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Ginette Reynal: “El momento dorado de mi vida es este”

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Ginette Reynal en Doradas

En el histórico escenario del Teatro Nacional Cervantes, Ginette Reynal se reinventa como una de las cinco protagonistas de “Doradas”, la obra escrita y dirigida por José María Muscari con el auxilio de la inteligencia artificial. El espectáculo reúne a Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo y la propia Reynal, todas debutantes en este emblemático teatro de Buenos Aires.

Como parte del elenco, Reynal afronta el reto de integrar una propuesta teatral que fusiona tecnología y vivencias personales. La obra explora el paso del tiempo, la fama y la transformación en la escena artística, permitiendo a la actriz compartir su visión sobre creatividad, resiliencia y cada etapa de su carrera.

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—¿Cómo describirías tu presente profesional con “Doradas” y qué te atrajo de la propuesta de José María Muscari?

—Mirá, yo trabajé muchas veces con José María Muscari. Estuve en “La casa de Bernarda Alba”, en “Sex” y siempre me interesó lo que hace, porque me gusta mucho su forma de abordar el trabajo, tanto en un clásico como García Lorca en “Bernarda Alba” y también habiendo hecho cosas como “Sex” o esta obra, que no es solo de él, es algo en lo que participa también la inteligencia artificial. Me interesó mucho cuando me llamó, la propuesta entera.

—Además, nunca habías estado sobre las tablas del Teatro Nacional Cervantes.

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—Para mí es un honor trabajar allí como actriz, especialmente habiendo sido una “chica Sofovich”. Llegar a este teatro tiene mucho significado. Esta obra es un hito en mi camino, suma a mi carrera. Disfruto los desafíos y me gusta trabajar en proyectos que me exigen salir de mi zona de confort. Ojalá me invitaran más seguido a papeles diferentes. Creo que todo lo que se hace en la vida sirve si se realiza con seriedad, y cada paso forma y forja nuestra identidad. Ese es uno de los motivos por los que acepté este reto de Muscari. Para mí, él es un gran director, muy personal. Me gustan las propuestas originales y el trabajo de nicho.

Ginette Reynal en Doradas, junto a Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Cristina Alberó y Marta Albertini
Ginette Reynal en Doradas, junto a Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Cristina Alberó y Marta Albertini

—¿Cuál es tu participación en “Doradas”, cómo te involucraste?

—“Doradas” sucede en el marco de los treinta años de carrera de Muscari, que celebra este año. El teatro lo convocó para dirigir y crear un espectáculo inédito. Para el proceso, hizo entrevistas a todas nosotras. Salimos a almorzar y él grabó nuestras charlas; tiene una manera muy particular de preguntar, su mente es divertida y poco clásica. A partir de esas entrevistas que realizó, volcó el material en la inteligencia artificial y escribió un texto. Junto con Cristian Morales, trabajaron sobre ese texto y nos enviaron el guion. Empezamos los ensayos a fines de enero. La obra fue tomando forma, elegimos la música, los movimientos, cada decisión se fue sumando. Muscari trabaja de forma muy orgánica.

—¿Qué contenidos abordás en tu parte? ¿Qué cuenta “Doradas”?

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—El espectáculo está profundamente centrado en nuestras carreras, nuestras experiencias, en lo que significa el dorado de manera abstracta y también aplicado a momentos de la vida, a la filosofía, incluso al contexto argentino. La obra crea un pasillo entre nuestras historias y cómo se manifiesta el dorado a lo largo de la vida. No es fácil de explicar: es muy performática, es una experiencia destinada, sobre todo, a gente de nuestra edad. Tal vez para el público más joven es más difícil aprovecharla o disfrutarla a fondo, porque tiene mucho que ver con el pasado. Pero también incorpora la novedad de la inteligencia artificial, hablamos bastante de eso, de la luz, de la novedad, de la velocidad de la información. El gran valor es que une esas energías, lo retro y lo nuevo.

—Mencionabas tu época dorada como modelo, ¿extrañás algo de ese tiempo?

—No, para nada. Siento que el momento dorado de mi vida es este. Me siento dorada ahora por muchas razones. Primero, porque agradezco siempre la familia en la que nací, la educación que me dieron. Eso me “doró” ya de entrada (ríe). Además, fui construyendo mi camino, me pasaron muchas cosas. Me gusta vivir, entregarme a la vida, y trato de que tanto lo positivo como lo negativo dejen un aprendizaje.

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—Eso significa que no renegas de tu pasado.

—Todo lo contrario, no reniego de nada. Todo lo que hice me sirvió. Y como dije al principio, cada experiencia, si uno sabe ver la parte llena del vaso, te deja algo. Para mí, el vaso siempre está lleno, o medio lleno, o llenándose.

Ginette Reynal sobre el escenario del Teatro Nacional Cervantes: es la primera vez que actúa allí
Ginette Reynal sobre el escenario del Teatro Nacional Cervantes: es la primera vez que actúa allí

—¿El arte te ayudó en la reconstrucción personal?

—Sí, a mí me ayudó muchísimo. Creo que en general se sobrevalora la capacidad artística, porque todos podemos expresarnos de alguna forma artística. El arte es como la energía más profunda, una paleta de colores única para cada persona, y depende de la historia, las circunstancias, el aprendizaje y si uno se profesionaliza o no. La energía creativa es original; surge del instante artístico y del momento creativo, de todo eso a la vez. Cuando uno pasa por un mal momento, el arte ayuda. Por ejemplo, durante toda la enfermedad de mi marido yo pinté. Él venía conmigo al taller y también pintaba. Cuando falleció, atravesé una etapa muy oscura. En ese tránsito, mi pintura reflejaba esa oscuridad. Luego hubo una etapa de frialdad en la que sentía que no podía crear nada, como si estuviera muerta por dentro. Pero aun entonces, pude hacer algunas cosas. Tengo una profesora de pintura, Rebecca Mendoza, que es extraordinaria: sabe ver el hilo para tirar y ayudarte a crear, con ejercicios creativos y lúdicos. Ella fue clave y yo me entregué al proceso.

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—Siempre hablás de tu marido y el gran amor que vivieron. Tras esa experiencia tan intensa, ¿te fue difícil abrirte a nuevas relaciones?

—Después de que él murió estuve de novia un par de veces. Fueron relaciones intensas, incluso con un primo hermano mío donde hubo mucho amor. Con el tiempo, llevo bastante sola. No lo padezco, porque aprendí a vivir sola, y lo hago bien. Tengo tiempo para mí, para mi nieto, para mis hijos y mi trabajo. No se da una pareja, por algún motivo Dios me quiere así ahora.

—¿Recibís propuestas o invitaciones para salir, o es por decisión tuya?

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—Claramente, soy yo. Las experiencias te cincelan como un pedazo de bronce o mármol. No quiero que se entienda desde la arrogancia, sino por el cambio profundo que hice en mi vida, sobre todo con el tema de las drogas y el alcohol, y por la viudez, me volví muy responsable e introspectiva, y a veces, en la cultura en la que vivimos, no es fácil encontrar alguien que reúna todo eso y te sacuda el piso o la cabeza.

—Mencionabas que quisieras que te llamaran más para actuar, ¿sentiste prejuicio tras hablar públicamente de tus adicciones?

—No, no creo que sea por eso. Pienso que tiene que ver más con la presencia escénica o el “tipo de papel”. En nuestro país hay mucho arte, pero ahora no son años de vacas gordas. Es más fácil para las producciones hacer un casting rápido; no van a ponerme a interpretar el papel de una cocinera paraguaya o una policía.

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Doradas es una obra dirigida y escrita por José María Muscari con la colaboración de Inteligencia Artificial
Doradas es una obra dirigida y escrita por José María Muscari con la colaboración de Inteligencia Artificial

—Bueno, ese es un tipo de prejuicio…

—Ese es el tipo de prejuicio que enfrentamos. Pero todos somos víctimas de alguno. Lo importante es cómo respondemos a esos prejuicios, cuál es nuestra reacción y si tomamos venganza o no. En “La casa de Bernarda Alba” era la criada, el personaje más pequeño. Muscari le escribió un monólogo a esa criada: trabajaba con un uniforme gris, sin maquillaje, pañuelo en la cabeza. Él supo borrar el estereotipo y buscar que el color saliera de mi interior.

Fuiste portada de revistas, desfilaste, fuiste un ícono de belleza. ¿Tu historia con la adicción cambió tu percepción de la belleza y los mandatos sociales?

—Absolutamente. Mi marido me dejó la enseñanza más valiosa: hay que disfrutar la vida, porque nadie sabe qué hay más allá. Yo creo en la vida después, pero no sé si existe o no. A mí me tocó quedarme y a él irse. Lo honro siendo feliz, alegre, generosa. Sobre la belleza y los mandatos, sí cambié. Antes seguía más las modas, aunque amo la moda y soy muy coqueta. Hoy solté muchas cosas, especialmente en mi relación con el cuerpo y el envejecimiento. Estoy en paz con los cambios físicos. No quiero convertirme en una muñeca con una cara distinta a la mía. No coincido con el criterio estético actual: ya venía con pómulos, labios gruesos. Mi hija, que también es actriz y modelo, heredó lo mismo. No me gusta lo excesivo en lo estético.

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Doradas: Cristina Alberó, Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Ginette Reynal y Marta Albertini
Doradas: Cristina Alberó, Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Ginette Reynal y Marta Albertini

—¿No tenés cirugías?

—Nunca fui de someterme a cirugías. Solo tengo algún retoque mínimo, la nada misma, pero nunca me operé la nariz ni me rellené los labios. Hace treinta y cinco años que me cuida la piel la misma dermatóloga, Laura Alfie. Ella jamás haría algo que no corresponda; si le pido un cambio excesivo, me dice que busque otro profesional. Cuido mucho mi piel.

—Lo que no te bancaste fueron las canas…

—(Se ríe) Las canas no me las banqué, pero encontré un sustituto: estoy en camino de dejarlas, aunque por ahora llevo el pelo claro con mechas, así disimulo el contraste cuando crece el blanco. En mi familia, del lado paterno, el pelo blanco es común.

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—En tu recuperación mencionaste que tus hijos fueron fundamentales y que fuiste a Alcohólicos Anónimos. ¿Qué herramientas aprendiste allí y considerás esenciales?

—Mira, lo más importante es entender que un alcohólico se recupera con otro alcohólico. No hay cura, es una enfermedad que no se cura sino que se detiene. Eso fue clave para mí. Te detenés y seguís viviendo una vida normal. Sos una persona recuperada y adaptada a tu entorno mientras permanezcas limpia. El programa de Alcohólicos Anónimos, creado por Bill y Bob, está muy bien diseñado. La diferencia es que los alcohólicos nos readaptamos, no nos curamos. Mantenemos la enfermedad a raya entre nosotros porque reconocemos nuestra vulnerabilidad ante Dios, o ante el poder superior que cada uno elija.

Fotos: Mauricio Cáceres (Prensa Teatro Nacional Cervantes)

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La receta simple que podés hacer el domingo y te salva varias comidas de la semana

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Organizar las comidas de la semana no siempre requiere pasar horas en la cocina ni preparar recetas complicadas. Una de las opciones más prácticas para hacer el domingo y resolver varias viandas es una bandeja de pollo con verduras al horno, acompañada con arroz, quinoa, cous cous o fideos cortos. La clave está en cocinar una base simple, versátil y fácil de dividir en porciones.

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La preparación no tiene demasiado misterio: se pueden usar pechugas o muslos deshuesados, cortados en trozos medianos, junto con zanahoria, calabaza, morrón, cebolla, zucchini o brócoli. Todo va a una fuente con aceite, sal, pimienta, pimentón, ajo en polvo o las especias que haya en casa. En horno medio a fuerte, la cocción suele llevar entre 30 y 45 minutos, según el tamaño de las piezas y la potencia del horno.

Lo útil de esta comida es que no queda atada a un solo plato. El lunes puede ir en una vianda con arroz; el martes, dentro de una tortilla o una tarta rápida; el miércoles, mezclada con fideos; y otro día, como relleno de wraps, tacos o ensaladas tibias. Así, una misma cocción se transforma en varias comidas distintas.

Para que funcione bien, conviene guardar las porciones en recipientes herméticos y no dejar la comida cocida a temperatura ambiente durante demasiado tiempo. Como regla general de seguridad alimentaria, las sobras cocidas se conservan en la heladera entre 3 y 4 días. Si no se van a consumir dentro de ese plazo, lo mejor es congelarlas cuanto antes.

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Cómo organizar las viandas sin cocinar todos los días

  • Cocinar el pollo y las verduras en una sola fuente para ahorrar tiempo y limpieza.
  • Preparar una guarnición neutra, como arroz, quinoa, cous cous o pasta corta.
  • Separar en porciones apenas la comida esté fría.
  • Guardar en recipientes herméticos, idealmente con fecha.
  • Congelar las porciones que no se vayan a comer en los siguientes 3 o 4 días.
  • Cambiar salsas o acompañamientos para que no parezca siempre el mismo plato.

El secreto no está en hacer una receta sofisticada, sino en elegir una preparación rendidora y flexible. Con una bandeja de pollo y verduras hecha el domingo, la semana arranca con varias comidas resueltas y menos decisiones de último momento frente a la heladera.

 

TEMAS


 

Comida; Receta

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Un setlist de despedida: estas fueron las canciones que cantaron Los Fundamentalistas en homenaje al Indio

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En medio de la tristeza por la muerte del Indio Solari, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado decidieron homenajearlo con un show a puro música y emoción

La tristeza todavía se siente pesada en el aire después de la muerte del Indio Solari, que falleció este viernes a los 77 años y dejó un vacío irremplazable en la música argentina. Su partida movilizó a fanáticos y colegas, quienes no tardaron en llenar las redes de homenajes, recuerdos, fotos y frases que dan cuenta del enorme legado que supo construir a lo largo de décadas. Pero el duelo también se vivió sobre el escenario: este sábado, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado decidieron no cancelar su presentación en el predio ferial de Comodoro Rivadavia. La noche se transformó en un tributo colectivo, atravesado por la emoción, la gratitud y la necesidad de despedir al cantante como solo el rock argentino sabe hacerlo.

La decisión de seguir adelante con el show previsto anteriormente se sintió como una declaración de principios. Más de siete mil personas coparon el predio, pintando la noche de banderas, abrazos y lágrimas. Desde el primer instante, la emoción dominó el ambiente: los músicos se abrazaron antes de empezar y se quebraron frente a la ovación del público, mientras en la pantalla gigante se proyectaba la silueta del Indio, en una postal inolvidable. La transmisión gratuita por YouTube permitió que más de 230 mil espectadores en simultáneo acompañaran el recital desde distintos rincones del país y del mundo, multiplicando el alcance de la despedida.

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El setlist fue un recorrido completo por la obra de Solari y la historia de la banda. La noche abrió con “Pedía siempre temas en la radio”, seguida de “Un ángel para tu soledad”, y la energía se mantuvo intacta con “Yo caníbal”, “Todos a los botes!”, “Tomasito” y “Divina TV Führer”. La emoción fue creciendo tema tras tema: “Todo preso es político”, “Nike es la cultura”, donde la voz y la imagen del Indio guiaron la interpretación, “Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!” y “¿Por qué será que Dios no me quiere?” marcaron uno de los primeros picos emotivos de la noche.

La imagen muestra la aparición del Indio Solari en pantalla gigante durante un concierto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, generando emoción entre el público. (Captura de video)

En el tramo central del show, Los Fundamentalistas continuaron el homenaje con “El infierno este encantador”, “Pastillas”, “Ruegos en octubre” y “Rock para el negro Atila”, mientras la multitud acompañaba cada estrofa y cada acorde con el corazón en la mano. Las emociones se renovaron con “Ya nadie va a escuchar tu remera”, “Blues de la artillería”, “Etiqueta negra” y “El tesoro de los inocentes”, donde las voces quebradas de los músicos y los gritos del público se fundieron en un mismo sentimiento.

La llegada de “Encuentro con un ángel amateur” marcó el clímax absoluto de la noche. En ese instante, la figura del Indio apareció en video para interpretar una de sus canciones más profundas e introspectivas. El silencio se apoderó del predio, solo interrumpido por las lágrimas de músicos y fanáticos, hasta que la ovación masiva llenó el ambiente de gratitud. “Yo ya no puedo cumplir hazañas que prometí, solo seguir cantando” resonó como una despedida definitiva, mientras la referencia a “Solo me falta saber la fecha y el lugar” terminó de sellar la mística en torno al artista.

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En homenaje al Indio Solari tras su muerte, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado interpretaron «Jijiji» en su show en Comodoro Rivadavia (X)

El show siguió con “Mimí mambó”, “Vendavales vencidos” y “Ese grito es aún de amor”, donde la entrega de Gaspar Benegas, Baltasar Comotto, Déborah Dixon, Luciana Palacios, Pablo Sbaraglia, Fernando Nalé, Ramiro López Naguil, Sergio Colombo y Miguel Ángel Tallarita no pasó inadvertida. Cada integrante aportó su energía, su emoción y su respeto en una noche que quedará en la historia del rock nacional.

Hacia el final, la lista de temas fue completándose con “Vencedores vencidos”, “El charro chino”, “La hija del fletero”, “Canción para naufragios” y “Mi genio amor”, que cerró el concierto en un clima de mezcla perfecta entre dolor y agradecimiento. En las redes sociales, miles de mensajes celebraron la entrega de la banda y el profesionalismo para sostener el show a pesar del golpe anímico. “Lo dieron TODO más de tres horas estando totalmente rotos… qué extraordinario valor, SON INMENSOS”, escribió una seguidora en Instagram, reflejando el sentir general.

En medio del vaivén de emociones por la despedida del Indio Solari, Luciana Palacios entonó las estrofas de «Todo un palo» junto a la banda (X)

Cada una de las canciones del repertorio, desde clásicos Ricoteros hasta las piezas más recientes del Indio en solitario, funcionó como un capítulo de despedida, un puente entre generaciones y un recordatorio de la huella imborrable que el Indio deja en la cultura popular. Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con la compañía virtual y simbólica de su líder, ofrecieron un recital que fue mucho más que un show: fue una ceremonia de duelo y homenaje, un acto de amor multitudinario y la confirmación de que la leyenda sigue viva en la música, en la memoria y en el corazón de quienes supieron acompañarlo hasta el final.

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Escenario de concierto oscuro con pantallas gigantes mostrando a un hombre calvo con gafas de sol y micrófono. Abajo, el público con luces de celulares
El público reacciona con emoción al ver al Indio Solari en las pantallas durante el concierto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, iluminado por las luces del escenario y de los celulares de la multitud. (Captura de video)

Así, la noche sin el Indio Solari fue una despedida multitudinaria, pero también una celebración de todo lo que representa: un legado que resiste la muerte y que seguirá latiendo, canción tras canción, en cada pogo y en cada ritual del rock argentino.



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Escándalo en Gran Hermano: cortaron la transmisión en medio de una gravísima denuncia

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Las polémicas forman parte del ADN de Gran Hermano, pero algunas situaciones logran generar más preguntas que respuestas. Eso fue exactamente lo que ocurrió en las últimas horas dentro de la casa, cuando una conversación aparentemente casual terminó envuelta en un misterio que todavía no se resuelve. Y para colmo, cortaron la transmisión en dos oportunidades.

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Todo sucedió en las últimas horas. Luego de una comida, Emanuel Di Gioia, Leandro Nigro y Zunino tuvieron una charla y uno de ellos comentó que no tenía energía. Desde otro sector de la cocina y mientras estaba lavando los platos, Luana Fernández intervino para preguntar si realmente estaban cansados.

Hasta ese momento, nada parecía fuera de lo habitual. Sin embargo, la conversación tomó otro rumbo cuando Emanuel hizo mención a Brian Sarmiento, que no estaba presente. “Che, el que está sin energías es Brian (Sarmiento)”, lanzó. Fue entonces cuando Luana respondió con una frase que descolocó a todos: “Si, ¿no? Entonces le voy a tocar el pi… más seguido”.

La reacción fue instantánea. Apenas lanzó esa frase, Gran Hermano decidió cortar la transmisión en vivo. En su lugar apareció la clásica placa del programa acompañada por música, una maniobra que sorprendió a todos por lo oportuno que fue tras ese comentario de Luana. ¿Qué fue lo que quiso ocultar la producción? ¿El corte fue casual o causal?

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LAS TEORÍAS SOBRE EL CORTE DE TRANSMISIÓN DE GRAN HERMANO Y UNA SUPUESTA DENUNCIA

Pero el episodio no terminó ahí. Minutos después, la transmisión regresó y parecía que el tema seguía siendo parte de la charla entre los jugadores. Luana retomó el asunto y alcanzó a decir: “¿Lo viste a Brian? Está haciendo quilombo porque ayer jodimos, viste que a veces el jode…”. Y otra vez, la emisión fue interrumpida antes de que pudiera completar la idea.

“No paran de cortar la transmisión cuando hablan de lo que en teoría denunció Brian, espero que mañana no se hagan los pelotudos con este tema”, disparó la cuenta Tronk en X. Todo esto, aunque no estaría del todo claro y sería tan solo una teoría, haría foco en un supuesto acoso que habría sufrido Brian dentro de la casa. ¿Qué pasó en realidad?

La doble interrupción fue suficiente para disparar todo tipo de interpretaciones entre los fanáticos de Gran Hermano. En las redes se multiplicaron comentarios de quienes buscaron reconstruir lo que sucedió a partir de los pocos fragmentos que llegaron a verse. Varios consideran que estas charlas estaban relacionadas y que hacían referencia a una misma situación ocurrida dentro de la casa.

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A partir de esa lectura, surgieron especulaciones y teorías que rápidamente se viralizaron. Pero lo cierto es que, hasta el momento, desde Gran Hermano no hubo anuncios oficiales sobre estos cortes que se dieron en la charla. Esa falta de información alimentó aún más las dudas de los seguidores, aunque la expectativa es que este domingo exista algún tipo de explicación en la gala.

 

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Gran Hermano, Luana Fernández, Brian Sarmiento

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