En muchas casas hay un reloj detenido que quedó olvidado en una pared, sobre una mesa de luz, en una repisa o dentro de un cajón. A veces se le agotó la pila, otras se rompió y nadie lo arregló. Parece un detalle menor, pero para el Feng Shui los objetos que no funcionan pueden tener una carga simbólica importante.

Según esta mirada, el reloj representa el paso del tiempo, el movimiento, los ciclos y la organización de la vida cotidiana. Por eso, cuando queda detenido, puede asociarse con energía estancada, proyectos pausados, demoras o una sensación de que algo no termina de avanzar dentro del hogar.

No significa que un reloj roto vaya a causar mala suerte de manera literal. El Feng Shui trabaja con símbolos y con la relación que las personas tienen con los espacios que habitan. En ese sentido, un reloj parado puede funcionar como una señal visual de abandono, descuido o acumulación de cosas pendientes.

También importa dónde está ubicado. Si un reloj detenido está en la entrada, en el living o en un espacio muy visible, para esta práctica puede reforzar la sensación de pausa. En cambio, si está guardado en un cajón junto con otros objetos que ya no se usan, puede ser parte de un desorden más amplio que conviene revisar.

Qué recomienda el Feng Shui con los relojes detenidos

• Cambiarles la pila si el reloj todavía funciona.
• Repararlos si tienen valor afectivo o decorativo.
• No dejarlos colgados si están parados desde hace tiempo.
• Evitar tener relojes rotos en la entrada o en espacios centrales de la casa.
• Sacar de circulación los que ya no se usan ni se piensan arreglar.
• Mantener pocos relojes, pero en buen estado y con una función clara.
• Revisar si hay otros objetos rotos acumulados en el mismo sector.

Más allá de la creencia, el consejo tiene un costado práctico: una casa se siente más ordenada cuando los objetos funcionan o tienen un propósito. Si un reloj está detenido, conviene decidir qué hacer con él: arreglarlo, guardarlo con sentido o dejarlo ir. Para el Feng Shui, ese gesto simple ayuda a mover la energía y a cerrar pendientes dentro del hogar.

El fútbol volvió a demostrar que está por encima de cualquier rivalidad. En la previa del esperado cruce entre Argentina y Suiza por los cuartos de final del Mundial 2026, el estadio vivió un momento cargado de emoción cuando la FIFA organizó un homenaje para Jayden Adams, el futbolista sudafricano que murió a los 25 años pocos días después de la eliminación de su selección.

Con los equipos ya ubicados sobre el campo de juego y un clima de absoluto respeto, jugadores, cuerpos técnicos, árbitros y miles de hinchas participaron de un minuto de silencio que conmovió a todos los presentes. La misma escena se repitió horas antes en el encuentro de Noruega versus Inglaterra.

La decisión fue tomada por la FIFA luego de conocerse la inesperada muerte del mediocampista, una de las grandes figuras de la selección de Sudáfrica durante la Copa del Mundo. Durante sesenta segundos, el estadio quedó completamente en silencio mientras en las pantallas aparecía la imagen de Jayden Adams. El gesto fue acompañado por el aplauso de los fanáticos una vez finalizado el homenaje.

La muerte de Adams sorprendió a toda la comunidad futbolística. El mediocampista había disputado el Mundial 2026 con la camiseta de Sudáfrica y, tras la eliminación del seleccionado africano, regresó a su país. Pocas horas después se confirmó su fallecimiento, una noticia que generó una enorme conmoción y de la que todavía no se conocen las causas de muerte.

QUIÉN ERA JAYDEN ADAMS

Jayden Adams fue uno de los futbolistas con mayor proyección de Sudáfrica. Nacido en Ciudad del Cabo, se desempeñaba como mediocampista y se destacaba por su visión de juego, capacidad para recuperar la pelota y llegada al área rival. Su crecimiento lo llevó a convertirse en una pieza importante de la selección sudafricana y en una de las grandes promesas del fútbol africano.

Su carrera profesional comenzó en el Stellenbosch FC, donde rápidamente llamó la atención por su talento. Gracias a sus destacadas actuaciones dio el salto al Mamelodi Sundowns, uno de los clubes más poderosos del continente, con el que conquistó títulos locales y se consolidó como uno de los mejores jugadores de la liga sudafricana.

En 2026 cumplió el sueño de disputar su primer Mundial con la camiseta de los Bafana Bafana. Fue titular en el debut frente a México y participó de la histórica campaña de Sudáfrica en la Copa del Mundo. Sin embargo, pocos días después de la eliminación del seleccionado africano y de regresar a su país, falleció a los 25 años. Su muerte conmocionó al fútbol internacional y motivó homenajes de la FIFA, clubes, compañeros y fanáticos de todo el mundo.

En tiempos donde las relaciones parecen navegar entre la inmediatez y la fragilidad, Tengo algo que compartir con vos irrumpe en la pantalla chica con una propuesta tan cercana como necesaria. Creada y dirigida por Lucía Zin Ungaro y Elina Firpo, la ficción invita a sumergirse en la intimidad de los vínculos contemporáneos, explorando el amor, la amistad y las contradicciones de una generación que busca sinceridad en medio de la incertidumbre afectiva. La historia, compuesta por cuatro capítulos breves pero contundentes, sigue el verano de cuatro mujeres que, al borde de los 20, intentan descifrar sus propios deseos y heridas en una Buenos Aires tan luminosa como compleja. En medio del furor por su estreno y el revuelo que generó la historia, las directoras le cuentan a Teleshow los detalles de su creación.

En apenas quince minutos por episodio, Tengo algo que compartir con vos condensa los dilemas y la belleza de una etapa marcada por los finales y los nuevos comienzos. Con una mirada fresca y honesta, la serie pone el foco en la amistad como refugio y en la búsqueda constante de espacios donde decir lo que de verdad importa. Las protagonistas, interpretadas por Micaela Riera, Malena Sánchez, Martina Campos y Laila Maltz, dan vida a escenas que resuenan en quienes alguna vez sintieron que crecer es también aprender a compartir miedos, ilusiones y decisiones difíciles.

Firpo y Zin Ungaro, las mentes creativas detrás del proyecto, lograron construir una comedia romántica distinta: lejos de los lugares comunes, apuestan por el realismo emocional y la autenticidad generacional. Con una trayectoria que abarca cine, videos musicales y televisión, ambas directoras decidieron a apostar por historias que laten cerca de la experiencia cotidiana. En medio del furor que despertó el estreno, la dupla abrió el juego y se sinceraron en este medio sobre el proceso creativo, los desafíos de retratar los vínculos actuales y el valor de la complicidad femenina en la pantalla.

—La serie propone una mirada muy honesta sobre los vínculos actuales. ¿Cómo nació este proyecto y la sociedad creativa entre ustedes?

—Lucía Zin Ungaro: Nosotras somos amigas desde hace muchos años. Nos conocimos en la facultad, pero en realidad la amistad comenzó después de recibidas. Siempre trabajamos en equipos de dirección de películas, series, videoclips, publicidades, y compartíamos todo lo que nos pasaba laboralmente. Nos aconsejábamos, pensábamos juntas cómo atravesar los desafíos y también nos acompañábamos mucho en las historias amorosas que vivíamos en ese momento. Hablábamos de con quiénes salíamos, lo que sentíamos, nos escuchábamos y reflexionábamos juntas.

—Elina Firpo: Recuerdo que hace muchos años, me perdía con los chicos que salía Luli: “¿Y ese cuál es? ¿Ese es el chico de los martes?”. Había uno del trabajo, otro de una clase. Y ahí apareció la idea de hacer una serie sobre “los chicos de la semana”. Mucho tiempo después, cuando pensamos en hacer una serie juntas, le recordé esa idea a Luli, que no la tenía tan presente, pero después sí. Así arrancó nuestro primer proyecto como directoras. Dirigir de a dos es genial, porque es difícil hacerlo sola, y enseguida supimos que tenía que ser una serie sobre el amor.

—Zin Ungaro: Ahora que lo pienso, era el plan perfecto. Nosotras consumimos muchas comedias románticas y nos encanta ese universo. Poder crear historias propias a nuestro gusto era un sueño. Nos dimos cuenta de que podíamos inventar relatos de amor y hacerlos juntas. Fue un sueño cumplido.

—¿Cómo transformaron esa idea y esas charlas en una serie concreta?

—Firpo: Yo estoy viviendo en España y ese verano iba a viajar a Buenos Aires. Sabíamos que teníamos que filmar durante el verano y que debía ser algo breve, conciso, de un tirón. Siempre pensamos en un tamaño que pudiéramos manejar nosotras mismas. El proyecto fue como un tren rápido: si alguien quería sumarse, genial, si no, seguíamos de largo. Surgió una convocatoria de la Universidad del Cine para filmar un piloto en doce jornadas. Finalmente, nos dieron diez y filmamos todo en ocho días, con solo uno de descanso.

—Zin Ungaro: Además, enero es un mes en el que hay poco trabajo audiovisual, así que pudimos sumar a gente muy talentosa, tanto en el equipo técnico como en el elenco. Nadie quería filmar en enero, y eso jugó a nuestro favor.

—Apostaron por un formato breve, pero muy intenso emocionalmente. ¿Qué les permitió narrativamente esa duración precisa, que quizás no hubieran logrado con una serie más larga?

—Firpo: Principalmente, la posibilidad de concretarlo. Era un proyecto que podíamos abarcar por nuestro tamaño y recursos. Podríamos haber hecho un piloto de una hora, pero preferimos una serie entera que funcionara como unidad. Además, los capítulos cortos nos permitieron mostrar distintas situaciones y profundizar en las escenas, acompañando a los personajes en sus pensamientos y en esos momentos en los que se les cae una idea. No queríamos un montaje demasiado apurado.

—Zin Ungaro: Es nuestra primera ficción, así que no tenemos toda la cancha del mundo en estructura y guion. Los 15 minutos nos ayudaron a enfocarnos: cada episodio tiene un conflicto claro y nos permitió abordarlo con espacio y profundidad. Si no, era fácil dispersarse. Así, elegimos un tema por capítulo y lo mantuvimos como eje.

—Mencionaban que la serie surge de sus propias charlas y experiencias románticas. ¿Cuánto hay de ustedes mismas en las protagonistas, y cuánto viene de la observación o la ficción?

—Firpo: La gente que nos conoce nos ve reflejadas en los personajes y hasta en las actrices. Se mezcla todo. También tomamos situaciones y frases de otras personas que nos parecieron interesantes o que podrían pasarnos. Todo termina en la serie.

—Zin Ungaro: Sí, está todo combinado. Estamos en todos los personajes, pero no por egocentrismo, sino porque están nuestras vivencias, lo que querríamos tener y hasta personas que no nos cruzamos pero nos gustaría conocer. Es una mezcla entre lo propio y lo observado.

—¿Por qué sintieron la necesidad de trasladar estas reflexiones y charlas a la pantalla?

—Zin Ungaro: Sentíamos que no se estaba hablando de estos temas de esta manera. Barajar la posibilidad de hacerlo nosotras fue habilitador: si no lo veíamos, ¿por qué no hacerlo nosotras mismas? Hicimos la serie que queríamos ver. Nos interesaba mostrar el brillo y el romanticismo en lo cotidiano, sin caer en la épica de la comedia romántica clásica, y darle importancia a lo que nos pasa a todos.

—Firpo: También, porque no hay tantas historias de amor en esta edad. Hay muchas películas sobre adolescentes o sobre mujeres mayores con otros conflictos, pero la etapa de los finales de los 20 años, sin maternidad ni casamiento como eje, no estaba tan representada. Es un momento donde la posibilidad de la pareja y el amor todavía es central, y los conflictos son pequeños, pero merecen ser contados.

—La amistad tiene un rol clave en la serie. ¿Sienten que en la vida real es el verdadero sostén emocional para afrontar los temas más complejos?

—Zin Ungaro: Sí, obvio. No es solo catarsis; es un espacio donde te preguntan qué te pasa de verdad y te ayudan a ver tus deseos y expectativas. Es un sostén activo. Además, intentamos representar la amistad de la manera en la que la vivimos. Me pasaba con series que trataban el tema que no me sentía representada, sino que sentía una carencia de cualidades como el amor, el cariño, la empatía… Entonces era re importante también ponerlo en la pantalla y hacer que eso exista.

—Firpo: Es un acompañamiento para todo. En la serie, la amistad no está solo para consolar por el amor, sino también para apoyar en proyectos, en la vida profesional y en cualquier momento importante. Y eso es lo que intentamos mostrar: la amistad desde la acción, no solo un hombro para llorar.

—¿Cómo influye la repercusión de la serie a la hora de derribar los mitos sobre las relaciones y amistades actuales, que están cambiando tan rápido?

—Firpo: Creo que suma un granito de arena a este universo. Es reconfortante saber que hay series hablando de estos temas y que aunque sea una persona encuentre ese espacio en nuestra serie, ya es valioso. Además, nos están llegando mensajes re lindos a partir de este proyecto. El otro día, una chica nos escribió para decirnos que la serie fue “un abrazo” para ella, ya que no veía hace mucho a sus amigas y verla sola tomando una cerveza era como si se hubiera juntado con ellas. La posibilidad de que la serie también sea un lugar de compañía es muy lindo.

—Zin Ungaro: Ojalá ayude. Nosotros hicimos la serie que nos gustaría ver.

—¿Hubo alguna escena o tema difícil de llevar a la pantalla, que les costara especialmente?

—Zin Ungaro: Sí, hubo mucho trabajo, especialmente en el segundo capítulo, en la escena entre Francisca (Martina Campos) y el personaje de Nicolás (Juan Cruz Márquez de la Serna). Al principio pensábamos terminar la escena después de que hablaran de sus sueños, pero nos dimos cuenta de que ahí realmente empezaba el conflicto.

—Firpo: Nos daba miedo que el personaje de Nico pareciera psicópata por insistir, así que trabajamos mucho para que sus acciones fueran realistas y humanas. Todo el tiempo estábamos midiendo el límite entre la comedia romántica y lo realista, para que los personajes fueran auténticos, y no una típica escena como donde le dice “quedate para acá para siempre”, como Ross que la busca a Rachel y no va a París en Friends.

—La serie ya trascendió fronteras y tuvo repercusión internacional. ¿Qué sienten al ver que historias tan argentinas conectan con personas de otros países?

—Zin Ungaro: Es muy loco y muy lindo. Recibimos mensajes de gente de afuera y la experiencia en el festival de Alemania fue muy fuerte.

—Firpo: Además, ver a un público tan distinto reírse de nuestros chistes nos emocionó, en especial porque algunos no causaron tanta gracia en Buenos Aires. Por ahora está en Argentina, Uruguay, Paraguay, vamos a tener que seguir moviendo el proyecto. Ahora queremos llevarla a más plataformas internacionales y ver hasta dónde puede llegar.

—¿Hay planes para una segunda temporada o algún otro proyecto juntas?

—Zin Ungaro: Sí, estamos pensando en la segunda temporada. Va a ser en breve… Es muy lindo el hecho de que la gente quiera ver más, ya que entendemos que eran pocos capítulos y cortitos, ya que era lo que podíamos hacer.

—Firpo: Hay muchas historias de amor para contar y sería hermoso poder seguir representándolas. Pero, primero tenemos que desarrollarla, encontrarle la forma y el formato.

—Si una espectadora termina la serie y siente ganas de compartir algo, ¿qué les gustaría que se anime a decir después de ver estos temas en pantalla?

—Zin Ungaro: Me gustaría que se anime a decir lo que siente, lo que tiene ganas de decir.

—Firpo: Y que valide su propia voz, que entienda que lo que le hace ruido está bien, que está bien querer, desear y amar, aunque el otro no quiera lo mismo.