Marta Fort continúa brillando en MasterChef Celebrity (Telefe) como cada noche gracias a su carisma y calidez. Mientras sigue compitiendo en el certamen de cocina, se da lugar para hablar de temas súper profundos. Como en el caso de la hija de Ricardo Fort que reflexionó sobre su visión de la muerte y sobre las pérdidas familiares que tuvo como la de su propio padre y la de Gustavo Martínez, quien tuvo un importante rol en su infancia.

Todo ocurrió durante el ciclo que conduce en Blender, donde abordó la cuestión relacionada a lo que sucede tras la muerte y planteó su propia mirada. “Hay algo después de la muerte, porque no puede ser que te morís y no pase más nada”, opinó Marta quien aseguró que «no puede no haber nada» sino que las personas fallecidas deben tener algún lugar dónde continuar sus vidas o simplemente descansar en el cielo.

En ese momento, le preguntaron qué le gustaría decidir a ella el día que se acerque su «hora». Sorprendentemente, Martita aseguró que preferiría descansar con sus seres queridos en lugar de regresar a otra vida, ya que su verdadero círculo está en el cielo. «Si puedo elegir descansar con ellos, descanso con ellos, porque tengo más familiares arriba que abajo«, aseguró la hija del Comandante, protagonizando una emotiva frase.

En el mismo programa, se refirió a cómo es el vínculo con Felipe Fort, su hermano, y no dudó en sincerarse sobre cuán importante es en su vida. “Es un amor odio constante, viste como todos los hermanos, pero es la única persona en la vida que yo le dije te amo, así que sabe que lo amo», expresó sobre el joven que mantiene un perfil similar al de ella. Además, ironizó en que Felipe la tiene más en cuenta a partir de su ingreso al certamen de cocina.

QUÉ DIJO MARTA FORT SOBRE SU DEBUT EN MASTERCHEF

Marta Fort tuvo un debut bastante accidentado en MasterChef Celebrity y, después de atravesar su primera prueba en las cocinas de Telefe, contó cómo vivió la experiencia. La hija de Ricardo Fort no logró convencer al jurado y terminó entre los participantes que debieron disputar la instancia de última chance para continuar en competencia.

El desafío no fue sencillo para la joven, que tuvo que conseguir los ingredientes de su preparación dentro de un enorme bloque de hielo. La consigna la tomó completamente por sorpresa y le demandó buena parte del tiempo disponible para cocinar. “Cuando vi el hielo dije ‘¿qué hago acá?’”, reconoció Marta al recordar aquel particular momento.

La participante contó que durante aproximadamente 40 minutos estuvo intentando romper el hielo para poder acceder a los ingredientes. Incluso tuvo que pedir ayuda a sus compañeros para avanzar con la prueba. “Los primeros 40 minutos estaba tallando y le decía a Presta o a Grego, pobrecitos, los tenía a todos ayudándome”, relató entre risas.

A pesar de las dificultades, Marta decidió tomarse el debut con humor y reconoció que todavía está aprendiendo a desenvolverse entre las hornallas. “Apenas estoy empezando a cocinar y me hicieron romper hielo, que en mi vida lo hice”, explicó. Además, admitió que todavía tiene varios aspectos por mejorar, aunque aseguró que con el avance del reality comenzó a notar una evolución en su desempeño.

Mario Pergolini renovó por completo el estudio subterráneo desde el que sale al aire No preguntes por Rusia en Vorterix, con una pared dedicada a discos de vinilo y una reorganización del espacio que hasta ahora había definido como un “sótano prestado”.

El conductor mostró los cambios durante una emisión reciente del ciclo, después de que Nico Etevenaux reparara en la nueva decoración ubicada detrás de cámara.

Desde el inicio de la temporada 2026, Mario había explicado que su programa se realizaba desde un sector distinto de las instalaciones de Vorterix. En ese momento, señaló que los estudios principales habían quedado destinados a “la gente más joven” y se refirió con ironía al lugar desde el que transmite junto a su equipo.

“Es un sótano prestado, por decirlo de alguna manera”, había dicho entonces. También contó que, aunque el ambiente tenía un living, las posibilidades de recibir invitados eran limitadas. “No nos dejan entrar gente a este sótano”, aclaró al describir las condiciones de ese espacio.

Con el correr de los meses, el escenario fue incorporando modificaciones. Las imágenes muestran que el lugar conservó el revestimiento oscuro de pared, la iluminación azulada y la presencia de una figura de un Stormtrooper de la saga Star Wars. A ese conjunto se agregó una estructura destinada a exhibir tapas de álbumes y una extensa colección de discos.

El cambio quedó expuesto en el inicio de una de las emisiones de No preguntes por Rusia, cuando Etevenaux interrumpió la conversación para consultar por lo que veía detrás de Pergolini. “¿Qué tenés ahí atrás? ¿Qué hiciste?“, preguntó el columnista.

“Orejas. Tengo una acá y otra acá”, respondió Pergolini, en alusión a una primera interpretación de la pregunta. Etevenaux precisó que se refería al sector ubicado junto al Stormtrooper. “¿Qué es esa decoración?”, insistió. Pergolini entonces explicó que el estudio había sumado nuevos elementos, hasta que su compañero identificó el contenido de la instalación: “Son vinilos”.

El intercambio se detuvo en el sistema que sostiene las tapas de los discos. Etevenaux destacó la disposición y la prolijidad del nuevo fondo, mientras que Pergolini afirmó que él mismo se ocupó de la instalación.

Luego, detalló que recurrió a una impresora 3D para realizar las piezas que funcionan como soporte. “Con la impresora 3D hice la…”, empezó a explicar, antes de que Etevenaux completara la idea al señalar que la estructura contaba con una base.

El diseño permite mover los discos y reemplazar las portadas sin modificar toda la instalación. Etevenaux destacó esa posibilidad y preguntó si los álbumes podían variar con el tiempo. Pergolini respondió: “Los vamos a ir cambiando”.

La nueva composición ocupa una parte visible del fondo del estudio. En las imágenes también se observan una guitarra, un sillón, una mesa auxiliar, una lámpara de pie, un mueble con equipos y objetos de colección. En otra pared se mantiene un gran archivador o estantería con discos compactos.

Pergolini y Etevenaux aprovecharon la aparición de las portadas para identificar algunos de los títulos expuestos. Entre ellos, el conductor mencionó un disco de Pink Floyd, Peluson of milk de Luis Alberto Spinetta, un álbum de Manu Chao, Fore! de Huey Lewis & The News y un título de Babasónicos.

En las filas inferiores también enumeró obras de Catupecu Machu, The Velvet Underground, The Rolling Stones, Los Tipitos, Barry Manilow, Los Piojos, AC/DC, Daniel Melingo, La Renga, Foo Fighters, Viejas Locas, Ataque 77 y Fito Páez.

Entre los objetos seleccionados, Pergolini destacó además un laserdisc de Prince y una edición japonesa de Nirvana. La pared combina esos títulos con otros artículos vinculados a la música y la cultura pop, en línea con la ambientación que ya tenía el espacio.

La transformación no supone un traslado del programa a otro estudio de la radio, sino una actualización del escenario desde el que Pergolini sale al aire durante esta temporada. El sector que al comienzo definió como un sótano sin posibilidad de recibir visitas ahora cuenta con una escenografía más amplia, con referencias a su colección musical y elementos personales que quedan a la vista de la audiencia.

La nueva producción de Netflix vuelve a poner sobre la mesa uno de los casos criminales más perturbadores de Estados Unidos: la historia de Theodore “Ted” Kaczynski, el hombre que pasó de prodigio académico a convertirse en el temido Unabomber. Con una narrativa dividida entre pasado y presente, la miniserie de 8 episodios busca reconstruir los momentos clave que marcaron su vida.

Lejos de enfocarse únicamente en los atentados, la serie pone el foco en los años formativos del protagonista. Su ingreso a Harvard con apenas 16 años y su participación en experimentos psicológicos dirigidos por el profesor Henry Murray aparecen como el punto de partida de una mente compleja y cada vez más aislada.

En paralelo, la historia avanza hacia la década de los 90, cuando el FBI intenta descifrar una serie de explosiones que mantuvieron en vilo a Estados Unidos durante casi dos décadas. La investigación, según se muestra, no solo dependía de pruebas materiales, sino también del análisis del lenguaje utilizado por el propio atacante.

Uno de los elementos centrales de la producción de Netflix es la construcción del perfil psicológico de Kaczynski. A través de sus escritos, la serie explora su rechazo creciente a la tecnología moderna y su visión radical de la sociedad industrial, una postura que lo fue alejando progresivamente del mundo exterior.

LA MINISERIE DE NETFLIX QUE ESTÁ ENTRE LO MÁS ELEGIDO

La narrativa también introduce el trabajo del FBI como un rompecabezas complejo, donde múltiples teorías intentan explicar la identidad del responsable. Sin embargo, el punto de quiebre en Netflix llega cuando su propio entorno familiar comienza a reconocer patrones en sus textos.

El caso real confirma que fue la colaboración de su hermano David Kaczynski y su cuñada la que resultó decisiva para acercar a las autoridades al sospechoso, un giro clave en la investigación que terminó en su arresto en 1996.

Con un enfoque que mezcla drama psicológico y crimen real, “Unabomber” reconstruye uno de los expedientes más impactantes de la historia contemporánea, donde la línea entre la genialidad y la obsesión se vuelve cada vez más difusa.