Tras las críticas que recibió por su relación con un novio 19 años menor y luego del reencuentro de Bandana en Popstars, Virginia Da Cunha abrió la puerta de su intimidad y habló de los mandatos sobre las mujeres, la presión estética y el cambio de vida que inició al dejar Buenos Aires.

En una charla con Catalina Dlugi, Agarrate Catalina por La Once Diez Radio Ciudad Am 1110, la cantante defendió su vínculo actual y cuestionó la expectativa de que un hombre deba sostener a una pareja únicamente desde lo económico. “Las críticas vienen más de los hombres que tienen 30 o 40 años, que creo que les toca el ego. Porque la realidad es que yo he estado con hombres de diversas edades. Y lo normal es pensar, ‘¿cómo te puede contener o proveer alguien menor?’“, reflexionó la artista.

En ese marco, Da Cunha también se refirió a los aspectos positivos que tiene salir con alguien joven: “Las nuevas generaciones tienen una inteligencia emocional y una capacidad de hablar de los sentimientos y de comunicarse que los hombres más grandes no tienen y terminan siendo una jaula para la mujer, porque esa energía femenina que no tienen hace que no nos comprendan, que no nos dejen ser. Está todo bien, pueden proveer materialmente, pero yo creo que hoy la mujer necesita que ese proveer sea también emocional. Y yo lo encontré en alguien mucho más joven. Tampoco es un chico de veinticinco cualquiera”, expresó.

Luego, Da Cunha se refirió a un tatuaje en particular que tiene su pareja: el número 22. Segpun relató, fue una de las primeras coincidencias que advirtió entre ambos. Para ella, el símbolo remite a la carta de El Loco en el tarot y a un momento personal posterior a una separación: “Cuando lo conocí vi que lo tenía en la nuca. Y yo ese año estaba encarnando mucho la energía de este arquetipo que es el loco. Me había separado y estaba en esas ganas de permitirme de nuevo hacer todo de nuevo, animarme a cosas que no me había animado. Tenía ganas de volver a divertirme. Había aprendido a dejar de autoexigirme y disfrutar más. Y apareció él y sentí que era el compañero indicado para esta nueva etapa. Y un montón de cosas habían en común. Entre todas esas pasiones que tenemos en común está la música, porque él es DJ y productor”, relató.

La exintegrante de Bandana también se refirió a su mudanza a Mendoza, donde reside desde hace seis años y medio. Explicó que la decisión estuvo ligada a una crisis que atravesaba mientras vivía en Buenos Aires y a una revisión de las condiciones que había naturalizado durante años.

“Como buena geminiana con luna y ascendente en Sagitario, tengo una naturaleza muy aventurera, de exploración y de regeneración. El hecho de hace seis años y medio estar en Mendoza viviendo… Como que acudió un llamado interno mío de estar en crisis viviendo en Buenos Aires hace tiempo, donde me sentía así como apagada. Y la pandemia me encontró en Mendoza y en esos meses dije: ‘¿Cómo pude haber vivido tantos años normalizando el estrés, el maltrato?’. Empecé a hacer retiros para poder contagiar estas transformaciones hacia un bienestar más real”, dijo.

Al recordar los primeros años de Bandana, Da Cunha señaló que la exigencia sobre la delgadez atravesaba su imagen pública. Reveló que pesaba 44 kilos y sostuvo que, en ese contexto, esa condición era valorada por los estándares de belleza de la época.

“Sí, bueno, yo en realidad en el inicio de Bandana era casi anoréxica, pesaba cuarenta y cuatro kilos. Pero precisamente por esta presión social que había de la flacura, estaba bien visto y yo me veo y era algo… De hecho, me veo, me siento y me veo mucho mejor hoy, con el cuerpo como más robusto que en ese momento, que además tenía tres pelos locos, no tenía curvas porque realmente tenía el cuerpo de una niña. Son todas cosas que fui recuperando a medida que me fui alejando de eso y conectando más con mi interior”, afirmó.

Consultada por la exposición que implicó formar parte de una de las bandas pop más populares de su generación, la cantante atribuyó su forma de atravesar ese período a la contención de su familia y al regreso a intereses personales una vez que dejó el circuito mediático.

“Sí, la verdad es que siempre tuve una contención familiar muy fuerte y mi familia es anti todo ese circo. Entonces yo rápidamente volví a poner los pies en la tierra y me pude reiniciar sin ningún tipo de trauma. Yo en ese momento me acuerdo que salí y me puse a estudiar Filosofía y a mirar seminarios de Sociología y me ayudó como a adoptar una mirada de lo macro, como observarme a mí misma y al fenómeno sin que la emoción se me fuera de un lado para el otro”, concluyó.

En medio de un panorama familiar marcado por dificultades, conflictos legales, un distanciamiento y con la reanudación de su gira internacional, Tini Stoessel volvió a posicionarse en el centro de la escena musical y mediática. Durante su reciente recital en Colombia la cantante no solo desplegó un show que hizo vibrar a miles de personas, sino que volvió a abrir su corazón con un mensaje que resonó tanto en el público como en las redes sociales.

Poco a poco la cantante se anima a abrir su corazón arriba del escenario sobre la situación familiar y laboral que transita con su familia. Sin nombrarlos de manera directa habló del duelo que está atravesando y, embargada por la emoción, se tomó unos minutos para buscar a Rodrigo de Paul, su actual pareja y futuro marido, en la tribuna, donde se encontraba con Francesa y Bautista, los dos niños que tuvo con Cami Homs.

Poco a poco, la artista se animó a poner en palabras —arriba del escenario y sin nombrarlo de manera directa— el proceso que está atravesando con algunos de los miembros de su familia. En ese contexto, el público la ovacionó con una consigna que la quebró: “No estás sola, no estás sola, no estás sola”.

Ante esto Tini decidió usar el micrófono para hablar: “Es evidente que me están de alguna manera acompañando en un duelo. Seguramente muchas personas de acá saben de qué estoy hablando, pero lo más lindo también de todo esto es que seguramente muchos de ustedes están pasando por otros duelos y por otros procesos en sus vidas. Y nos estamos acompañando en este momento a través de las canciones, a través del amor”, dijo, mientras la ovación no cedía.

Luego continuó: “Tenemos a las personas que nos aman, a las personas que dejamos ir, con nuestros nuevos límites, con la persona en la que nos queremos convertir, con darle tiempo a ese proceso y a cada proceso que vamos teniendo en la vida”. La cantante reconoció que, por momentos, “no se me hace tan fácil estar acá”, aunque agradeció el cariño del público y explicó que eso mismo le dificultaba contener la emoción.

“Ojalá de alguna manera también pueda estar acompañándolos esta noche. Para que por un ratito se diviertan. Los acompaño. Estén con las personas que aman. Bailen, sonrían, se emocionen y entendamos que todos somos seres humanos y que de alguna manera nos toca pasar por cosas de la vida”, sostuvo Stoessel, antes de intentar retomar la actuación.

Fue en ese momento cuando la cantante buscó a De Paul entre la tribuna, donde el futbolista estaba junto a Francesca y Bautista, los dos hijos que tuvo con Camila Homs. “No sé, mi vida está por acá. Te quiero… No sé bien. ¿Dónde? ¿En ese lado?”, balbuceó entre risas y lágrimas, mientras el estadio volvía a estallar. “Hola. Oh. Vos estás acá. Bueno, voy a intentar cantar. Vamos”, cerró, antes de retomar el show.

Días atrás, durante su presentación en El Salvador, la cantante de “Cupido” se tomó unos minutos para hablar con el público sobre el proceso personal que atravesó en los últimos años.

“Yo pasé por un proceso que se llama depresión diagnosticado, y a día de hoy sigo con psiquiatra, con psicóloga”, expresó Tini durante el concierto. “A día de hoy sigo con mis amigas de toda la vida, con mi equipo de prensa que me acompaña hace muchos años y con todos ustedes que me siguen dando un amor que no sé cómo agradecérselos”, continuó.

Después, Stoessel relacionó su experiencia con el contenido de sus canciones y con el modo en que su música pudo acompañar a otras personas. “Pero quiero que sepan que me siento totalmente y absolutamente bendecida si este álbum o cualquiera de estas canciones los acompañó o los está acompañando en alguno de sus procesos”, sostuvo. Luego, se dirigió de manera directa a quienes pudieran estar atravesando una situación similar: “Quiero que sepan que no están solos”.

La cantante también habló sobre los cambios personales y sobre la posibilidad de transformar los momentos dolorosos en aprendizajes. “Dejar estas versiones de uno mismo para convertirse en una diferente, pero de alguna manera poder convertir esos dolores en entendimiento, en aprendizaje, en algo que no querés que se vuelva a repetir en su vida, es muy valiente”, afirmó. Antes de continuar con el recital, cerró ese tramo del mensaje con una expresión de afecto hacia el público: “Para todos ustedes, las amo mucho”.

Durante los últimos meses, el catálogo de Netflix volvió a dar con uno de esos títulos que se consumen casi sin pausa y se comentan durante días. Se trata de “Sirenas”, una miniserie que, con apenas cinco episodios, logró instalarse entre lo más visto a nivel global y sorprender por su alcance inmediato en la plataforma.

Lejos de ser una propuesta convencional, la serie combina drama, suspenso y humor negro en una historia que se apoya tanto en el misterio como en las relaciones humanas atravesadas por el poder y la manipulación. Ese mix fue clave para su impacto internacional.

La trama de Netflix se centra en dos hermanas, Devon y Simone, separadas por estilos de vida muy distintos. Todo comienza cuando Devon decide ir en busca de su hermana, luego de sospechar que está atrapada en un entorno mucho más peligroso de lo que aparenta.

Simone, en tanto, vive inmersa en un mundo de lujo extremo como asistente de una millonaria enigmática llamada Michaela. Lo que parece una vida glamorosa pronto se transforma en una red de control, influencias y secretos difíciles de descifrar.

LA MINISERIE DE NETFLIX QUE SE CONVIRTIÓ EN LE GRAN ÉXITO DEL MOMENTO

El reencuentro entre las hermanas no solo reabre viejas heridas familiares, sino que también dispara una serie de tensiones que van escalando a lo largo de un único fin de semana, formato que potencia la intensidad de la historia.

Con el correr de los episodios, “Sirenas” se convierte en un juego de percepciones donde nada es completamente lo que parece. La serie juega con la ambigüedad de los vínculos, especialmente entre Simone y su jefa, y mantiene al espectador en un constante estado de sospecha.

El resultado es una producción breve, directa y diseñada para el maratón: en menos de cinco horas despliega una historia cerrada pero inquietante, que explica por qué se metió rápidamente en el Top 10 de Netflix en decenas de países.