frecuente de lo que el público imaginó. «Estuvimos un montón de veces, tuvimos relaciones. Todas las noches era. Nunca salió», contó entre risas, al recordar cómo lograban mantener esas situaciones lejos de las cámaras.

Según explicó, el secreto estuvo en la manera en la que se manejaban dentro de la habitación. «Lo hacíamos en la cama. Fue silencioso, disimulábamos muy bien», reveló. Incluso admitió que, al abandonar el reality, una de sus primeras preocupaciones fue la reacción de su familia: «Cuando salí, lo primero que pregunté es si mi papá me había desheredado», bromeó.

Aunque durante el programa se vieron varios besos y muestras de cariño entre ellos, la pareja consiguió que el resto de su historia permaneciera completamente oculta. Recién una vez finalizada la competencia decidieron hablar con total naturalidad sobre cómo fue esa convivencia y el vínculo que construyeron puertas adentro.

NENU LÓPEZ CONTÓ QUE TUVO RELACIONES CON ZUNINO Y NUNCA LO MOSTRARON AL AIRE

Ya lejos del encierro, ambos aseguraron que la relación atraviesa un excelente momento y que disfrutan de una libertad que antes no tenían. En ese contexto, Nenu sorprendió con una confesión sobre la frecuencia de su intimidad y aseguró que mantienen relaciones «tres veces por día», dejando en claro que la pasión sigue intacta.

Franco, por su parte, no esquivó el tema y explicó la importancia que tiene ese aspecto en la pareja. «Me parece súper importante en una relación», sostuvo, respaldando las palabras de su novia y dejando en evidencia la buena sintonía que mantienen desde que terminó el reality.

Con estas revelaciones, la pareja volvió a captar la atención de los seguidores de Gran Hermano. Lo que nació entre estrategias, cámaras y convivencia extrema hoy continúa lejos de la casa, con ambos convencidos de que el romance que comenzó en el reality tiene mucho camino por recorrer.