Piero De Benedictis, conocido artísticamente como Piero, murió este miércoles 7 de octubre a los 81 años. El cantautor, cuya obra unió la canción popular con la mirada social y política, dejó títulos que atravesaron generaciones, como “Mi viejo”, “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Llegando llegaste”, “Pedro Nadie” y “Que se vayan ellos”.

Nacido como Piero Antonio Franco De Benedictis el 19 de abril de 1945 en Gallipoli, en la región italiana de Apulia, llegó a la Argentina cuando tenía tres años junto a su familia. Primero vivió en Banfield, en el sur del conurbano bonaerense, y luego se instaló en Allen, Río Negro. Ese recorrido entre la inmigración, el interior patagónico y la vida urbana de Buenos Aires formó parte de un universo que más tarde aparecería en sus canciones.

En Allen cursó la escuela primaria y tuvo sus primeras experiencias musicales. Más adelante ingresó al seminario, con pasos por Viedma y Villa Devoto. Allí se acercó a una formación religiosa que convivió con inquietudes artísticas y con una sensibilidad orientada hacia los problemas sociales.

Su debut profesional ocurrió en 1964, en programas de televisión como Remates musicales, donde interpretaba canciones italianas. Durante esos primeros años grabó sencillos y se presentó en distintos escenarios de Buenos Aires, todavía dentro de un repertorio melódico.

El punto de inflexión llegó a fines de esa década, cuando conoció al periodista y escritor José Tcherkaski. La asociación creativa entre ambos resultó central para el desarrollo de su repertorio. En 1969 apareció su primer álbum, Mi viejo, que incluyó la canción homónima y lo proyectó masivamente en la Argentina y otros países de América Latina.

“Mi viejo” se convirtió en una de las composiciones más difundidas de la música popular argentina. La canción construyó un retrato afectivo de la figura paterna, con una narración directa y cotidiana que permitió que fuera adoptada por públicos de edades y procedencias diversas. Con el tiempo, pasó a integrar el repertorio habitual de homenajes familiares y versiones de distintos intérpretes.

Tras el éxito inicial, Piero amplió su alcance con canciones como “Juan Boliche”, “Vengo”, “Tengo la piel cansada de la tarde” y “Llegando llegaste”. En 1970 obtuvo el primer puesto y los tres Gallos de Oro del Festival Internacional da Canção de Río de Janeiro con “Pedro Nadie”, un tema que incorporaba una perspectiva crítica sobre las jerarquías sociales.

Ese mismo año participó de la película El profesor patagónico, dirigida por Fernando Ayala y protagonizada por Luis Sandrini. En el film encarnó a un joven sacerdote cantante y aportó varias piezas a la banda sonora, entre ellas “Mi viejo” y “Llegando llegaste”. También tuvo participaciones en otras producciones audiovisuales, como el cortometraje Bang Bang, de Raúl Perrone.

Durante los primeros años de la década de 1970, su discografía tomó una orientación más explícitamente política. Los álbumes Coplas de mi país (1972) y Para el pueblo lo que es del pueblo (1973) reunieron canciones atravesadas por la desigualdad, la persecución política, la violencia estatal y las dictaduras de la región.

En esa etapa surgieron “Coplas de mi país”, “Los americanos”, “Las cosas que pasan” y “Que se vayan ellos”. “Para el pueblo lo que es del pueblo” se convirtió en uno de sus temas más asociados a las luchas sociales y a la tradición de la canción de protesta en América Latina.

La creciente exposición pública de sus posiciones y de su repertorio tuvo consecuencias durante los años previos al golpe de Estado de 1976. Piero denunció hostigamientos y sufrió un intento de secuestro. Tras la instauración de la dictadura militar, se exilió fuera de la Argentina.

Su salida incluyó estadías en Italia y España. En territorio español vivió cerca de Madrid y dedicó buena parte de esos años al trabajo rural y a una huerta orgánica. El alejamiento de los escenarios no implicó una ruptura definitiva con la composición: durante ese período preparó material que más tarde integraría el disco Y mi gente dónde va, editado inicialmente fuera de la Argentina.

El regreso se produjo en 1981, cuando el régimen militar entraba en su etapa final. La vuelta al país fue celebrada con una serie de presentaciones registradas en el álbum en vivo Calor humano. A partir de entonces publicó trabajos como Canto de la ternura, Un hombre común, Qué generosa sos, mi tierra, El regalao y Las galaxias nos miran.

Además de su repertorio político y social, Piero desarrolló una producción destinada al público infantil. La sinfonía inconclusa en la mar ocupó un lugar particular dentro de su obra y tuvo sucesivas reposiciones escénicas. El músico volvió a presentar ese universo en abril de este año, durante una gira por Colombia, acompañado por actores, bailarines y su banda.

Su relación con Colombia fue sostenida a lo largo de décadas. El país fue uno de los principales territorios de su proyección artística y allí desarrolló parte de sus iniciativas sociales. En 1994 recibió la ciudadanía colombiana y mantuvo una presencia frecuente en escenarios y actividades culturales de la región.

En la segunda mitad de los años 80 impulsó proyectos de granjas educativas y ecológicas destinados a adolescentes de sectores vulnerables. Esa faceta se vinculó con su interés por la agricultura orgánica, la educación y la soberanía alimentaria. En 1985 recibió un Diploma al Mérito de la Fundación Konex en la categoría de baladista.

Su carrera incluyó colaboraciones y escenarios compartidos con artistas como Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez, Lito Vitale, Pablo Milanés, Juan Carlos Baglietto y Marilina Ross. En 2016 fue distinguido con un Latin Grammy a la Excelencia Musical, como reconocimiento a su trayectoria.

Hasta sus últimos meses mantuvo actividad pública y musical. Días antes de su muerte, celebró que su voz en italiano apareciera en un desfile de Saint Laurent para la colección de verano 2027. Su mensaje destacó la posibilidad de que una canción transitara contextos artísticos distintos, una idea coherente con una obra que pasó de la balada a la canción social, del cine a los proyectos para niños y de la Argentina a América Latina.

La obra de Piero queda asociada a una tradición de autores que hicieron de la canción un espacio para narrar vínculos familiares, conflictos colectivos y experiencias de exilio. Su repertorio continuará presente en las interpretaciones, grabaciones y memorias de quienes encontraron en sus letras una forma de nombrar la vida cotidiana y las demandas de su tiempo.

Noticia en desarrollo

El mundo de la música está de luto por la muerte de Piero, uno de los cantautores más reconocidos de la canción latinoamericana. El artista falleció este 7 de octubre a los 81 años, según confirmó su entorno a través de las redes sociales oficiales. La noticia generó una enorme conmoción entre sus seguidores y colegas, que rápidamente comenzaron a despedir a una figura cuya obra atravesó generaciones.

Piero De Benedictis construyó una extensa carrera marcada por canciones que se convirtieron en verdaderos clásicos. Entre ellas se encuentra “Mi viejo”, uno de los temas más recordados de su repertorio y una canción que trascendió las fronteras argentinas. También dejó su huella con “Para el pueblo lo que es del pueblo”, una composición que se convirtió en una de las piezas más representativas de su trayectoria artística.

La confirmación de su fallecimiento llegó mediante una publicación realizada en sus cuentas oficiales. “Con profundo dolor, comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero, a sus 81 años”, expresaron desde su entorno. El comunicado destacó especialmente la importancia de su obra y de su mensaje, además de agradecer las muestras de cariño recibidas tras conocerse la triste noticia.

En las últimas horas, distintos medios habían informado que el cantante atravesaba un delicado momento de salud. Fuentes cercanas a Piero habían señalado que se encontraba “muy grave”, mientras que otros reportes indicaron que permanecía internado con problemas respiratorios. Hasta el momento, su familia no comunicó públicamente una causa específica de muerte.

«BUEN VIAJE, QUERIDO PIERO»

El anuncio publicado en las redes oficiales continuó con una reflexión sobre el legado que deja el artista. “Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros”, expresaron sus familiares y amigos. De esta manera, eligieron destacar no solamente su extensa carrera, sino también el mensaje que Piero buscó transmitir a través de su música durante décadas.

“Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegando”, agregaron en el comunicado. La frase resume el impacto de una obra que consiguió mantenerse vigente a través de los años y que convirtió al cantante en una referencia de la canción popular latinoamericana. Sus composiciones combinaron temáticas sociales, compromiso y sensibilidad, características que marcaron buena parte de su recorrido.

A lo largo de su carrera, Piero se convirtió en una de las voces más reconocibles de la canción de autor. Comenzó su trayectoria en la década del 60 y logró una importante repercusión tanto en Argentina como en otros países de Latinoamérica. Su repertorio quedó asociado a canciones que acompañaron diferentes momentos históricos y que todavía forman parte de la memoria musical de varias generaciones.

Mientras en otro punto de Buenos Aires se desarrollaba la despedida de Lionel Messi, Julieta Ortega celebró su cumpleaños junto a familiares, amigos y figuras de su círculo artístico. La reunión quedó retratada en una serie de videos e imágenes que mostraron desde el momento de las velitas hasta un comentario que resumió el sentimiento de varios de los presentes frente a la coincidencia de fechas.

La celebración tuvo un clima íntimo, con una mesa colmada de tortas, copas, libros y conversaciones entre los invitados. En una de las postales, Julieta aparece rodeada por un grupo de amigos y familiares, frente a un gran espejo que permitió registrar la escena completa.

Entre quienes participaron del encuentro se encontraban sus hermanos Sebastián y Rosario, sus padres Palito y Evangelina Salazar, su hijo Benito Noble, su excuñada Ana Paula Dutil y la actriz Gloria Carrá, además de otros allegados y artistas vinculados con su recorrido personal y profesional, como el poeta Fernando Noy, amigo de Julieta desde hace años y compañero en distintos espacios ligados a la cultura, la poesía y los proyectos audiovisuales.

Uno de los videos difundidos durante la noche sumó un detalle que rápidamente llamó la atención. Mientras Julieta estaba sentada junto a la mesa donde se encontraba una de las tortas, una inscripción sobre las imágenes expresó el reclamo con humor de los invitados: “Nos robó la despedida de Lío pero la queremos”.

La frase aludió a la imposibilidad de seguir de cerca el evento dedicado al capitán de la selección argentina, que se realizaba al mismo tiempo que el festejo. Lejos de alterar el clima de la noche, el comentario quedó como una señal de cariño hacia la homenajeada y como una referencia a la agenda que compartieron los invitados esa jornada.

En las imágenes se ven a varias personas sentadas alrededor de una mesa redonda, con una torta clara y una vela encendida. Julieta, vestida de negro, escucha a quienes la rodean y se lleva una mano al rostro en medio de las risas y las conversaciones. A un costado, un invitado sostiene una copa, mientras otro observa la escena desde atrás.

La publicación fue acompañada por un corazón rojo y por una sucesión de registros que mostraron distintos momentos de la reunión. El encuentro tuvo una impronta informal, alejada de los eventos multitudinarios, con familiares y amistades que acompañaron a la actriz en una fecha especial.

Otro de los videos mostró el instante central de la celebración. Julieta Ortega sopló una única vela sobre una torta blanca, decorada con pequeñas flores y ubicada en el centro de una mesa cubierta por un mantel claro. A su alrededor había otras dos tortas: una de tono claro, ubicada sobre el extremo izquierdo, y otra de chocolate con una decoración en espiral.

La publicación incluyó el mensaje: “Feliz cumple”, junto con dos corazones blancos. La escena estuvo acompañada por aplausos de quienes se encontraban alrededor de la mesa y por la expectativa habitual previa al deseo de cumpleaños.

En ese registro también se pudo ver a Palito Ortega, padre de Julieta, a su lado. El músico y compositor formó parte de la celebración familiar, que reunió a varias generaciones y a personas cercanas a la homenajeada. La presencia del artista aportó una imagen de cercanía entre padre e hija durante uno de los momentos más personales de la noche.

Las imágenes dejaron ver a los hermanos de Julieta Ortega, sus padres y varias amistades que integran su entorno. En una de las fotos grupales, los invitados posaron de manera espontánea alrededor de una mesa baja. Algunos miraron hacia el espejo, otros levantaron sus teléfonos para tomar sus propias imágenes y varios sostuvieron copas durante el retrato.

La despedida de Messi quedó fuera del plan de varios invitados, según dejó entrever el mensaje que acompañó uno de los videos. De todos modos, las postales de la noche mostraron que el cumpleaños de Julieta tuvo su propio centro de atención: la familia, los amigos, las tortas y una vela que concentró los aplausos de todos los presentes.