Tres hermanos de Villa Carlos Paz compusieron la canción oficial con la que Argentina recibe al papa León XIV. Se llaman Gabriel Alejandro “Pico” Moyano Angelini, Agustín “Conde Agur” Moyano Angelini y José “Pepe” Moyano Angelini, integran la banda Iceberg del Sur y llevan más de 25 años tocando juntos. Su tema “Argentina con el Papa León” fue elegido por la Conferencia Episcopal Argentina (CEA) entre más de 150 propuestas de todo el país, y sonará en la misa central que León XIV presidirá el martes 10 de noviembre en el predio de la Fábrica Argentina de Aviones (FAdeA), en Córdoba.

El punto de partida fue un WhatsApp. El padre Daniel, párroco de Carlos Paz, les avisó que la CEA había abierto un concurso nacional para componer la canción de bienvenida al Papa. Sin ese mensaje, cuentan, nunca se habrían enterado. “Nunca hubiéramos empezado a componer si no nos hubiera avisado el cura”, le contó Pico a Teleshow. A partir de ahí, los hermanos tomaron como guía el texto “Magnifica Humanidad”, enviado por el episcopado a todos los participantes, y comenzaron a trabajar en la letra y la melodía. El jurado evaluó las propuestas de forma anónima. La de los Moyano fue la elegida.

El proceso fue largo y emocionalmente intenso. “Prueba, error, prueba, error, hasta que en un momento llegó la melodía y la letra que realmente nos emocionó”, describió Pico. Al principio no podían grabarla: “Nos caían las lágrimas cuando la queríamos grabar y era casi imposible”. Con el tiempo lograron registrarla. El eje del tema es el mensaje “hay lugar para todos”. “Que haya sido elegida nos generó una alegría inmensa que todavía no podemos terminar de entender ni de digerir”, reconoció.

Pepe vivía en España cuando se enteró de que sus hermanos habían ganado. No dudó. “Sí o sí tenía que ir”, dijo. Este viernes regresó a Carlos Paz y el mismo día ensayaron juntos de cara a la actuación que darán en FAdeA durante la vigilia del lunes 9, previa a la misa central. Pepe ya había visto al Papa en Europa, en un estadio, y la experiencia lo marcó. “Yo pensaba: ‘lo vamos a ver al Papa, como marcar un checklist’. Pero cuando apareció, fue tan emotivo, toda la gente levantando los brazos, todos llorando”, relató. “A mí se me ponía la piel de gallina, se me pone también ahora cuando te lo estoy contando”, añadió.

Los tres hermanos llevan décadas tocando juntos: Pico en guitarra y voz, Agustín “Conde Agur” en bajo y voz, y Pepe en batería. Fundaron formalmente la banda en 2001 y desde entonces publicaron seis álbumes de estudio: *Chicos del montón* (2012), *Todo es posible* (2015), *Va y viene* (2017), *De otra galaxia* (2019) y *Luna* (2023). Su trayectoria los llevó por escenarios de todo el país y los vinculó con producciones de envergadura: fueron la banda en dos musicales del coreógrafo Flavio Mendoza, *Stravaganza: Water in Art* (2011) y *Mahatma* (2016 y 2018), con temporadas en Carlos Paz y en Buenos Aires. Ambas participaciones les valieron nominaciones a Mejores Músicos en los Premios Carlos. En 2014 compusieron “Gol argentino”, que Cadena 3 usó en su transmisión del Mundial de Brasil, y en enero de 2024 acompañaron a Cristian Castro en el festejo por los 80 años de Susana Giménez. Pico, además, es docente e influencer de guitarra con una comunidad extensa en el mundo de habla hispana bajo el usuario Pico.Moyano.

Desde que se conoció el resultado del concurso, el tema empezó a circular. “Es una locura escuchar cómo los chicos la cantan en los colegios, cómo la cantan también en las iglesias. Nos mandan videos de todos lados”, describió Pico. “Yo creo que cuando ya seamos abuelos vamos a entender todo esto que está pasando”, agregó. La Municipalidad de Villa Carlos Paz grabó un video promocional con la canción en el Parque Estancia La Quinta, con la participación de los hermanos y de la Agrupación Coral Musicanto, que recorre sitios de fe de la ciudad como la Cruz, la Virgen Blanca y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen y distinguió a los hermanos.

Mariana Nannis no tiene paz y el jueves 5 de noviembre volvió a arremeter con declaraciones explosivas. Y luego de lanzar veneno como nunca, quien salió a responderle fue Melody Luz, la pareja de su hijo, Alex Caniggia, y mamá de su nieta Venezia a quien la ex mediática no ve.

Hoy, no hay relación: Nannis vive en Europa, en condiciones preocupantes, y sus hijos siguen su vida en Buenos Aires. Desde Bondi Live, Melody dejó en claro que los ataques de su suegra ya no la sorprenden, y también recordó una de las situaciones que más la marcaron y que terminó de dinamitar el vínculo familiar.

Todo comenzó cuando la ex botinera fue consultada por su relación con la mamá de su nieta. “Yo no tengo la culpa si nació en San Martín. La cigüeña tira a cada uno donde nació y tira a cada uno donde la tira”, lanzó, despectiva. Del otro lado, Melody no se quedó callada y le contestó con una contundencia sin filtro. 

“O sea, ¿qué se puede esperar de un burro más que una patada? ¿Viste? Es como que no me sorprende, no me afecta, por suerte. Porque ¿qué voy a esperar? ¿Qué voy a esperar de esa persona que además, siempre que ha podido dirigirse a mí, ha sido con ataques?”, disparó. Y agregó: “Si yo le tengo que preguntar qué le hice, no sé si me puede dar alguna respuesta, porque de verdad que yo nunca hice nada”.

EL ESPANTOSO GESTO DE MARIANA NANNIS 

Pero el momento más doloroso llegó cuando la bailarina recordó cómo se comportó Nannis durante su embarazo. La joven puso el foco en la ausencia de la mamá de Alex en ese momento tan importante. “Hasta los 18 años estuvo, después algo pasó, no sé si la separación, que la afectó mucho”, dijo. 

Y se preguntó: “¿Cómo te puede afectar tanto hasta en el amor y la presencia con tus hijos? Porque no está. Y en el momento más especial de la vida de él que fue ser papá ella no estuvo, él le mostraba mi panza y a ella no le importaba”, contó, con un recuerdo que expone hasta qué punto quedó lastimada la relación.

Para cerrar, Melody dejó en claro que no tiene interés en que su hija construya un vínculo con una persona que no estuvo cuando más se la necesitaba. “Entonces, ¿qué voy a tener ganas de que mi hija conozca a una persona así, por más que tenga su sangre? La que esa abuela es mi mamá, es la que está, la que la cuida, la que la llena de besos, de abrazos”, sentenció.

Lola Berthet acaba de sumar un nuevo trabajo a una trayectoria ligada a ficciones que conservaron vigencia con el paso del tiempo. En Son amores, Costumbres Argentinas , Los Roldán, donde interpretó a Hilda, y otras tantas ficciones más, la actriz construyó personajes que siguen llegando a nuevas generaciones.

Ahora integra Franquicieros, la comedia de ocho episodios, que traslada a la ficción el universo de las franquicias. En diálogo con Teleshow, la actiz habló de su personaje, su experiencia como docente, sus comienzos en la actuación y el recuerdo de los elencos con los que trabajó.

—¿Con que historia se va a encontrar el público?

—Es una serie muy coral. La gente se va a encontrar con un mundo que yo no conocía, el de las franquicias. Es lo que uno ve en la calle cuando encuentra muchos locales de la misma marca, pero la serie cuenta de dónde sale todo eso y cómo se genera. Además, se grabó en el lugar donde sucede. Más allá de las historias individuales de cada personaje, se ve el trabajo de todas esas personas. Tengo muchos amigos que trabajan en oficinas y se hicieron fanáticos porque se sintieron representados en ese día a día: conseguir gente, dialogar, escuchar qué quieren y ayudarlos a buscar. A mí me divirtió mucho meterme en un mundo totalmente desconocido.

—¿Vos sos…?

—… Una mujer que tiene un carácter muy firme, pero también es muy humana, empática. Trabaja con una pareja y se da cuenta de que el hombre es dominante. Ella no quiere la franquicia que él quiere y mi personaje termina ayudándola a lograr un proyecto propio. En algunos capítulos se muestran las reuniones en las que escuchamos qué busca cada persona y a qué tipo de negocio quiere apostar.

—¿La ficción mezcla situaciones reales con elementos inventados?

—Sí, porque cuenta una historia real del mundo de las franquicias. Algunos personajes se basan en personas que trabajan de eso, pero les sumamos cuestiones de ficción. También hay una escena en la que estamos casi todos y que es muy graciosa. Hay cierta competencia entre personajes para ver quién logra más, aunque todo está tratado desde lo humano. Es claramente una comedia.

—¿Estás haciendo teatro?

—En este momento no, pero si estoy dando clases de actuación. Además este año hice una serie vertical que todavía no se estrenó.

—¿Qué lugar ocupa la docencia en tu presente?

—Es importante que sepan doy clases de actuación, no clases para que alguien salga directamente a un casting. No hace falta tener experiencia. Tengo desde una chica que quiere ser actriz y cantante hasta una psicóloga, una docente y dos chicos que trabajan en gastronomía. Encuentran en el teatro una forma de expresión que les sirve, quizás más adelante, para animarse a hacer algo. Uno nunca sabe.

—Formaste parte de El marginal con un personaje jugado…

—Para mí, actuar con Verónica Llinás fue una de esas cosas que se agradecen en una carrera. La admiro desde hace muchos años. Hubo una complicidad actoral en ese pabellón con Charo López y la China Suárez. También compartimos la ficción con Ana Garibaldi, Lorena Vega, Payuca, Romina Escobar, un elencazo. Hasta hoy tenemos un grupo de WhatsApp que sigue activo y se llama “El vaginal” (risas).

Fue un trabajo espectacular, la dirección, el elenco y el equipo técnico. Siempre rescato mucho la dirección de arte de Julia Freid, a quien conozco y admiro desde que empecé a trabajar con Sebastián Ortega en Costumbres argentinas.

—¿Cuándo supiste que querías actuar?

—Fue muy intuitivo. Estudié danza clásica desde chica, en la escuela de María Ruanova. Mi última maestra de zapatillas de punta fue la mamá de Julio Bocca. También me gustaba tocar la guitarra y, para mi cumpleaños, mi familia me regaló una Fender eléctrica. Evidentemente algo artístico ya había en mí. Por ejemplo, mi papá pintaba al óleo y acrílico, y lo hacía muy bien. Mi abuelo materno era baterista de la banda de su pueblo, en 25 de Mayo.

—¿Cómo llegaste a estudiar actuación de manera formal?

—Cuando terminé el secundario pensé en estudiar Periodismo, porque había algo con la cámara y la comunicación. Pero en un día dije: “La facultad no es para mí. Papá, mamá, quiero ser actriz”. No teníamos plata ni sabíamos mucho sobre docentes particulares, y alguien nos dijo que estaban el Conservatorio, el Municipal y el Nacional.

—Ese fue el gran paso…

—Claro, si poner una pausa, fui con mi papá a averiguar a la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Había 300 anotados y un mes entero de exámenes: canto, ritmo y movimiento, actuación grupal y actuación individual. Ibas quedando examen por examen. Finalmente quedaron 53 alumnos y yo estaba en esa lista. ¡Imaginate! ¡Una fiesta! La carrera duraba tres años y era muy intensa: teníamos nueve materias por año. Más tarde fui parte de la lucha para que cambiaran el edificio, que se caía a pedazos. Después pasó a tener nivel terciario.

—¿Y los comienzos porfesionales cómo se dieron?

—En el último año de la EMAD empecé a hacer castings, aunque no estaba permitido porque no querían que faltáramos a clase. En uno de ellos me conoció Pablo Culell. En ese momento yo ya hacía teatro con José María Muscari, que iba un año más que yo en la escuela. Con él hicimos Marchita, y después Mujer de carne podrida, una obra que tuvo mucho recorrido. Culell se hizo fanático de esas obras, me llamó para un casting y luego me llevó a Polka. Me presentó a Paula Granica y ahí hice mi primer bolo en Gasoleros. Después llegó Son amores.

—Son amores dejó una marca…

—Fue el gran trabajo por el que la gente me conoció, recuerda Berthet. Con ese personaje gané el Martín Fierro y el premio Clarín. Después me convocó Sebastián Ortega y empecé a trabajar seguido con él: Costumbres argentinas, Los Roldán, Lalola, Vecinos en guerra. Fue la última gran etapa de la televisión argentina, al menos por ahora…

—Los Roldán continúa presente en la memoria del público…

—La gente esperaba la noche para sentarse a ver una novela. Hoy me dicen: “Sí, pero estás en Netflix”, y me aclaran que quieren sentarse a ver una tira. Qué lindo sería que pudieran convivir las dos formas. Las plataformas te dan un alcance internacional, pero estaría bueno que coexistieran. El año pasado se cumplieron 20 años de Los Roldán. Yo no tengo TikTok, pero alguien empezó a subir videos míos cantando y tuvieron millones de reproducciones. En la calle me cruzo con familias cuyos padres les están mostrando la novela a sus hijos por YouTube.

—¿Qué cambió en la producción de ficción local?

—Hacer una telenovela ahora es muy caro. Y, más allá de eso, tampoco se está haciendo cine independiente. Es un momento muy difícil para la producción audiovisual y eso para todo el rubro es lamentable.