Todo parecía una simple amistad entre Luck Ra y Tuli Acosta, pero un conjunto de episodios recientes puso en duda esa versión y avivado los rumores de un vínculo más allá de lo amistoso. Un video viral y una serie de coincidencias llamativas alimentan las sospechas sobre la verdadera naturaleza de la relación entre ambos artistas, en medio de la separación del cantante y La Joaqui.

El video que reavivó la polémica surgió a partir de una publicación original de Tuli Acosta a fines del año pasado. En las imágenes, se los ve a ambos bailando al ritmo de la canción “Fingí demencia”, justo en el fragmento de la letra que dice: “Fingí demencia por más que te conozca de memoria y nos juramos una eternidad, por más que el mundo sepa que sos mi debilidad”. Este fragmento del video, que volvió a circular en las últimas horas, se viralizó porque sobre las imágenes aparece un texto sobreimpreso: “Seríamos la pareja perfecta, si a los dos no nos gustaran los hombres”. El propio Luck Ra comentó en la publicación: “Same amiga”, lo que generó aún más especulaciones sobre el tipo de vínculo entre ambos.

No fue solo el video lo que llamó la atención. De acuerdo a testimonios recogidos y relatos de allegados al entorno, se repitieron situaciones que muchos interpretaron como señales de una cercanía especial entre Luck Ra y Tuli Acosta. Por ejemplo, tal como detalló Pepe Ochoa en LAM, se observó que, cuando Luck Ra subía a sus historias de Instagram alguna foto de un paisaje, pocas horas después Tuli hacía lo mismo, utilizando la misma imagen pero sin agregar comentarios o epígrafes.

Otra de las actitudes que se señalaron como indicio fue la imitación de pequeños hábitos. Uno de estos episodios relatados refiere a que, cuando La Joaqui se compró un termo, a la semana siguiente, durante una gira, Tuli adquirió el mismo termo. Además, circuló una foto en la que Tuli aparece bromeando con el termo junto a Luck Ra, imagen que fue enviada a un grupo cerrado de amigos, lo que alimentó versiones de una complicidad particular.

Entre los rumores que más peso cobraron en el entorno, se mencionó la existencia de encuentros privados entre Luck Ra y Tuli Acosta en un hotel. Según contó Ochoa, La Joaqui se habría enterado de estos encuentros a través de una persona de su confianza. Cuando la cantante le planteó la situación a su entonces pareja, Luck Ra respondió: “Sí, bueno, dormimos juntos, estuvimos en la misma cama, pero nada de lo que te contaron pasó”. Sin embargo, la cantante “nunca le creyó”.

Personas del entorno de la pareja aseguran que La Joaqui percibía actitudes ambiguas y ciertas “mojadas de oreja” por parte de Tuli. Según los comentarios de quienes conocen a la expareja, La Joaqui llegó a advertirle a Luck Ra: “Hay muchas cosas que no me cierran. Como pareja, ¿podemos cuidarlas?”. A pesar de estos planteos, la artista sentía que sus inquietudes no eran atendidas y que Tuli seguía presente, lo que alimentó su malestar.

En medio de las especulaciones, La Joaqui optó por dar a conocer la noticia de la separación a través de un comunicado publicado en sus redes sociales: “Queremos comunicar antes que sigan las especulaciones erradas sobre los porqués; que nuestra relación llegó a su fin. Ha sido una decisión aceptada con respeto, entendimiento, cariño y agradecimiento, que no tiene que ver con desamor ni mucho menos afectos familiares”.

Con este mensaje, la cantante intentó cortar con los rumores sobre las razones de la ruptura. Sin embargo, la información que circulaba en el ambiente artístico y en las redes sociales continuó creciendo, especialmente cuando se hizo público el video de Tuli y Luck Ra y se conocieron testimonios sobre sus supuestos encuentros.

En LAM, Pepe Ochoa se convirtió en una de las voces sobre el tema al exponer públicamente sus opiniones y relatos. Fue explícito al referirse al papel de Tuli Acosta en la dinámica del grupo y en la separación de la pareja. Dijo: “Ella es la amiga metida, la que llena cabezas. Ahora anda de metida con Luck Ra. Todos en el ambiente la odian y no se animan a decirlo”.

El último dato conocido sobre la relación entre los protagonistas es que, a pesar de las explicaciones públicas y privadas, la desconfianza persiste y el círculo cercano mantiene las versiones sobre el vínculo especial entre Luck Ra y Tuli Acosta.

Padre de cuatro hijos y si bien ellos ya son mayores, Gustav Garzón sigue teniendo los mismos miedos y preocupaciones que cualquier padre. Tal es así que en las últimas horas, cuando visitó Otro Día Perdido y habló de todo a lo largo de la entrevista, lo reconoció. 

Y fue al momento de referirse a la crianza de sus mellizos, Juan y Mariano, quienes tienen síndrome de Down, que trajo al piso una anécdota personal con un remate inesperado. En cuanto a su rol como papá, el prestigioso actor argentino comenzó: “En un momento tenía a uno de los mellizos, de los chicos con síndrome de Down, que siempre se escapaba en la playa o en cualquier lugar”.

“Estaba un día en Parque Saavedra, un domingo, y en un momento veo que no estaba Mariano. Lo solté dos segundos y se escapó. Pensaba: ‘¿Qué hago para encontrarlo?’, porque él solo no sabe dónde vive, ni el teléfono, ni decía mi nombre”, detalló Gustavo.

Siguiendo con el relato en el programa, y en tanto Mario Pergolini lo escuchaba con atención, sumó: “Tenía al otro y son iguales. Entonces iba con el otro preguntando si no habían visto a uno igual, y una señora me dice: ‘Sí, vi uno parecido por allá’”.

LA RAPIDEZ DE UN PADRE EN MEDIO DEL CAOS, RELATADA POR GUSTAVO GARZON

“La ventaja de tener gemelos. Entonces le aconsejo a la gente que tenga gemelos porque, si se pierde uno, tienen al otro”, bromeó Garzón. Por su parte, el conductor de Otro día perdido acotó: “Fue lo más crudo y divertido que escuché en años”.

Finalmente, el actor se refirió a cómo se lleva con la paternidad y los miedos. A lo que reconoció: “Sigo siendo miedoso. Yo sueño que pierdo chicos”. Por último, Mario y Gustavo recordaron un encuentro que tuvieron como papás en una pista de Skate.

(Enviado especial a Chicago) Separados por unos mil quinientos metros, el cierre simbólico de la primera jornada de Lollapalooza Chicago 2026 ofreció dos caras de la misma moneda. En una esquina, Lorde, oriunda de Nueva Zelanda, con su presencia hipnótica y sus canciones a flor de piel. En la otra, John Summit, nacido y criado en las afueras de la ciudad, pinchando discos en el patio de su casa. Entre fuegos artificiales proyectados sobre los rascacielos iluminados, y con dos maneras diferentes de abordar la electrónica, el Grant Park bajó el telón de una jornada que sintetizó el espíritu libre y ecléctico del festival.

Con los últimos arrebatos del atardecer, Lorde llegó para ofrecer su corazón abierto, un electrocardiograma que manejó desde sus propias pistas y pisó fuerte con “Hammer” y “Royals”.

De pantalón de cuero negro y top fucsia estilo hoodie, la neozelandesa caminó en soledad hacia un bebedero, mientras se iba pintando el cuadro completo en tiempo real. Los músicos a su izquierda, dos bailarines de inicio tímido que se convirtieron en los partenaires necesarios y unos bloques que, como en un juego de encastres, se multiplicaron al servicio de la cantante. Podían disparar imágenes, dialogar entre ellos o simplemente estar allí, esperando que algo sucediera. Un crescendo que tuvo su punto más alto con “Current affairs”, con la cantante elevándose casi hasta el techo.

Durante la hora y media de concierto, Lorde conversó con sus fans en modo confesionario, desplegó todos sus trucos en escena y generó el otro gran cruce de la jornada cuando sumó a Charli xcx para “Girl, So Confusing”. ¿Repetirán el viernes cuando la británica cierre este mismo escenario?

La despedida fue con “Ribs”, en una plataforma sobre el público, luego de recorrer la pasarela y chocar palmas con los fans. Y después del agradecimiento, otra vez los latidos del corazón, más fuertes que nunca, con esa adrenalina que solo provocan las grandes gestas.

Mientras tanto, John Summit hacía su versión libre del house para estadios ante un público que lo recibió como un hijo pródigo. Una puesta de escaleras de corte industrial en las paredes laterales del escenario y su mesa de operaciones en el centro desde donde no solo dispara su magia. También saltó, aplaudió, abrió los brazos y pareció ofrecerse a la multitud que, lejos de sacrificarlo, le celebró cada uno de sus movimientos.

“What a life” marcó un quiebre emocional, con el video en primera persona del chico que confió en sus instintos, que aprendió de los tropiezos y se animó a soñar. ¿Y quién dijo que en la electrónica no había lugar para las emociones? Entre llamaradas y fuegos artificiales, John terminó sin camisa, abrazado por los bailarines y por una multitud, que seguía bailando “Where you are” y “Come back”.

Más allá de cada propuesta, esta efervescencia propia del festival se notaba de temprano en la ciudad de los vientos, donde todos los caminos parecían conducir al Grant Park, a orillas del lago Michigan. Hasta el imponente edificio de la Ópera, un rascacielos que camina a los cien años de antigüedad, y desde su marquesina se hizo parte del evento con sus carteles de bienvenida, todo un símbolo del concepto inabarcable. Y lo visual, otra marca registrada del festival, con los looks como sentido de pertenencia a un colectivo, más allá de las tendencias o las modas, en un peregrinar incesante hasta un punto fijo.

Los primeros shows comenzaron justo al del mediodía local, inaugurando oficialmente Lollapalooza Chicago 2026. El escenario T-Mobile, el principal de esta edición, abrió con Asha Banks, la británica con pasado de actriz en el teatro infantil, que cosechó los primeros aplausos en un verano que finalmente se sintió con ganas. El sol salió como nunca en la semana para brillar en lo más alto y cualquier cosa que pudiera cubrir la cabeza se convirtió en una necesidad más que en un detalle estético. Nada de esto le importó a los fans de SB19, la boy band de origen filipino, que se agolparon en torno al Escenario Allianz. Ya habría tiempo para recargar energías en los puestos de hidratación a lo largo del predio.

La primera gran explosión del turno tarde llegó cuando 5 Seconds of Summer invadió el escenario principal con toda su energía y en pleno estado de reinvención. Apoyándose en su nuevo disco, con un auto rosa como principal escenografía, los australianos presentaron las canciones de Everyone’s a star, sin descuidar los hits de su carrera.

En su hora de concierto, el grupo reflexionó con crudeza e ironía aquellos inicios teloneando a One Direction y esa etiqueta de boy band que sintieron peyorativa. Una sensación que ratificaron con un falso documental que intercalaron entre los temas y que terminó de cobrar forma en la corrida hasta el escenario alternativo. En el corazón del predio, rockeando con la misma energía que en una sala de ensayo, las cuatro posiciones que ocupaban los músicos se elevaron para confundirse simbólicamente con los rascacielos de Chicago y dejar ver una frase que sonó a gratitud: “Los fans reales salvan a las bandas”.

De vuelta al main stage, el grupo formado por Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin se preparó para la recta final con su gran hit “Youngblood”, coreado casi como una declaración de principios que anticipa lo que se verá en Buenos Aires en el Movistar Arena.

Se sabe que la música es la principal excusa para vivir Lollapalooza, pero no la única. La caminata entre cada escenario supone un desafío sensorial a cada paso, desde los stands de merchandising y gastronomía del mundo al detalle de cada look. La hoja de ruta puede fallar, entre sonidos que seducen, la luna escondiéndose en el lago Michigan o el mágico skyline de la ciudad, que en un momento refleja los rayos de sol y que luego mutará en una luminaria infinita.

Y en eso apareció Sombr, con todos los clichés de una estrella de rock, esos que cada tanto viene bien recordar. Mientras los músicos ocupaban sus posiciones en el escenario, las pantallas mostraban cómo el neoyorquino llegaba al predio en tiempo real. A bordo de un deportivo de época, bajó con un cigarrillo en la boca y un margarita en la mano, con una exuberante boa en su cuello que movía de lado a lado y una irrupción inolvidable en cuerpo y alma para empezar con “We never dated”.

Durante la siguiente hora, todo fue una energía desbordante, con aroma a club nocturno efervescente, pero bajo un sol que de a poco empezaba a apagarse. Con un dress code total black, Sombr y ambientó el escenario a tono con una Nueva York oscura, de tachos humeantes, calles cerradas y graffitis a tono.

Sombr eligió este nombre artístico como una suerte de acrónimo de su nombre, Shane Michael Boose, y para reflejar un estado anímico complicado. Y en escena mostró que si quedó algo de aquello, es un artista dispuesto a ponerle el cuerpo a su propuesta y a sus canciones. Rock garagero en su actitud, su registro vocal le permite suavizar o ensuciar las canciones según le convenga, viajando desde la elegancia pop a coquetear con el punk.

Y, cabe aclarar, un performer dispuesto a todo, desde recostarse en el escenario durante “Homewrecker” o a grafittear una bandera en “Back to a friend” y correr las pasarelas de punta a punta. Y en el medio, invitar a los 5 Seconds of Summer para que “She looks so perfect” sonara por segunda vez en el Grant Park.

Este viernes seguirá la historia, con Charli xcx y Smashing Pumpkins como headliners de una grilla que también presenta a Zara Larsson, Yungblud y Turnstile como otros números destacados. En Lollapalooza Chicago, como en cada edición del festival, cada uno elige su propia aventura y de paso escribe esta historia, que nació en 1991, que estuvo a punto de quedar en el camino y que resurgió con la fuerza de quien tiene mucho para contar. La misma que desde 2014 tiene su capítulo en Argentina y mira siempre el line up de Chicago para empezar a pensar qué artistas pueden visitarnos en la cita obligada de cada marzo en el Hipódromo de San Isidro.