Recibió con los brazos abiertos a ese hombre, a las pocas horas de romper un matrimonio, y se embarcó en una relación de manera inmediata, sin tiempo para procesar si los sentimientos eran genuinos. Dejó atrás toda su vida y obligó a los dos padres de sus hijos a moverlos a otro continente por una obsesión: Mauro Icardi.

Ha transcurrido un poco más de un año del momento en que la China Suárez se enroló con el futbolista, a un puñado de días del llamado de Wanda Nara al 911 para que desalojen al delantero de su piso en el Chateau de Núñez, allá por noviembre del 2024. El blondo buscó refugio en el regazo de María Eugenia, lo encontró y desde ahí juraron que se aman.

Una trama muy extraña, que parece escapada del guión de una novela intrincada. A partir de ese instante en que se reunieron, Mauro y la China se encargan con pulsión desmedida en gritarle al mundo que son una pareja feliz y por eso cargan una tonelada de fotos a sus Instagram.

En esa montaña de posteos, Suárez ha demostrado un comportamiento que merece estudio psicológico, porque suele enviar mensajes con sus imágenes, con la copia de looks de Wanda. Ahora, María Eugenia subió un escalón y se tomó el trabajo de demostrar que le pidió a Icardi que lo llevara al mismo hotel en Maldivas en que vacacionó con Wanda hace cuatro años.

COMPROBARON QUE LA CHINA SUÁREZ COPIA A WANDA NARA

La ex de Benjamín Vicuña ha sembrado una infinidad de pistas en sus redes sociales, pero en esta ocasión activó una maquinaria para demostrar de manera irrefutable que desea emular muchas de las actividades que Icardi compartió con Nara.

En el ciclo de Marina Calabró y Luis Ventura hallaron los posteos de Wanda y los compararon con los actuales de la China. Así llegaron a una conclusión arrolladora. «¿No le parece una chicana que Icardi haya ido al mismo hotel en el que estuvo con Wanda hace cuatro años? Tenemos las pruebas», sostuvo Santiago Sposato a Ana Rosenfeld.

La aboga lanzó una bomba y expresó: «Todo es una provocacion, no es una asignatura pendiente de Icardi, es más una asignatura de la señora. Esa es mi opinion, no la conozco a ella, pero los hombres hacen lo que las mujeres quieren».

Al mostrar las imágenes, Sposato exclamó: «¡Es el mismo cuarto! Estuvieron en el mismo colchón. Es la misma palmera. Pidió la misma habitación». Y Marina añadió: «Esta es la foto de Icardi y la China, es el mismo fondo. Acá está la pileta rectangular, la vista al mar. Esa es la pileta del cuarto».

El mundo del teatro y la cultura de Argentina se vio sacudido el 9 de junio con el anuncio de la muerte de Beatriz Matar a través de un posteo de la Asociación Argentina de Actores y Actrices. Figura central como actriz, directora y formadora de intérpretes, matar falleció cuatro días antes del aviso, el 5 de junio de 2026 en Buenos Aires a los 84 años. su legado está marcado por una intensa dedicación a las artes escénicas y una obra comprometida con la exploración de la condición humana.

Nacida en Buenos Aires el 22 de diciembre de 1941, inició su formación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde tuvo como maestros a Augusto Fernandes y Juan Carlos Gené. Entre sus compañeros de estudios estaban Luis Brandoni y Susana Rinaldi.

Su debut como actriz se produjo en obras como “Vidas privadas”, junto a compañeros y referentes de la escena nacional. Posteriormente, participó en títulos destacados como “Lo que no fue”, “El sirviente”, “Viet Rock”, “Fuego en el rastrojo” y “Cien veces no debo”.

Como integrante y actriz invitada de la Comedia Nacional y del grupo Gente de Teatro Asociada, trabajó con elencos dirigidos por figuras como Orestes Caviglia y Agustín Alezzo. También formó parte del Grupo de Repertorio, donde colaboró con artistas de la talla de Hedy Crilla, Lito Cruz, Federico Luppi, Selva Alemán y Chela Ruiz.

En televisión, debutó en el ciclo “Nosotros” de Canal 13, dirigido por Carlos Gorostiza, actuando junto a Cipe Lincovsky, Alberto Argibay, Héctor Pellegrini y Lydia Lamaison. Desarrolló una intensa labor docente, dictando cátedras y talleres que influyeron en decenas de intérpretes y creadores escénicos.

A lo largo de su carrera, Matar fue actriz, directora y autora en los principales escenarios, salas y pantallas del país. En teatro, sobresalió no solo como intérprete, sino también en la autoría de textos que permanecen en la memoria colectiva.

Destacó especialmente como directora teatral, con montajes como “Miserias y terrores del Tercer Reich”, “Tartufo” en el Teatro General San Martín, y “Oficial Primero” en el ciclo Teatro Abierto de 1982. En este contexto, su puesta ofreció una lectura audaz y metafórica, denunciando a través del absurdo la complicidad judicial ante las desapariciones forzadas.

En cine, participó en películas como “Pajarito Gómez – una vida feliz”, donde recibió el Premio Cóndor de Plata a mejor actriz de reparto, además de “Tres veces Ana”, “Racconto”, “Los jóvenes viejos”, “Todo sol es amargo”, “El impostor” y “La mano en la trampa”. En televisión, estuvo presente en ciclos como “Rompecabezas”, “El teatro de Jorge Salcedo”, “Historias de jóvenes”, “El teatro de Norma Aleandro”, “Teatro 13” y “Los doce del signo”.

Como guionista y adaptadora, dejó huella en el ciclo “Alta Comedia” y en versiones de clásicos y textos experimentales. Sus trabajos se presentaron en escenarios emblemáticos como el General San Martín, la Sociedad Hebraica Argentina y el Teatro del Pueblo.

El compromiso social marcó de forma definitiva el perfil público de Beatriz Matar. Su participación en Teatro Abierto durante la dictadura militar de los años ochenta constituyó un acto de resistencia y reflexión.

Su dirección de “Oficial Primero” en ese ciclo, bajo la amenaza constante de censura y violencia, consolidó su figura como defensora de los derechos humanos y de la libertad de expresión en el ámbito artístico. Esta labor se tradujo, además, en una visión ética que integró acción, memoria y denuncia.

La obra “Los helicópteros no existen”, de su autoría, fue reconocida por UNICEF como de interés para adolescentes, destacando el alcance social y formativo de su trabajo. Como docente, dejó una marca profunda transmitiendo valores y saberes en cátedras y talleres.

En 2006, enfrentó situaciones personales adversas: un accidente en la vía pública que le causó diversas lesiones, y poco después, un secuestro virtual que sufrió su hijo y la expuso a un estado de shock y a una larga recuperación.

Su fortaleza para continuar enseñando y creando tras esas experiencias reforzó su reputación como referente artístico y humano, símbolo de resiliencia y compromiso en la comunidad cultural.

La labor dramatúrgica de Matar abarca más de veinte obras teatrales. Entre ellas se destacan “La amante de Lawrence”, “La condición erótica”, “Los helicópteros no existen”, “Muero por ella”, “Más ridículas que preciosas”, “Como en un tango” y “Temporada de silencio”.

Estos textos, estrenados en Argentina y en el extranjero, exploran temas como el deseo, el poder, la memoria y la identidad. En 1997, publicó el libro “La tarea de ser actor”, donde sintentizó su experiencia docente y su pensamiento sobre el arte interpretativo. También compuso canciones para películas y adaptó obras como “Las preciosas ridículas” de Molière, bajo el título “Más ridículas que preciosas”, con exalumnos de sus talleres.

Esa diversidad y profundidad, tanto en su faceta de guionista, autora teatral y formadora, sigue influyendo en el panorama cultural de Argentina, dando testimonio de una vida dedicada a la exploración de los sentimientos y los interrogantes sociales.

Hay dolores que no se van ni si disipar con el tiempo; hoy es uno de ellos y que golpea fuertemente a todos en la farándula con la muerte de María Rosa Fugazot. A sus 83 años, la actriz falleció luego de un año que estuvo marcado por la partida de su hijo, René Bertrand.

Entre tantas muestras de cariño que recibió, una de las más emotivas fue la de Javier Caumont, su hijo de corazón. En una carta abierta, el hombre se sinceró sobre lo importante que era su figura y una de las últimas cosa que hizo en vida la actriz; mandarle una valija ya que se iba a mudar a su casa.

“Allá lejos y cerca, a mis 9 años, te pregunté abrazados los dos, si podía llamarte mamá. Desde ese día y siendo muy jovencita asumiste la responsabilidad y la vida fue pasando”, comenzó escribiendo en su publicación.

Lleno de dolor, pero embadurnado de un profundo amor por María Rosa, expresó lo que fue su madre. Cada gesto que lo marcó y ayudó a durante en vida, para lo que fue una partida dolorosísima, y justo antes que se muriera.,

MARÍA ROSA FUGAZOT, UNA LEYENDA DE LA ACTUACIÓN QUE APAGÓ SU LUZ

“La vida al lado tuyo se convirtió en cosas lindas, en música, en comedias musicales, en teatro, en tiempos de hamaca y relatos de tu niñez. En Serrat, en Andión, en más música en un winco. En tus luchas de vida y en elegirnos siempre”, destacó.

“Te amé siempre, mamita. Más que a mí mismo, muchas veces, soportando enojos de papá por defenderte de injusticias que vos y yo nunca olvidamos. A pesar de que muchas veces viste a mi viejo en mis acciones, miradas y palabras, me amaste”, comentó.

Y al cierre de su comentario dejó el lamento que aún no puede procesar por la pérdida de Fugazot : “La p… madre, faltaba tan poquito para que vinieras a vivir a casa. Hasta nos mandaste una valija que no me animo a abrir. Te amo, mamá. Buen viaje. Descansá en paz”.