La farándula se encuentra consternada por la muerte de una figura tan emblemática e importante, de una mayúscula trayectoria, como Oscar González Oro, El Nergro, para sus amigos y su queridísimo público. Su partida a los 74 años, significa la despedida a una de las voces más preponderantes en la historia de la radio argentina.

Luego de confirmarse su fallecimiento ayer, cerca del mediodía en Punta del Este, fue Daniel Hadad quien contó detalles de sus últimas horas. Su gran amigo y compañero de la vida, afirmó que una de las enfermeras que lo cuidada (Ndr: el Negro desde hace tiempo transitada una enfermedad irreversible), quien lo halló sin vida.

“Esta mañana nos despertamos con la noticia de su muerte. La enfermera del turno mañana fue la que vio que ya no estaba más. Oscar pasó a otro lugar y nos deja un montón de recuerdos”, aseguró Hadad, sobre la muerte de González Oro.

Instalado desde hace tiempo en Uruguay, su cuadro de salud se vio deteriorado en la última etapa de su enfermedad. Incluso se supo que el Negro ya no quería ser visto en ese estado y sabía que su final se acercaba cada vez más.

LA DOLOROSA MUERTE DE OSCAR GONZÁLEZ ORO

“En los últimos años se fue a Uruguay, él estaba atravesado por una enfermedad compleja y en los últimos meses fue realmente difícil. Le imposibilitaba moverse, se caía seguido, fue feo el final”, comentó Daniel.

En ese relato con Mediodía Noticias, también informó el pedido que hacía para que no lo vayan a ver: «Ya a los amigos no quería vernos, decía: ‘No me vean así, guarden otra imagen’. A veces le hacíamos caso, a veces no».

“Se fue un gran tipo. Mucha gente lo conoció como el personaje que era genial en la radio, un tipo que es de las últimas revoluciones de la radio, pero detrás de ese personaje había una persona, con una sensibilidad muy especial”, sentenció el periodista.

Se sabe, el destino de Ligia Piro estuvo vinculado a lamúsica desde la cuna: no podía ser de otra manera para la hija de la Tana Susana Rinaldi -una voz emblemática entre las cantantes de tango- y el gran bandoneonista Osvaldo Piro. Pero más allá del ADN tanguero, en esa casa “se respiraba música, más alláde los géneros”, le aclara Ligia a Teleshow.

Por eso contará con naturalidad cómo un día recibió una nota elogiosa de Luis Alberto Spinetta. Y otra día, llegó a su casa el primer disco de Soda stereo de parte de Gustavo Cerati para su madre…

Y si empezamos por el rock nacional y no por el jazz, las aguas que más ha buceado la cantante, es porque con una selección de canciones del Flaco y Cerati, Ligia Piro presentará Supernova, su nuevo proyecto discográfico, el próximo 10 de octubre en La Trastienda.

“Yo me tomo bastante tiempo porque soy artista independiente y me produzco todo”, explica. El proyecto comenzó como una experiencia de estudio durante el año pasado, sin la certeza de que se transformaría en un álbum o en un espectáculo.

Las primeras grabaciones fueron “Tu nombre sobre mi nombre” y “Durazno sangrando”, dos canciones del repertorio de Spinetta que Piro ya interpretaba. “Barro tal vez”, otro de los títulos que eligió para este recorrido, la acompaña desde hace años en vivo, pero para esta ocasión buscó una nueva lectura.

La cantante convocó al pianista y arreglador Diego Schissi para trabajar sobre esa composición. “Le pedí un arreglo a Diego, que es un gran músico y un director. Dije: ‘Hagamos una experiencia, a ver cómo viene, cómo sale’”, cuenta.

A partir de esa primera prueba, el álbum empezó a tomar forma. Piro llamó a músicos de su entorno y grabó con formaciones de distinto tamaño. “Hay cosas con trío con piano, con trío con guitarra, hay cosas con banda grande”, dice. Durante los últimos meses, las giras por distintas ciudades del interior le permitieron sostener el trabajo de estudio sin apurar el lanzamiento.

La presentación de Supernova incluirá, además de las canciones nuevas, otros momentos de su repertorio. En este abordaje sobre el rock nacional, Piro interpretará “Tu nombre sobre mi nombre”, “Durazno sangrando”, “Crimen”, “Zona de promesas”, “Té para tres”, “Cielo de ti”, “Cactus” y “Adiós”.

Piro no conoció de manera personal ni a Spinetta ni a Cerati. Sin embargo, su relación con sus canciones se fue construyendo desde experiencias y vínculos concretos. En el caso de Spinetta, el punto de partida fue Rodolfo García, baterista de Almendra y amigo del Flaco.

La cantante recuerda que “García organizaba un festival de la ciudad dedicado al jazz y a otras expresiones musicales. La propuesta buscaba convocar a artistas ajenos al circuito estrictamente jazzístico y en ese contexto surgió ‘Barro tal vez’”.

García le dijo que quería hacérsela escuchar al Flaco. “¡Me muero!”, le dije, y tiempo después recibió una nota escrita por Spinetta luego de escuchar la grabación. “‘Qué buena versión, gracias, flaca. La acabo de escuchar’. Una cosa así, me dijo, y yo quedé enamorada para siempre”. Para la intérprete, aquel mensaje abrió una relación sostenida con una parte central de la canción argentina.

El año pasado, la artista ya había realizado un espectáculo conceptual dedicado al rock nacional. Ese trabajo le permitió, además, consolidar el vínculo con la banda que la acompañará ahora en la presentación de La Trastienda.

El acercamiento de Ligia a la obra de Cerati tuvo otro recorrido. La cantante contó que el primer disco de Soda Stereo llegó a su casa a través de su madre, la tana Susana Rinaldi, que conocía al músico. Tenía 14 años cuando comenzó a escuchar ese álbum, el que incluye “Jet Set”.

Por entonces, Piro estaba concentrada en otras referencias. “Yo venía escuchando Billie Holiday y Ella Fitzgerald a puro volumen. Tenía esa cosa de bicho raro”, dice. Sin embargo, el disco de Soda Stereo le produjo una curiosidad inmediata y encontró en “Danza rota” una de sus primeras canciones preferidas de la banda.

Su ingreso al rock argentino, de todos modos, se había producido antes. Una amiga de la familia le prestó un disco de Sui Generis, que luego identificó como Confesiones de invierno. “Recuerdo especialmente ‘Bienvenidos al tren’ y ‘Lunes otra vez’”.

“Todo lo que nombro y todo lo que hago, lo canto”, sostiene Piro al asociar esas escuchas con el repertorio que fue desarrollando. “Vas armándote a vos mismo con la música, porque la música para mí es vida. Me despierta sensaciones y son cosas muy personales que después de hacerlas personales, la misión es transmitirlas y conmover”.

Aunque su nuevo proyecto se detiene en autores fundamentales del rock argentino, el nombre de Lidia Piro quedó ligado desde sus primeros pasos al jazz vocal. La cantante explicó que esa asociación se remonta a su formación familiar y a una decisión espontánea tomada cuando consiguió su primera fecha.

“Mi primera fecha me la ofreció Paco Poblet, de clásica y Moderna. Me dijo: ‘¿Qué querés cantar?’ Y yo: ‘Quiero cantar jazz’”, recuerda. Esa actuación fue el inicio de un camino que luego la llevó a grabar su primer disco, íntegramente dedicado al género, cuando tenía poco más de 20 años.

En su casa se escuchaban jazz y música clásica, junto con folclore y música latinoamericana. Su madre tenía una fuerte inclinación por el jazz, mientras que su padre estaba más ligado al tango, al folclore y a la música clásica. “Sonaba mucho Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Cuchi Leguizamón, Manuel J. Castilla, Mozart, Bach y Chopin”.

Dedicada al jazz, ¿cómo vocalizar y desarrollar un fraseo en inglés cuando no es tu lencua nativa? “No tuve mayores dificultades para cantar en inglés; el fraseo depende de las acentuaciones, de las apoyaturas musicales y del sentido que adquiere cada palabra dentro de una versión”, explica.

“Tiene que ver con los modismos y dónde están las apoyaturas para decir qué palabra, cómo estás acentuando”, explicó. “De hecho, es como cuando cantás una zamba, donde la voz también se adapta a una melodía y a una emoción específicas”.

Y a la hora de repasar las clásicas voces femeninas del jazz, menciona a la gran Ella Fitzgerald contraponiéndola con otro faro inevitable, Billie Holiday. “De solo escucharla pensaba que esa mujer había tenido una vida trágica. En cambio Ella me parecía un poco más alegre, más llevadero. Me encantaba su color de voz y disfrutaba muchísimo escucharla”, afirma. Y sobre los standars del Gran Cancionero Americano remarca que una versión encuentra su sentido en la mirada de quien la canta. “Dejan de ser la versión original para transformarse en otra. Esa es la particularidad del intérprete”.

De alguna manera, fiel al signo de los tiempos, la IA se filtra en la conversación. Su reparo aparece cuando se intenta reemplazar “lo natural y lo humano por procedimientos mecánicos. Si yo estoy tratando de conmover al otro con algo que estoy creando arriba del escenario, un hecho artístico, eso la IA no me lo puede reemplazar. Y no quiero que me lo reemplace”, afirma.

Y antes de despedirse, repasa esos autores y discos a los que vuelve una y otra vez: “Tom Jobim y Elis Regina, Mina y Ella Fitzgerald junto a Louis Armstrong y Etta James”, enumera.

La presentación de “Supernova” en La Trastienda será el espacio donde esas influencias, junto con las versiones de Spinetta y Cerati, volverán a encontrarse en un repertorio construido desde distintas etapas de su recorrido. El show será el próximo 10 de octubre, a las 21, y las entradas están disponibles en Passline.

Mauro Icardi lo volvió a hacer, en otra madrugada que quedará enmarcada en las famosas “noches tuiteras”. Revivió el Wandagate; el original, el 100% neto; aquel encuentro que ocurrió entre el futbolista y la China Suárez, un 26 de septiembre de 2021, en una habitación de un hotel de París, desenfundaron su pasión por primera vez marcando una infidelidad a Wanda Nara.

Ni en las historias de amor más románticas, con el agregado que esta cuenta con un alto grado de toxicidad. Todo lo que vino luego de esa noche, fue arrollador. Resulta que Icardi durante la noche de este sábado publicó una historia celebrando “su aniversario” con la China, confirmando ese engaño.

A través de una historia de Instagram, con una foto de fondo del hotel, Mauro, recordó cómo fue esa primera situación íntima y tan privada que tuvieron con la China. Idas, vueltas, vueltas e ida vino después, porque Icardi volvió a Wanda hasta que eclipsó todo y fue corriendo tras la China.

“El tiempo pasa, pero aquella noche sigue intacta en mi memoria. Sin saberlo, el destino estaba escribiendo nuestra historia”, escribió, etiquetando a su novia. La repercusión comenzó a ser muy grande y mucho se está hablando, en especial en redes, de este mensaje.

MAURO ICARDI CONFIRMÓ TODO LO QUE PASÓ CON LA CHINA SUÁREZ EN PARÍS

Uno de los que opinó filoso fue Pepe Ochoa, quien mediante su cuenta de X, con emojis de risas: “Nananananananana que hdp de Icardi”. Los comentarios en tuit comenzaron a salirse de control, entre los fanáticos de Icardi y la China que los defendían, y lo que no, apoyando a Wanda.

“El tipo solo existe para joderle la vida a la ex”, “Después salió a decir que se arrepentía de eso”, “Un fantasma igual que la China”, “No sé por qué les molesta, Wanda dijo que estaban separados” y “Lo amamos”, se leyó entre masivas respuestas que aún siguen creciendo.

Icardi volvió a poner en primer plano uno de los capítulos más escandalosos de su historia personal, reavivando un Wandagate que, lejos de apagarse, parece encontrar siempre un nuevo motivo para volver a encenderse.