El presentador Julián Weich desató risas en Decime algo lindo (El Nueve) al contar una anécdota de su adolescencia junto a Adrián Suar, cuando ambos compartían la tira juvenil Pelito. En diálogo con Tamara Pettinato, Weich recreó el ambiente y las ocurrencias de aquella época, marcadas por la camaradería y la espontaneidad de una generación.

Cuando eran compañeros en Pelito, Julián Weich relató que su amigo Adrián Suar solía presentarse a las salidas con atuendos fuera de lo común, lo que generaba mucha diversión entre sus amigos y se convirtió en un recuerdo entrañable de aquellos años, tal como detalló Weich en el programa de El Nueve.

Durante la entrevista, Julián Weich anticipó lo que contaría de su ex compañero de tira: “Es algo muy malo de Adrián…” Y acto seguido lo ejecutó: “Lo mal que se vestía Adrián Suar”. Así, mostró el tono humorístico que caracteriza su vínculo con el actor. “Yo tenía, ponele, dieciocho y él tenía dieciséis. Por ejemplo, salíamos. No había celular, nos encontramos tal día, tal hora, en tal esquina”.

Weich recordó el ritual de juntarse para salir a bailar y enfatizó el impacto del atuendo de Suar: “Adrián venía de pistacho: pantalón y camisa. Y zapatos blancos”. Destacó que no era solo una prenda, sino todo el conjunto “de pistacho”, algo que no era usual entonces. “Todos nos mirábamos como diciendo: es un hijo de Júpiter, no puede venir así”, agregó entre risas.

Esta anécdota representa la complicidad que unía a Weich y Suar en la adolescencia, enmarcada por la confianza y el humor característicos de quienes compartieron los inicios de una etapa clave en la televisión argentina.

Más allá de las anécdotas, Pelito fue un programa que se consolidó como una de las primeras tiras juveniles de la televisión argentina. Estrenada en 1983 por Canal 13 y creada por Máximo Soto y Eduardo Thomas, la serie retrataba la cotidianidad de jóvenes que compartían barrio, mostrando amistades, romances y desafíos propios de esa etapa, según Infobae.

Inicialmente transmitida los sábados, la serie se incorporó de manera diaria a las 18:00, logrando captar la atención de miles de adolescentes durante cuatro temporadas. El elenco original incluyó a Adrián Suar (en el papel de Martín), Pepe Monje (Nico) y Gustavo Bermúdez (Federico). Posteriormente, se sumaron figuras como Julián Weich (Hernán) y Guido Kaczka, quien actuó junto a sus hermanos mayores, Emiliano y Analía Kaczka.

A más de cuarenta años de su estreno, el impacto de “Pelito” persiste. Muchos de sus integrantes continúan en el mundo del entretenimiento, y la experiencia compartida en la adolescencia se traduce en lazos perdurables, como el que aún une a Julián Weich y Adrián Suar.

Fuera del set, Julián Weich mantiene una relación cercana y divertida con su hijo Jerónimo, quien ha elegido una vida apartada de los medios. Recientemente ambos compartieron una visita a la peluquería, donde Julián documentó con humor el cambio de imagen de Jerónimo, de melena larga a corte renovado. “El hippie se va a cortar el pelo. Yo también”, comentó Weich, y añadió entre bromas: “¡Un brócoli! Mirá qué lindo. No sé si te cortaron el pelo o te esquilaron”.

Jerónimo vive desde hace años en Córdoba y dedica su vida a la bioconstrucción, optando por un estilo sencillo y manual, como relata Infobae. El conductor ha manifestado su admiración por la autenticidad de su hijo y recordó el viaje que compartieron: pasaron diez días en la calle en Panamá, Jerónimo haciendo malabares y él, “pasando la gorra”, en una experiencia significativa que valoró profundamente.

La convivencia en condiciones mínimas y las situaciones inesperadas, como dormir en una playa desierta o afrontar pequeñas adversidades, profundizaron el aprendizaje para Weich. Como subrayó en Infobae, encontró felicidad en lo simple y en la posibilidad de elegir caminos alternativos.

Netflix sigue apostando por historias atrapantes y “Alma” se posiciona como una de las miniseries más intrigantes del catálogo. Con 9 episodios, mezcla drama, suspenso y elementos sobrenaturales que la convierten en una opción ideal para maratonear.

La trama comienza con un accidente que cambia todo: un grupo de estudiantes sufre un hecho trágico en la montaña y Alma es la única sobreviviente. Sin embargo, despierta sin recuerdos y con la sensación de que algo no está bien.

A partir de ese punto, la historia se vuelve cada vez más inquietante. La protagonista intenta reconstruir su pasado, pero cada pista la acerca a secretos oscuros que involucran a quienes la rodean.

Uno de los puntos fuertes de esta miniserie de Netflix es su atmósfera. Los paisajes naturales y el clima enrarecido generan una sensación constante de misterio que acompaña toda la trama.

LA IMPERDIBLE SERIE DE NETFLIX CON SOLO 9 EPISODIOS

Además, el relato combina lo psicológico con lo sobrenatural. No solo se trata de descubrir qué pasó, sino de entender qué fuerzas están detrás de los sucesos extraños.

El ritmo también es clave. Con episodios de menos de una hora, la serie avanza con giros inesperados que mantienen la tensión y dejan preguntas en cada capítulo.

El elenco aporta solidez a una historia que apuesta por el suspenso y la emoción. Las interpretaciones logran sostener una narrativa compleja y cargada de secretos.En definitiva, “Alma” es una miniserie de Netflix perfecta para quienes buscan una historia diferente: misteriosa, intensa y con un toque sobrenatural que la hace difícil de soltar.

La emisora argentina Rock & Pop obtuvo un Finalist Diploma en los prestigiosos New York Festivals Radio Awards por su campaña “Imperfectamente Humanos” en la categoría Station Promotion / Open & ID Promotion. Este certamen, considerado uno de los más relevantes de la industria, distingue cada año las producciones más innovadoras del mundo en radio, podcasting y narrativa sonora.

Los New York Festivals Radio Awards, conocidos como los “Oscar de la radio”, reúnen a referentes internacionales para evaluar trabajos provenientes de diversos países y plataformas. El Finalist Diploma representa un reconocimiento internacional de alto nivel, reservado a las producciones que alcanzan la etapa final de evaluación entre cientos de piezas globales. La campaña distinguida posiciona a Rock & Pop dentro del grupo de contenidos sobresalientes seleccionados por el jurado del festival.

La propuesta “Imperfectamente Humanos” se destaca por su apuesta en la identidad sonora y la experimentación artística. La dirección creativa estuvo a cargo de Julián Etchevarría, la coordinación artística de Martín Codini, el guion y el diseño sonoro de Alejandro Cerviño y Germán Arrieta, y las locuciones de Pablo Matus y Carolina Odena. El equipo buscó plasmar el espíritu histórico de la emisora que nació en 1985 mediante nuevas formas de expresión radiofónica.

La edición más reciente de los New York Festivals Radio Awards valoró especialmente la creatividad, la calidad artística y el impacto narrativo de las producciones. El jurado destacó que los proyectos distinguidos demostraron excelencia en distintos formatos y capacidad de conectar con audiencias globales. La presencia argentina en la selección final fue recibida como un incentivo para la industria radiofónica local, que busca ampliar su reconocimiento fuera del país.

Pero este logro más que una llegada es un punto de partida. Y fiel a su estilo disruptivo, Rock & Pop anticipó que continuará promoviendo formatos innovadores y colaboraciones creativas como parte de su estrategia de consolidación y expansión en el ámbito internacional.

El pasado 23 de enero de 2026 Rock & Pop cumplió 41 años como referente en la radiofonía argentina. En sus inicios, acorde al efervescente clima de época tras la recuperación democrática, irrumpió con una propuesta disruptiva frente al estilo tradicional y formal de la época. En el último aniversario de la emisora, Eduardo de la Puente, una de sus voces emblemáticas, recordó aquellos primeros años y definió a la radio como “una hermosa cueva”. Relató que los inicios se dieron en un espacio reducido, con un estudio chico y una atmósfera de juventud y rebeldía: “Éramos un grupo de pibes con muchas ganas, con una energía que se notaba en el aire”.

De la Puente subrayó la diferencia con el panorama radial previo a la llegada de Rock & Pop: “Hasta ese momento, la radio era muy formal, muy estructurada. Nosotros rompimos con todo eso, empezamos a hablarle a la gente como si estuviera sentada al lado nuestro”. La emisora nació en 1985 y canalizó el clima de apertura cultural que marcó el regreso de la democracia en Argentina.

Durante sus primeros años, transmitió solo música, hasta que la irrupción de su propia programación supuso un giro. Programas como Malas Compañías, conducido por De la Puente y Mario Pergolini, incorporaron un lenguaje directo y sin filtros, ampliando los límites del discurso radial y consolidando nuevos formatos. “No había una distancia entre el micrófono y el oyente. La radio se volvió una casa de puertas abiertas para todos”, expresó De la Puente.

Por entonces, otro de los hitos de su programación fue Aquí, Radio Bangkok, la creación de Lalo Mir, Douglas Vinci y Bobby Flores que llevó al límite aquella máxima de “la magia de la radio”. “Era todo un disparate, humor ácido, mucha ironía y sátira. Nos pasaban varias cosas. Estábamos corridos como dos pueblos”, reconoció con orgullo Lalo en una nota con Teleshow.

Con estos y otros tantos programas que hicieron historia, Rock & Pop se consolidó como semillero de talentos y cuna de ciclos icónicos, dejando una huella que redefinió la cultura popular y la relación de la radio con sus oyentes. Y que por estos días atraviesa una nueva mutación con un equipo encabezado por Bobby Flores, Martín Ciccioli, Beto Casella, Gonzalito Rodríguez y Alejandro Cerviño.