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Magui Bravi presenta Hotline, su filme multipremiado en el mundo: “El cine nacional merece más atención”

Hay películas que encuentran su identidad en los primeros minutos. Otras la construyen lentamente, escena tras escena, hasta envolver al espectador en una atmósfera de la que resulta imposible escapar. Hotline, el thriller de horror psicológico que llegará a los cines argentinos el próximo 18 de junio, pertenece a esta última categoría.
Su universo está hecho de luces de neón, humo, teléfonos fijos y una Buenos Aires de finales de los ‘80 que parece respirar peligro en cada esquina. Pero detrás de esa reconstrucción de época también hay una historia profundamente humana: la de una mujer que intenta encontrar su lugar en el mundo mientras una amenaza cada vez más cercana comienza a rodearla.
La protagonista es Malena, interpretada por Magui Bravi en uno de los trabajos más complejos y desafiantes de su carrera. Una mujer que vive entre dos realidades. De noche baila en un cabaret. De día trabaja respondiendo llamadas en una línea erótica telefónica. Dos actividades que le permiten sobrevivir, pero que no alcanzan para llenar el vacío que lleva dentro. Porque Malena sueña con otra vida. Sueña con escribir. Sueña con escapar de una rutina que la mantiene atrapada en un lugar donde siente que no pertenece.
Ese conflicto interno fue precisamente uno de los aspectos que más atrajo a Bravi cuando comenzó a trabajar en el personaje.

“Malena tiene todo. No solo es un personaje superfísico, sino que también tiene un mundo interno bastante complejo”, contó la actriz en una charla exclusiva con Teleshow. “Trabajamos mucho sobre quién era ella cuando nadie la veía. Sobre sus contradicciones, sobre sus deseos, sobre esa sensación permanente de estar viviendo una vida que no es exactamente la que quiere”.
Para construirla, recurrió a referencias cinematográficas muy distintas entre sí pero unidas por mujeres que luchan por tomar el control de sus destinos.
“Una referencia muy importante fue Anora, que ganó el Oscar. Otra fue Striptease, que para mí es una película de culto con Demi Moore. Y también Maxxxine, que me encanta. Tomé cosas de esos personajes y después intenté ponerle algo mío, algo de Magui, porque si no el personaje nunca termina de ser verdadero”.
En esa búsqueda apareció una Malena vulnerable pero resistente. Una mujer confundida por momentos, golpeada por las circunstancias, pero con una determinación silenciosa que nunca desaparece.

“Buscamos una chica que vive un poco en un mundo del que quiere salir. Que está confundida, sí, pero que al mismo tiempo tiene un objetivo muy claro: escribir. Eso era algo muy importante para nosotros porque la define completamente”, explicó.
La trama cambia para siempre cuando una llamada rompe la rutina de su trabajo telefónico. Al principio parece una conversación más. Una voz desconocida. Un hombre que habla pausadamente. Pero poco a poco la situación adquiere una dimensión aterradora. El interlocutor comienza a describir con exactitud una serie de asesinatos que mantienen en vilo a toda la ciudad. No tarda en revelar quién es realmente. Es el asesino que aparece cada día en los noticieros. El hombre al que la policía busca desesperadamente. Y tiene un mensaje para ella: será la próxima víctima.
A partir de allí, Hotline se transforma en una carrera contra el tiempo donde la tensión nunca afloja. Una historia que combina elementos del thriller clásico con el horror psicológico y que encuentra gran parte de su fuerza en la interpretación de Bravi.
Su trabajo fue reconocido en el circuito internacional de festivales, donde recibió los premios a Mejor Actriz en el Stockholm City Film Festival y en el London Women Film Festival. Distinciones que llegaron cuando la película todavía recorría el mundo antes de su estreno comercial.

“Cuando empezaron a llegar los premios no lo podía creer”, confesó. “Uno hace una película porque cree en ella, porque quiere contar una historia. Después la manda a festivales para ver qué pasa. Pero nunca imaginás realmente que van a reconocer tu trabajo”.
La emoción se vuelve todavía más evidente cuando recuerda el galardón obtenido en Londres: “Era un festival dedicado a mujeres y recibir ahí un premio como actriz fue un mimo enorme al alma. Son esas cosas que te hacen sentir que todo el esfuerzo valió la pena”.
Los reconocimientos no quedaron solamente en su actuación. La película también obtuvo premios como Mejor Film de Horror en el Kyoto Cinematica Film Festival y en los Chalachitra International Film Awards, una diversidad geográfica que sorprendió incluso a sus propios realizadores.
“Lo increíble es que estamos hablando de Japón, Inglaterra, India y Suecia. Son culturas totalmente distintas. Y sin embargo la película logró conectar con todas. Eso habla de algo universal que tiene la historia”.

Pero el vínculo de Bravi con Hotline va mucho más allá de la actuación. Porque además fue una de las productoras del proyecto y estuvo involucrada en prácticamente todas las etapas de creación.
“Para mí fue una ventaja enorme”, explicó. “Poder participar desde la producción me permitió construir a Malena mucho más profundamente. Podía opinar sobre el vestuario, sobre cómo era su casa, sobre los objetos que tenía alrededor, sobre qué escuchaba, qué leía. Todo eso termina formando parte del personaje”.
Su participación se extendió incluso a la posproducción: “Estuve sentada durante todas las etapas. Hablé muchísimo con el equipo sobre la música. Me interesaba saber qué canciones podía escuchar Malena, qué artistas la acompañaban. Hay muchos guiños al rock nacional que la gente seguramente va a descubrir cuando vea la película”.
Esa obsesión por los detalles aparece reflejada en cada aspecto de la puesta en escena. Desde los teléfonos de línea hasta la decoración de los interiores, pasando por la textura visual que remite permanentemente a finales de los años ochenta.

Junto a Bravi aparece un sólido elenco integrado por Demian Salomón, María Eugenia Rigon, Pablo Pinto, Germán Baudino, Ezequiel Rodríguez, Darío Levy y Agustín Olcese, nombres muy reconocidos dentro del cine de género argentino.
Y justamente Pablo Pinto, encargado de interpretar al asesino, protagonizó junto a ella una de las secuencias más recordadas por todo el equipo: “La escena final tiene muchísima acción. Había una preparación enorme detrás porque Pablo me lleva dos cabezas de altura”, recordó entre risas. “Teníamos un coach especializado porque había que controlar muy bien la fuerza. Él tiene mucha experiencia, pero igual necesitábamos que alguien supervisara todo”.
Sin embargo, algunas de las mejores ideas surgieron lejos de la planificación: “Hay momentos enteros de esa secuencia que fueron improvisados. La parte del pie, por ejemplo, salió en el momento. Cuando terminamos la toma hubo aplausos cerrados en el set. Todos sentimos que algo había funcionado de verdad”.
Más allá del estreno de Hotline, Bravi también reflexiona sobre el presente del cine de terror argentino, un género que durante años ocupó un lugar marginal y que hoy parece atravesar una etapa de reconocimiento internacional.

“Creo que el cine nacional se está animando más. Se está arriesgando más”, analizó. “Y para mí hay un punto de inflexión muy claro que fue Cuando acecha la maldad. Esa película abrió puertas. Cuando llegó a Netflix muchísima gente descubrió que en la Argentina se estaba haciendo terror de nivel internacional”.
También menciona otras producciones recientes que considera fundamentales: “Gatillero y Belén son ejemplos increíbles. Son películas completamente diferentes, con presupuestos distintos, pero que lograron recorrer el mundo. Tenemos un cine nacional que merece mucha más atención”.
Su relación con el género está lejos de terminar: “Me encanta el terror. Me gustaría seguir haciendo terror durante mucho tiempo”, aseguró. “Y además tengo varios proyectos basados en libros que me encantaría producir algún día si aparecen los presupuestos necesarios”.
Entre esos sueños también aparece una figura inesperada: “Me fascinaría interpretar a Gabriela Sabatini”, reveló. “Creo que sería uno de los desafíos más difíciles de mi carrera. Tendría que entrenar muchísimo. Algo parecido a lo que hizo, salvando las distancias, Natalie Portman para El cisne negro. Gaby es una de nuestras grandes figuras y siento que tarde o temprano alguien tiene que contar su historia”.

Mientras imagina futuros proyectos, su presente está atravesado por otro rol que considera mucho más importante que cualquier premio o estreno: la maternidad.
“La maternidad es lo más lindo que me pasó en la vida”, dijo sin dudar. “Toda mi rutina gira alrededor de Galileo”.
La actriz cuenta que organiza sus rodajes junto al padre de su hijo y aprovecha cada momento libre para acompañar su crecimiento: “Los primeros años pasan demasiado rápido y quiero disfrutarlos”.
Y cuando habla de él, la dureza del universo de Hotline desaparece por completo: “Hace poco le mostré la película del Dibu Martínez que produje y que está en Netflix. Ver su cara cuando descubrió que la pelota hablaba fue algo hermoso. Y cuando me ve aparecer en alguna película también. Muchas veces tengo que apagar enseguida porque son películas de terror y todavía es muy chico, pero igual le muestro un poquito”.
El próximo 18 de junio, cuando el filme llegue a los cines argentinos después de su recorrido internacional y sus múltiples premios, el público descubrirá una historia donde cada llamada es una amenaza, cada silencio genera sospechas y cada conversación puede convertirse en una sentencia. Pero también encontrará el trabajo de una actriz que apostó todo por un personaje complejo, imperfecto y profundamente humano. Una mujer llamada Malena que, sin saberlo, está a punto de atender la llamada que cambiará su vida para siempre.
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Charly García volvió a sonar en Nueva York a tres años de conquistar su propia esquina

Los festejos de hoy a tres años de Charly García corner
Este 6 de noviembre se cumplen tres años de la inauguración de Charly García Corner en la ciudad de Nueva York, y la fecha se celebra en la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley, en Tribeca, Manhattan. El cruce que quedó ligado a la portada de Clics modernos volvió a reunir a seguidores del músico argentino, en una jornada que coincide con el Día de Charly García en la Gran Manzana.
Una esquina de Manhattan lleva el nombre de un artista argentino desde aquel homenaje de 2023. El cartel y la placa señalan el punto exacto donde, cuatro décadas antes, Charly García fue fotografiado para la tapa de Clics modernos, el álbum publicado en 1983 que abrió una nueva etapa de su carrera solista.
La iniciativa fue promovida por el argentino Mariano Cabrera, radicado en Nueva York, y contó con el respaldo de autoridades de la ciudad. La melodía de “Buscando un símbolo de paz” sonó una vez más en la mítica esquina, en unos días muy representativos para la vida de Charly.
El aniversario llega pocas semanas después de los festejos por los 75 años de García, cumplidos el 23 de octubre. La Ciudad de Buenos Aires organizó la Semana Charly, del 22 al 25 de octubre, con conciertos, una exposición fotográfica, charlas, proyecciones y relecturas de distintas etapas de su repertorio.
La programación incluyó una interpretación completa de Clics modernos en el Centro Cultural Recoleta, homenajes en el Anfiteatro del Parque Centenario y la Casa de la Cultura, una propuesta de tangos y conciertos con arreglos sinfónicos. El Museo de la Ciudad presentó además una retrospectiva del fotógrafo José Luis Perotta con retratos de García. El músico celebró su cumpleaños en La Fábrica, su casa-estudio de Palermo, junto a familiares, amigos y artistas como Fito Páez, Ricardo Mollo, Celeste Carballo y Fernando Samalea.
Credito: Agustín Dusserre
La foto fue tomada en 1983 por Uberto Sagramoso, durante la estadía de García en Manhattan. En ella, el músico aparece frente a un mural de la zona con una expresión acorde a la estética urbana, electrónica y nocturna de Clics modernos. Cuatro décadas después, el sitio dejó de ser solo una referencia para seguidores del artista y pasó a integrar el mapa simbólico de la ciudad.
El mural original ya no existe: fue eliminado durante las obras que transformaron el edificio de la esquina en un hotel. Sin embargo, el cartel callejero y la placa colocada sobre la pared mantuvieron la referencia precisa al lugar donde fue hecha aquella fotografía. La decisión convirtió una imagen discográfica en una marca física dentro de Manhattan.

La inauguración de la esquina tuvo lugar el 6 de noviembre de 2023, cuando se cumplieron 40 años de la salida de Clics modernos. El acto fue impulsado por el Consulado Argentino en Nueva York, con respaldo de la Cancillería argentina y de las autoridades municipales neoyorquinas.
Asistieron el entonces embajador argentino en Estados Unidos, Jorge Argüello; el cónsul general Santiago Villalba; el comisionado de Transporte de Nueva York, Ydanis Rodríguez; el responsable de Asuntos Internacionales de la ciudad, Edward Mermelstein; y Mariano Cabrera, actor argentino radicado en Estados Unidos que promovió la iniciativa. También participó Josi García Moreno, hermana de Charly, en representación del músico.

Durante la ceremonia, las autoridades descubrieron el cartel con la inscripción Charly García Corner y una placa conmemorativa. El alcalde Eric Adams firmó además una proclama que declaró al 6 de noviembre como Día de Charly García en la ciudad de Nueva York, según informó la Cancillería Argentina.
García siguió la ceremonia desde Buenos Aires. En un mensaje transmitido durante el acto, expresó uno de los deseos que había despertado el reconocimiento: “No veo la hora de decirle a un taxista: ‘Dejame acá, en Walker Street y… yo’”.
El homenaje oficial tuvo un cierre musical en plena calle, frente a seguidores argentinos, latinoamericanos y estadounidenses que se acercaron hasta la esquina. Participaron Hilda Lizarazu, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Fernando Samalea, Kiuge Hayashida y Toño Silva, músicos que formaron parte de distintas bandas de García a lo largo de su carrera.
El repertorio incluyó canciones de varias etapas de su obra. Lizarazu interpretó Ojos de videotape, Los dinosaurios y Nos siguen pegando abajo, mientras que Josi García Moreno cantó No soy un extraño acompañada por el bandoneón de Samalea. El final fue con Fanky, ante el público reunido bajo el nuevo cartel.
La denominación de la esquina sumó un símbolo argentino a una ciudad que ya forma parte de la biografía artística de García. Clics modernos fue grabado en Nueva York y quedó asociado a la experiencia de un músico argentino que absorbió sonidos, imágenes y ritmos de una ciudad atravesada por el post-punk, la música electrónica y el hip hop. El cartel conserva la huella de aquel viaje de 1983.
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Nico Occhiato rompió el silencio tras la bomba de Flor Vigna sobre su ex mantenido: “Conmigo…”

Mucho más picante, Flor Vigna está viviendo su nueva era. A la par de que su nombre se catapultó en México tras aparecer en un reality show, Flor empezó a disparar darditos mediáticos. Y en esta volteada, el nombre de Nico Occhiato quedó en el medio. ¿De qué manera? Como el ex novio que alguna vez mantuvo y bancó mientras se preparaba para despegar.
Si bien Flor no mencionó a Nico, fue lo suficientemente ambigua para que en las redes ataran cabos y pensaran que hablaba del creador de LUZU. «Sí, he mantenido, mucho», le dijo a Martín Cirio, y explicó: «En ese momento pensé: ´es obvio que cuando él triunfe se va a acordar de mí´. Pero no, chicas. Además, triunfan y se van, es una ley. No me la agarro con ellos, no son unos malditos».
“¿Ella dijo eso de mí? ¿Con nombre y apellido? Bueno, eso no pasó conmigo…”, aclaró Occhiato cuando le fueron a preguntar los cronistas de LAM y SQP sobre los dichos de su ex, quien recomendó “no ser la mujer que acompaña el proceso” de sus parejas. “No voy a opinar porque no lo vi”, lanzó.
“Te repito, no lo vi y no me puedo guiar con lo que me están diciendo ustedes. prefiero no opinar”, insistió el conductor de NDN. Y fue categórico cuando le preguntaron si alguna vez pensó en ella para incluirla en algún proyecto. “No, no”, dijo, y agregó: “Ha venido a LUZU de invitada, ha hecho prensa de sus cosas y está todo más que bien”. ¿Y qué opina de su perfil más mediático? Nico se quedó sin palabras. “No sé, no sé qué responder”.
LA VERDAD SOBRE EL NOVIO MANTENIDO DE FLOR VIGNA
Lo cierto es que, según dieron a entender en Sálvese quien pueda, no es Occhiato el novio al que Flor Vigna mantuvo, sino uno mucho más reciente. «Pepe Ochoa me dice que el Lauta es un matado. Estaba todo el día rascándose, Flor se hartó y lo rajó», develó Pía Shaw, celu en mano.
Ante esta versión sobre El Lauta, Yanina Latorre contó un datito clave: «Alguien me dijo que Flor le pagaba el alquiler del departamento». A la vez, señaló que Santi Riva Roy le había contado la tajante condición que el músico le puso a un programa de streaming para participar: “Que no le pregunten por Flor Vigna».
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El futuro de Yanina Latorre: por qué puso en duda su posible pase a El Nueve

Yanina Latorre aseguró que su decisión laboral no estará atada a la de Ángel de Brito y dejó entrever que analiza con reservas la posibilidad de que los programas producidos por Mandarina Contenidos dejen América TV para llegar a El Nueve. La conductora habló sobre el tema durante su ciclo en El Observador, en una conversación con Connie Ansaldi, mientras crecen las versiones sobre cambios en la televisión abierta para la próxima temporada.
“Mi decisión no depende de Ángel”, sostuvo Latorre ante los comentarios que la vinculan con el futuro de su compañero de LAM. Según explicó, ya tiene una postura “bastante más definida” que la semana anterior, aunque eligió no hacerla pública. “No lo charlé con nadie, solamente mi marido sabe”, contó. Y agregó que escucha distintas opiniones sin dar señales sobre la resolución que adoptará.
Las declaraciones se conocen en medio de la reconfiguración de Mandarina Contenidos, la productora detrás de LAM y Sálvese Quien Pueda (SQP), el programa que Latorre conduce desde marzo de 2025. La posibilidad de un traslado a El Nueve abrió interrogantes acerca de la continuidad de sus principales figuras en América TV, señal donde ambos ciclos se emiten actualmente.
Durante la charla, Connie Ansaldi le recomendó permanecer en su actual lugar de trabajo. “Los éxitos no se tocan”, planteó, al recordar la salida temporal de Marcelo Tinelli hacia El Nueve. Para la periodista, la señal debería renovar su identidad con figuras propias en vez de construir una programación basada en nombres ya instalados en otros canales.
Latorre coincidió parcialmente con esa lectura y fue más directa al describir la situación de la emisora. “El Nueve no tiene identidad, ese es el problema”, expresó. Luego recordó el proceso que atravesó América TV durante los últimos años y explicó por qué no le resulta atractivo iniciar de nuevo una tarea de reconstrucción de una pantalla.
De acuerdo con su relato, cuando surgió la posibilidad de llevar los ciclos a El Nueve, le plantearon que ella y De Brito podrían repetir el efecto que tuvieron en América. “Si Ángel y vos pudieron en América…”, fue el argumento que, según dijo, le transmitieron durante las conversaciones.

La conductora reconoció que cuando ella y De Brito llegaron a la señal, la situación era diferente. Recordó que los niveles de audiencia eran bajos y consideró que, con el tiempo, la programación logró fortalecerse. “Hoy América está muy bien”, afirmó, al mencionar el presente de Intrusos, el ciclo de Marina Calabró y los informativos.
Sin embargo, Latorre marcó un límite frente a una eventual mudanza a El Nueve: “No tengo ganas de vivir de levantar canales”. “Que lo levanten otros, los que reman. Yo acá estoy instalada”, completó. La frase revela que, más allá de lo económico y contractual, la decisión incluye una evaluación sobre el lugar que ocupa actualmente dentro de la señal.

El escenario actual es distinto al de febrero de 2025, cuando se confirmó que Latorre tendría su primer programa propio en América TV. En aquel momento, la periodista precisó que la nueva conducción no suponía su salida de LAM y remarcó que De Brito había acompañado el proyecto desde el inicio.
Poco después, América confirmó que Sálvese Quien Pueda saldría al aire de lunes a viernes, de las 19 a las 20, como antesala de LAM. El formato fue presentado como un espacio dedicado a la actualidad y al espectáculo, con una impronta personal de Latorre, que en ese entonces aclaró que no buscaba competir con la dinámica de primicias del ciclo nocturno.

La posición de Latorre también se modificó porque hoy ya no combina su rol histórico como panelista de LAM (lo dejó a fin del año pasado) con la conducción de un programa propio. Su llegada a la franja previa al ciclo de De Brito consolidó una dupla de programación que la propia señal presentó como una apuesta central para el entretenimiento y la actualidad.
En ese marco, la conductora insistió en que su futuro no dependerá de la resolución que tome De Brito. Mientras él analiza sus propias alternativas, Latorre aseguró que escucha propuestas y que su definición será personal. Por ahora, evitó anticipar si seguirá en América TV, si acompañará un eventual traslado a El Nueve o si considerará alguna oferta diferente.
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