Días después de su aparición en el confesionario del Lux Tour de Rosalía en el Movistar Arena, donde describió cómo una relación la hizo perder su “muchosidad”, Ángela Torres se sentó en Gelatina, el canal de streaming de Pedro Rosemblat, para hablar del otro lado de la historia: el presente. Y el presente tiene nombre, Marcos Giles.

La cantante y actriz, sobrina de Diego Torres, llegó al programa con el impulso de lo que había dicho en el escenario todavía fresco. En el show de la española, donde fue invitada en el primero de los cuatro shows de la artista catalana, Torres había descrito a un exnovio que la excluyó de su vida durante años, que no la invitaba con sus amigos ni a ver a Cindy Cats, la banda que ella amaba. Las redes apuntaron a Rusherking, con quien salió entre 2024 y mediados de 2025, aunque cuando fue consultada directamente por los cronistas luego de su paso por el concierto, nunca confirmó el nombre del ex al que se refería en la charla mano a mano con la española.

Pero en Gelatina, la conversación tomó otro rumbo. Rosemblat le preguntó hasta cuándo había durado esa dinámica de vínculos que la dejaban por debajo, y Torres respondió con una frase que funcionó como bisagra: “Sí. Vengo a contarte que hay alguien con quien salí, que me hizo perder mi muchosidad”. Luego, la cantante fue más lejos y explicó el origen del problema: “Yo siento que no tenía ni idea de lo que era querer en un vínculo sexoafectivo sanamente. Como que tuve una búsqueda ahí muy intensa porque no me quería a mí. Hubo mucho tiempo de estar muy peleada conmigo”.

Esa falta de amor propio, según contó, se tradujo en una forma de moverse en sus relaciones que ella misma describió como tóxica. “En mis maneras de amar fui muy tóxica en la forma en la que me miré a mí misma. Siempre me puse por debajo y me moví extraño en mis vínculos sexoafectivos”, reconoció ante el conductor.

El contraste con su relación actual fue el eje del relato. Torres describió a Giles, el streamer con quien blanqueó su romance a principios de 2026, como alguien con una madurez emocional que marcó una diferencia. “Marcos tiene algo que es muy maduro, es muy inteligente en su manera de expresarse”, dijo. Y agregó que esa diferencia de temperamento, lejos de ser un problema, terminó siendo lo que sostuvo el vínculo: “Yo soy muy cocorita y él es muy tranqui. No me peleé nunca con el chabón. Es un pibe que no sale de sus casillas, le gusta conversar en buenos términos”.

La artista también adelantó que el vínculo con Giles le inspiró material nuevo. Mencionó un tema que está por sacar, con un verso que describe esa dinámica: “¿Por qué tú has ordenado lo que no se podía ordenar?”, una línea que, en el contexto de la charla, apuntaba a la capacidad de su pareja de poner calma donde antes había conflicto.

Torres cerró esa parte de la conversación con una reflexión sobre el momento en que apareció Giles en su vida: “Siento que cuando menos lo buscás es cuando termina apareciendo una persona que te hace bien”.

La pareja, conocida en redes como “Margelita”, se hizo pública cuando el streamer sobrevoló una playa de Pinamar con una avioneta que llevaba la pregunta “¿Ángela, querés ser mi novia?”. Desde entonces, la relación tuvo momentos de exposición pública, incluida una filtración accidental de un chat privado en una transmisión en vivo de Giles, que Torres zanjó con una foto junto a él y la frase “Mi amor, te amo mucho”.

No siempre el problema es descubrir qué pasó, sino aceptar lo que eso implica. “Una familia normal”, la miniserie de 6 episodios de Netflix, plantea desde el inicio un escenario incómodo: una familia que parece estable, pero que se quiebra ante una acusación grave.

Todo comienza cuando un crimen sacude la vida de los Sandell. A partir de ese momento, lo que parecía una rutina ordenada se transforma en un terreno lleno de dudas, donde cada integrante empieza a mostrar una cara distinta.

La miniserie de Netflix trabaja con una idea fuerte: no hay una única verdad. Cada episodio suma una mirada diferente, lo que obliga a reconstruir los hechos desde perspectivas que a veces se contradicen entre sí.

Ese juego narrativo es uno de sus mayores aciertos. En lugar de avanzar de forma lineal, la historia se arma como un rompecabezas donde las piezas encajan recién al final.

LA MINISERIE DE NETFLIX QUE VIENE SIENDO UN ÉXITO MUNDIAL

Además, el conflicto no se queda en lo judicial. La tensión más profunda aparece dentro del propio núcleo familiar, donde el amor, la culpa y la necesidad de protegerse empiezan a chocar entre sí.

La pregunta que atraviesa toda la trama es incómoda: ¿hasta dónde puede llegar una familia para salvar a uno de los suyos? Esa duda se vuelve el motor emocional de cada capítulo.

El ritmo es contenido, pero efectivo. No busca impactar con golpes constantes, sino generar una incomodidad sostenida que crece con cada revelación.

“Una familia normal” se destaca dentro de Netflix porque no ofrece respuestas fáciles. Es una miniserie que pone en crisis la idea de justicia y deja claro que, cuando hay vínculos de por medio, todo se vuelve mucho más complejo.

La Joaqui decidió convertir el dolor de su ruptura con Luck Ra en música. Una vez que se hizo pública la separación, la cantante de RKT eligió atravesar el duelo hablando y expresándose a través de su arte, y el primer resultado concreto de ese proceso ya tiene imágenes: una nueva canción grabada junto a Callejero Fino, compañero de la escena e íntimo amigo, cuya letra sus seguidores no tardaron en leer como una serie de indirectas para su ex.

La Joaqui y Luck Ra habían sido una de las parejas más seguidas por el público. Durante el tiempo que duró el vínculo, compartieron shows, viajes y una exposición constante en redes sociales, donde cada foto y cada video quedaron registrados bajo la atención de sus seguidores. La ruptura llegó de manera sorpresiva y, desde entonces, la cantante no esquivó el tema: eligió hablarlo, procesarlo en público y volcarlo en canciones.

Esa decisión de no guardarse nada tomó forma concreta en la colaboración con Callejero Fino. El vínculo entre ambos va más allá de lo profesional: son amigos cercanos dentro de una escena que los tiene como referentes, y esa confianza se tradujo en un proyecto que, según se desprende de los primeros fragmentos, no tiene intención de suavizar nada.

El back de grabación apareció en las historias de Instagram de La Joaqui con fotos que anticipan el tono del video. La locación elegida fue un maxikiosco de barrio: fachada de ladrillo a la vista, carteles escritos a mano con los productos del local —cigarrillos, golosinas, helados, bebidas frías— y una estética alejada por completo de cualquier producción glamorosa. La elección no parece casual: el contraste entre esa ambientación de barrio y la letra que habla de mansiones y Louis Vuitton refuerza el mensaje de la canción.

En una de las imágenes, la cantante de “Butakera” aparece en pleno proceso de caracterización: peluca rubia con flequillo recto, maquillaje cuidado con delineado marcado y labial nude, mientras un maquillador le termina de perfilar los labios. Los tatuajes en el cuello se ven con claridad en ese primer plano. La expresión es seria, concentrada, como quien sabe exactamente lo que está a punto de grabar.

Otra foto muestra una escena del rodaje al aire libre, con un cartel azul extendido detrás de los presentes que dice “Siempre siempre / Nunca nunca”. En el plano aparecen varios integrantes del equipo, y La Joaqui se distingue con la misma peluca rubia y un buzo blanco.

La última foto es una selfie de los dos artistas: la joven apoya la cabeza sobre el hombro de su colega, que sonríe a cámara con anteojos de marco dorado y una cadena gruesa a tono. El clima entre ambos es de complicidad y distensión total, en contraste con el peso emocional de la letra que acaban de grabar.

Más allá de estos detalles, la letra del tema fue lo que concentró toda la atención de sus seguidores desde el momento en que La Joaqui la compartió. La estrofa que le corresponde no deja margen para la ambigüedad: “No me llama la atención ni la mejor Mercedes ni la mansión. Quédate en tu palo, en Louis Vuitton. Yo solamente quería amor y era tu amor”. La referencia a los lujos, al estilo de vida y a la falta de amor como moneda de cambio fue leída de inmediato como un mensaje directo a Luck Ra.

Callejero Fino, por su parte, aportó su propia perspectiva al tema con una estrofa que suma otra capa de lectura: “Hoy te vi y me di cuenta que yo no te hago falta. Me hace sentir que soy yo quien está en falta”. Una frase que, en el contexto de la canción y de todo lo que La Joaqui viene atravesando, sus seguidores no dudaron en interpretar como parte del mismo relato.