One Punch Man esta en boca de todos tras su paso por la New York Comic Con 2026. Durante el evento, se presentó oficialmente el primer adelanto en vídeo de la segunda parte de su tercera temporada, confirmando su fecha de estreno para enero de 2027.

Sin embargo, a pesar de las altas expectativas por el desarrollo del arco de la Asociación de Monstruos, el tráiler ha recibido muchas críticas debido al nivel de la animación a cargo de J.C. Staff.

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El legado de Madhouse frente al trabajo de J.C. Staff

El rechazo viene del cambio de rumbo que sufrió la franquicia tras su aclamada primera temporada. Mientras que el estudio Madhouse ofreció una adaptación de altísimo nivel bajo la dirección de Shingo Natsume. El paso hacia J.C. Staff a partir de la segunda tanda de episodios supuso un bajón en la fluidez de las escenas de acción, el diseño de personajes y el uso del CGI.

Esta diferencia resulta especialmente evidente cuando se compara el anime con la obra impresa original:

• Manga original: Dibujado por Yusuke Murata, reconocido internacionalmente por contar con uno de los niveles de detalle, perspectiva, anatomía y dinamismo más altos de la industria.
• Adaptación animada: La versión actual de J.C. Staff muestra serias dificultades para trasladar la complejidad visual y la contundencia de los enfrentamientos del papel a la pantalla, provocando el descontento de los seguidores más exigentes.

Éxito de audiencia frente a las críticas al apartado visual

A pesar del descontento, la franquicia mantiene un arrastre comercial muy notorio. De hecho, la primera parte de esta tercera temporada registró cifras destacadas de espectadores en plataformas de streaming a nivel global. Impulsada principalmente por el interés narrativo del arco actual.

Con la trama adentrándose en el punto clave de la batalla contra la Asociación de Monstruos. Es de esperar que los nuevos episodios que llegarán a principios de 2027 vuelvan a tener excelentes datos de audiencia, independientemente del debate en torno a la calidad de la animación.

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El psicólogo y escritor Gabriel Rolón reflexionó sobre la felicidad, el peso de los recuerdos y la dificultad de vivir el presente en una entrevista con LA NACION. En un contexto donde proliferan los discursos de resultados inmediatos y fórmulas rápidas para alcanzar el bienestar, el especialista planteó una mirada más profunda sobre la memoria, el deseo y la construcción de la identidad.

“Hay personas que desean más haber sido felices que ser felices”, sostuvo Rolón, al advertir sobre el riesgo de quedar atrapados en la nostalgia o en la expectativa permanente de una felicidad futura.

El recuerdo como un “tesoro” que editamos

Durante la charla, Rolón explicó que la memoria ocupa un lugar “particular y enigmático”, porque allí las personas guardan aquello que perdieron “para que no se lo lleve la muerte para siempre”.

Sin embargo, señaló que esos recuerdos no siempre permanecen intactos. “Hacemos como una edición, un photoshopeo de los recuerdos”, describió. Según indicó, con el paso del tiempo las personas tienden a idealizar ciertos momentos, vínculos o etapas de la vida.

“Nuestros padres que ya no están se transforman en personas por ahí más nobles de lo que fueron, más sensibles. Nuestra infancia también se puede transformar en lugares más bellos”, explicó.

Para el psicólogo, el problema aparece cuando alguien queda demasiado aferrado a esa reconstrucción del pasado y deja de trabajar en la posibilidad de construir felicidad en el presente.

“Lo que fue ya está perdido”

En ese sentido, Rolón remarcó que es válido reconocer momentos felices del pasado, pero recordó que “lo que fue ya está perdido”. Según afirmó, esos recuerdos continúan teniendo valor porque dan sentido a la vida y permiten comprender el camino recorrido, los esfuerzos y los vínculos construidos.

Aun así, planteó que no deberían impedir la búsqueda de bienestar actual. “No nos bajemos de la vida antes de tiempo”, afirmó.

El especialista sostuvo que muchas veces las personas viven enfocadas en alcanzar una felicidad futura o en añorar una felicidad pasada, pero dejan de experimentar el presente. “Intentemos algo aquí, ahora”, resumió.

La felicidad presente y los proyectos futuros

Finalmente, Rolón destacó que los proyectos y los sueños siguen siendo fundamentales para la vida. Por eso aclaró que no cuestiona a quienes esperan una felicidad futura, sino que advierte sobre el peligro de postergar permanentemente la posibilidad de sentirse bien en el presente.

“Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”, concluyó, al señalar que los recuerdos y las experiencias moldean a cada persona, pero no determinan por completo su capacidad de construir una felicidad posible en el aquí y ahora.

Álvaro Morte pasó el rodaje de Immaculate entre monjas y sotanas, pero en su salón de su casa el terror no tiene sitio. En la peli de Michael Mohan, estrenada es 2024, es el padre Sal Tedeschi, el sacerdote que acoge a la novicia de Sydney Sweeney en un convento italiano. Durante la promoción repitió en varias entrevistas que el género de terror no es lo suyo. Su caso ilustra algo común en el oficio: rodar un género y disfrutarlo como espectador no siempre van de la mano.

Dos clásicos le bastaron

Todo empezó con dos pelis que cualquier aficionado conoce de memoria. En una entrevista con El Español contaba que vio El exorcista (The Exorcist) con 12 o 13 años y, poco después, El resplandor (The Shining). Con eso tuvo de sobra: «Yo no soy de ponerme en casa una película de terror». A Terror Weekend le dio una versión casi idéntica, con un «vale, ya está, suficiente para mí» entre risas. Tiene su gracia que una web especializada en terror le preguntara por su favorita y recibiera esa respuesta. En declaraciones a EFE precisó que como espectador tira más hacia las comedias románticas y los musicales. Nada de eso le impidió decir que sí a Immaculate. ¿Por qué aceptó, entonces?

No soporta verlo, pero valora el oficio de quien sabe provocarlo

La explicación es sensata. En una entrevista con eCartelera reconoció que el género no le suele gustar, pero que transmitir miedo desde la pantalla le parece «un ejercicio dificilísimo». En El Español insistió en el pulso que necesita un director para que el público pase miedo de verdad. Su rechazo es de espectador y no de profesional. Además, el papel se lo ofreció Sydney Sweeney, también productora de la peli, semanas después de coincidir con él en una entrega de premios en Madrid.

Rodarla, por cierto, no tuvo nada que ver con verla. Morte ha contado que Sweeney y él se pasaron el rodaje haciendo el gamberro, entre maquillaje y bromas. El miedo que llega a la butaca se fabrica con técnica, repeticiones y oficio, y quien lo fabrica no tiene por qué disfrutarlo en casa. ¿Cuántos de los que leéis esto tenéis también un cupo de terror que se agotó en la adolescencia? El suyo quedó cerrado hace décadas: Regan, el Overlook y santas pascuas.

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La noticia

«Yo en casa no me pongo una película de terror»: Álvaro Morte rodó Immaculate, pero como espectador quedó traumatizado a los 13 años

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3DJuegos

por

Chema Mansilla

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