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Atravesando las sombras del cuadro favorito del Papa

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En Roma, actualmente, es año jubilar.

Se celebran solo cuatro veces por siglo.

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Los fieles, incluso antes de la muerte del Papa Francisco, han estado acudiendo en masa a los lugares sagrados de la ciudad:

sus cuatro basílicas papales y sus innumerables iglesias menores.

Estuve en Roma hace unas semanas.

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En la iglesia de San Luis de los Franceses, junto a la Piazza Navona, hay una capilla que he visitado quién sabe cuántas veces desde que me interesé en el arte italiano.

San Mateo y el Ángel 2ª versión (ampliación) Caravaggio: Roma, San Luigi dei Francesi, Capilla Contarelli.

La multitud se congrega constantemente frente a «La vocación de San Mateo» de Caravaggio, uno de los tres grandes cuadros que representan la vida del evangelista.

La capilla también estaba abarrotada ese día, aunque muchos de los visitantes no estaban allí solo para apreciar el arte.

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Estaban allí para ver la pintura favorita del Papa.

El Obispo de Roma, además de guiar a más de mil millones de católicos en todo el mundo, es también el máximo custodio de la mayor colección de arte del mundo.

Al fin y al cabo, es elegido en la Capilla Sixtina.

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Esta foto de mano tomada el 10 de enero de 2022 y difundida por la oficina de prensa del Vaticano, Vatican Media, muestra al papa Francisco posando con el cuerpo diplomático en la Capilla Sixtina tras su felicitación de año nuevo en el Vaticano el 10 de enero de 2022. (Foto de Handout / VATICAN MEDIA / AFP) / Esta foto de mano tomada el 10 de enero de 2022 y difundida por la oficina de prensa del Vaticano, Vatican Media, muestra al papa Francisco posando con el cuerpo diplomático en la Capilla Sixtina tras su felicitación de año nuevo en el Vaticano el 10 de enero de 2022. (Foto de Handout / VATICAN MEDIA / AFP) /

Y Francisco, el primer papa jesuita, habló a menudo del arte, la música, la literatura y el cine, ambos como instrumentos de evangelización y guardianes de la dignidad humana.

Para él, el arte era una «realidad vital», que contrastaba con la «cultura del descarte» del mercado global.

Quizás apreciaba la belleza ideal y la moderación del Alto Renacimiento, pero ese período no era donde estaba su corazón.

“Entre los grandes pintores, admiro a Caravaggio; sus pinturas me hablan”, dijo Francisco poco después de su elección como Papa.

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Autorretrato de Caravaggio (detalle del Martirio de San Mateo).Autorretrato de Caravaggio (detalle del Martirio de San Mateo).
Vista general de El Martirio de San Mateo de Caravaggio. Vista general de El Martirio de San Mateo de Caravaggio.

Ningún artista se identifica más estrechamente con el Vaticano que Miguel Ángel.

Pero Francisco gravitó hacia el realismo, incluso el populismo, de un pintor posterior mucho menos refinado.

Oveja negra

En cierto sentido, esto puede sorprender. Gran parte de la popularidad actual de Caravaggio se debe a su reputación de chico malo —apuñaló a un proxeneta hasta la muerte en 1606—, agravada por el homoerotismo de sus escenas mitológicas y religiosas.

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Pero Francisco vio algo más en la crudeza de Caravaggio.

De hecho, para la actual Exposición Universal en Osaka, Japón, el difunto Papa eligió personalmente colocar en el pabellón del Vaticano la monumental pintura de Caravaggio de Cristo descendiendo al sepulcro.

Cristo descendiendo al sepulcro (Caravaggio) Caravaggio creó uno de sus retablos más admirados, El Entierro de Cristo, en 1603-1604, para la segunda capilla de la derecha de Santa Maria in Vallicella (la Chiesa Nuova), iglesia construida para el Oratorio de San Felipe Neri[1] Una copia del cuadro se encuentra actualmente en la capilla, y el original en la Pinacoteca Vaticana.Cristo descendiendo al sepulcro (Caravaggio) Caravaggio creó uno de sus retablos más admirados, El Entierro de Cristo, en 1603-1604, para la segunda capilla de la derecha de Santa Maria in Vallicella (la Chiesa Nuova), iglesia construida para el Oratorio de San Felipe Neri[1] Una copia del cuadro se encuentra actualmente en la capilla, y el original en la Pinacoteca Vaticana.

Durante sus viajes a Roma, cuando aún era arzobispo de Buenos Aires, Argentina, Francisco prefería alojarse cerca de San Luis de los Franceses.

«Cada vez que venía a Roma», dijo más tarde durante un discurso en San Pedro, buscaba una pintura en particular.

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Era la «Vocación de San Mateo», en la Capilla Contarelli de la iglesia.

Este fue el primer encargo importante de Caravaggio.

Se exhibe aquí desde 1600, otro año jubilar.

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El joven pintor, un impulsivo recién llegado de Milán en busca de una oportunidad en el despiadado mundo artístico romano, se propuso dejar estupefacto.

pope paint nytpope paint nyt

Dispuso su escena de los Evangelios en una habitación destartalada y poco profunda, cuyo dramatismo residía en su intenso contraste de luz y oscuridad.

La perspectiva lineal, cada vez más retraída, del Alto Renacimiento ha desaparecido.

Las figuras están completamente proyectadas hacia adelante.

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Mateo

Mateo era un publicano, un recaudador de impuestos romano.

Disfrutaba de una vida cómoda.

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Y el pintor no lo vistió con ropas bíblicas, sino con un sombrero de terciopelo suave y un jubón color ocre tostado:

la indumentaria contemporánea de la Roma de Caravaggio.

A su izquierda hay un par de colegas, absortos en asuntos financieros, ricamente vestidos con pieles y seda.

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A su derecha hay dos jóvenes compañeros, ambos con sombreros emplumados, que acaban de notar que alguien entra.

 Mateo (alias Leví) es llamado por Cristo. Detalle. Caravaggio. Mateo (alias Leví) es llamado por Cristo. Detalle. Caravaggio.

La figura que entra por la derecha lleva un atuendo muy diferente:

menos elegante y mucho mayor.

Una sombra se proyecta sobre su frente y sus ojos.

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Es difícil verlo en persona al principio.

Este cuadro está en la pared izquierda de la algo sombría Capilla Contarelli.

Esto significa que Caravaggio decidió colocar a Jesús detrás de San Pedro, en el rincón más oscuro, lo más alejado posible de los espectadores.

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Llamado

Pero justo donde la luz de la ventana invisible da paso a la penumbra de la oficina de contabilidad, Jesús ha levantado la mano derecha.

Un gesto de elección: Eres tú. Te quiero.

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No es una cita bienvenida.

Matthew no quiere ni oírla, no quiere aceptarla.

Con el dedo índice, se señala el pecho con incredulidad, mientras que con la mano libre, extendiéndose por encima de su colega, agarra por reflejo el dinero sobre la mesa.

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“Es el gesto de Mateo lo que me impacta”, dijo Francisco poco después de su ascenso al papado.

El impulso instintivo hacia las monedas lo vio en sí mismo.

“Se aferra a su dinero como si dijera: ‘¡No, yo no! ¡No, este dinero es mío!’”

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Estás cómodo, no lo buscas, pero la llamada llega de todos modos.

«Aquí estoy yo, un pecador en quien el Señor ha puesto su mirada», continuó el papa.

«Y esto es lo que dije cuando me preguntaron si aceptaría mi elección como pontífice».

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Sin duda, Francisco no era el único que sentía predilección por Caravaggio.

Con su gusto por la violencia, su claridad accesible y su intensa biografía (su historial con la policía romana era considerable), es uno de los grandes maestros italianos que la gente moderna considera uno de los nuestros.

Este «anti-Miguel Ángel», como lo llamó un contemporáneo, rebajó la Sagrada Familia al pantano romano.

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Extrajo a sus modelos de la calle; pintó a prostitutas, de ambos sexos, como santas o diosas.

En los siglos XIX y principios del XX, los visitantes de Roma con mentalidad clásica pasaban por alto sus pinturas.

Hoy en día, es prácticamente una industria, como lo expresa Keith Christiansen, ex curador del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y estudioso de Caravaggio.

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Se siguen descubriendo nuevas pinturas o se les atribuyen nuevas atribuciones.

Un pobre desenterró unos huesos en un pueblo portuario de la Toscana y los atribuyó al artista.

Su mayor exposición en décadas, programada para coincidir con el jubileo, llena de lugareños y peregrinos el Palazzo Barberini de Roma.

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Palazzo Barberini, un modelo del estilo barroco en Roma.Palazzo Barberini, un modelo del estilo barroco en Roma.

Es una muestra verdaderamente lograda.

Pero puede ser difícil ver sus logros como pintor a través de las proyecciones románticas de un siglo.

Imagina un encuentro diferente al de la galería, frente a cuadros pintados principalmente para clientes particulares.

En realidad, no tienes que imaginarlo.

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En las iglesias de Roma, Nápoles y Malta, la franqueza de la pintura de Caravaggio tiene otro tono:

uno que resuena con la visión de Francisco de una “iglesia pobre”.

Hombres irritables, niños hoscos.

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Cejas sucias, pies sin lavar.

En tiempos de la Contrarreforma, Caravaggio prefería una pintura de pobreza y sencillez.

Los santos van a la muerte en campos negros y áridos.

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Nos encontramos cara a cara con la historia sagrada, despojada de su idealismo, abierta, cruda.

En algunas de las iglesias más grandiosas, Caravaggio se esforzó por traer a los santos y ángeles del cielo a la Tierra.

Pero el naturalismo tenía una función que trascendía el alcance popular.

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Porque lo que importa, lo que hace de Caravaggio mucho más que un ilustrador, es menos el realismo de la imagen sagrada que su traducción —a través de los cuerpos y rostros de la gente común— desde la época de los Evangelios hasta ahora.

A la época de Caravaggio.

Y en el mejor de los casos, esa introducción de gente común a la imaginería sagrada adoptó el aspecto de la transubstanciación.

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Lo hizo, sobre todo, mediante un vigoroso uso de la luz y la sombra, cuyos efectos podían ennoblecer a los miembros más bajos de la sociedad con algo parecido a la divinidad.

Chiaroscuro

Esta era una técnica llamada claroscuro —«luz-oscuro», en italiano— y, en «La vocación de San Mateo», Caravaggio la elevó a la categoría de sello distintivo.

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Elevada, o quizás rebajada: rebajada a la taberna, al calabozo, al burdel.

La habitación donde Mateo recibe su llamado —en los Evangelios se la llama «recepción de impuestos», una caseta de peaje— está descuidada, incluso deteriorada.

Las paredes están desnudas.

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Sin columnas ni azulejos.

Los motivos grecorromanos de la pintura renacentista están a kilómetros de distancia.

Esta es una escena de taberna convertida en escena religiosa.

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Ha tomado las convenciones que se usarían para representar la juerga de la clase baja y, sorprendentemente, las ha adaptado para la iglesia.

Y la luz, antaño materia auxiliar de la pintura, ahora estructura toda la composición.

Recorta, con la exactitud de una ecuación lineal, desde la pareja de pie formada por Jesús y Pedro hasta Mateo y sus cuatro amigos sentados.

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Y cuando brilla sobre Matthew —quien, críticamente, viste lo que el público de Caravaggio vio como ropa contemporánea— la luz deja de ser una metáfora, un dispositivo para el drama.

Es luz como la luz, luz como la realidad.

La iluminación se ha convertido en un instrumento para conferir nobleza a quienes jamás parecerían merecerla.

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¿Qué, precisamente, convierte a un tipo cualquiera en un santo?

La atención de Jesús, pero también la atención de un pintor.

Para nosotros, acostumbrados a la oscuridad del cine y a los focos de Hollywood, estas técnicas nos resultan familiares:

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Las luces y las sombras vienen cargadas del drama del cine negro y alimentan la mitología de Caravaggio como el prodigio del matón.

Sin embargo, lo que Caravaggio estaba haciendo realmente alrededor de 1600, con esta técnica antiacadémica, era algo tal vez no tan fuera de línea con el enfoque de Francisco:

despojar la narración sagrada de sus adornos, para dedicarse al aquí y ahora.

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Frente a la «Llamada», en la Capilla Contarelli, se encuentra su representación de la muerte de Mateo.

Una pintura, como las demás, tanto para la iglesia como para la calle.

Es áspera y febril, llena de bocas abiertas, reacciones de asombro, gente sorprendida.

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El denso claroscuro es tan probable que ilumine tu martirio como tu gloria.

En un mundo de ruido y vanidad, lo único que puedes hacer es sintonizarte con las llamadas del mundo.

Con esas variedades de experiencias racionales y sensuales que no te invaden, sino que te llaman a vivir una vida más plena.

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La religión hace eso para muchos.

El arte lo hace para mí.

Esa es la función del arte:

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arrojar luz sobre lo que con demasiada frecuencia queda en la sombra.

«El arte no debe descartar nada ni a nadie», dijo Francisco.

«Es como la misericordia».

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c.2025 The New York Times Company

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El vuelo que no iba a Nagasaki y las nubes que cambiaron todo: la bomba que marcó el fin de la Segunda Guerra

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Unas nubes cambiaron el destino de cientos de miles de personas.

El cielo demasiado encapotado disuadió al piloto de que debía seguir el plan B. Temía no llegar a destino, que allí la situación climática se repitiera, el combustible se acabara y tuviera que tirar la bomba al mar.

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Leé también: En primera persona: Hiroshima, a 80 años del impacto de la bomba atómica

La misión se había adelantado dos días porque los reportes meteorológicos hablaban de tormentas y cielos cerrados. La visibilidad era fundamental.

Boxscar y los aviones escoltan viraron. Dejaron atrás Kokura y enfilaron hacia Nagasaki.

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Era el 9 de agosto de 1945 y estaba por ser lanzada la segunda bomba atómica sobre Japón.

El mundo había ingresado en la era nuclear tres días antes, cuando el Enola Gay había dejado caer la bomba sobre Hiroshima. El hongo atómico se había tatuado en el cielo, la ciudad había conocido un nivel de destrucción nunca antes visto y 80.000 personas murieron en los primeros minutos.

Horas después, el presidente estadounidense Harry S. Truman, informó por radio: “Hace poco tiempo un avión americano ha lanzado una bomba sobre Hiroshima, inutilizándola para el enemigo. Los japoneses comenzaron la guerra por el aire en Pearl Harbor: han sido correspondidos sobradamente. Pero este no es el final, con esta bomba hemos añadido una dimensión nueva y revolucionaria a la destrucción”.

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La histórica imagen de la tripulación del Enola Gay, tomada y difundida el 17 de agosto de 1945, pocos días después de que el bombardero B‑29 lanzara la bomba atómica sobre Hiroshima. (Foto: US Archive).

Kokura era plana y mezclaba zonas industriales y urbanas. Y tenía -como Hiroshima y Nagasaki- otra característica imprescindible para los altos mando norteamericanos: no había sido bombardeada hasta ese momento. Querían ciudades lo más prístinas posibles para que no hubiera confusión, para que quedara bien establecido el sideral poder destructor de las bombas nucleares. El terreno de Nagasaki era irregular -eso hizo que el daño se concentrara y no se esparciera-, predominaban las construcciones antiguas con mucha madera en las paredes y contaba con algunas fábricas importantes como Mitsubishi.

La segunda misión se había planificado de manera muy similar a la que había arrojado la bomba sobre Hiroshima. El avión que transportó a la bomba Fat Man hasta los cielos de Nagasaki se llamó Bockscar y era comandado por Charles Sweeney.

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La operación Nagasaki: la segunda misión atómica de EE.UU. sobre Japón

A pesar de la meticulosidad previa, la operación debió sortear varios imprevistos. Ya todos, aunque nadie lo hubiera confirmado, sabían qué clase de bomba llevaba el avión. En el momento del despegue de uno de los aviones de apoyo, el que llevaba al personal de observación (científicos y encargados de tomar las imágenes), el piloto hizo bajar a uno de los tripulantes: en vez de paracaídas, en un error por los nervios, había tomado un segundo salvavidas.

El informe del avión meteorológico fue positivo. Pero cuando el Bockscar sobrevoló Kokura, Sweeney se encontró con un espeso manto de nubes cuando llegó a su destino. Intentó encontrar un hueco en el que la visibilidad hiciera posible el lanzamiento pero fue infructuoso. En ese instante Nagasaki se convirtió en el objetivo. Era el plan de contingencia. Pero un nuevo problema surgió. El avión mostró desperfectos. Perdía combustible. No se sabía si podría regresar. A Nagasaki también la cubrían las nubes. Cuando no quedaba demasiado tiempo, Sweeney descubrió una brecha.

La bomba atómica sobre Nagasaki mató 40 mil personas en el momento de la detonación. Y otras tantas murieron en los meses siguientes por efecto de la radiación. La fábrica Mitsubishi que proveía armamento fue destruida, al igual que el 40 % de las viviendas de la ciudad.

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Leé también: “Hiroshima, mon amour”, la película que marcó la historia del cine a 14 años de la bomba atómica

Fat Man estaba hecha de plutonio 239. La ventaja era que se conseguía con mayor facilidad. Sin embargo era más complejo para ensamblar la bomba y mayor probabilidad de fallar. De hecho algunos científicos creen que solo se fisionó menos del 20 por ciento del material. No importó: su efecto fue devastador.

En uno de los aviones escolta iban los instrumentos de medición, que lanzados con pequeños paracaídas, buscaban establecer la magnitud de la explosión, el poderío de la bomba. El general Groves y Robert Oppenheimer habían enviado tres científicos desde Los Álamos a Tinian. Eran los representantes del Proyecto Manhattan en la base militar. Eran Luis Walter Álvarez, Lawrence Johnston y Harold Agnew. Uno de ellos tuvo una idea. Una improvisación en el detallado plan. Querían enviar un mensaje.

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Dr. J. Robert Oppenheimer, físico atómico y cerebro del Projecto Manhattan, que llevó adelante el plan atómico contra Japón, durante la Segunda Guerra. (Foto: Departmento de Energy de EE.UU. via REUTERS)

Dr. J. Robert Oppenheimer, físico atómico y cerebro del Projecto Manhattan, que llevó adelante el plan atómico contra Japón, durante la Segunda Guerra. (Foto: Departmento de Energy de EE.UU. via REUTERS)

Cuando se enteraron que la segunda bomba sería lanzada casi de inmediato, los físicos norteamericanos sostuvieron que eso terminaría de desconcertar a los japoneses. Que si ellos estuvieran del otro lado, y los comandantes les preguntaran qué posibilidades habría de un segundo ataque, ellos dirían que sería casi imposible, dado que esas bombas eran muy difíciles y muy costosas de construir, que esa dificultad les daría tiempo. Por lo tanto, el factor sorpresa, una vez más, sería importante.

Los tres científicos que estaban en la base del Pacífico no estaban preocupados por las vidas que se habían perdido en Hiroshima sino por las que podrían perderse en caso de continuar la contienda. Así que decidieron mandar un mensaje a un par, a un colega. A alguien que pudiera explicarles a los gobernantes japoneses qué era eso que les había caído del cielo.

La carta que los físicos estadounidenses enviaron a Japón: “A menos que se rindan, una lluvia de bombas atómicas caerá sobre el país”

Luis Walter Álvarez, luego Premio Nobel de Física, dictó una carta. Sus colegas Johnston y Agnew, la transcribieron y agregaron algunos párrafos. La misiva estaba dirigida a Ryokichi Sagane, un respetado físico japonés que ellos habían conocido en Estados Unidos unos años antes.

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En la carta sin firma se presentaban como “tres colegas de Bekerley” y entre otras cosas decían: “Como científicos deploramos el uso que se ha dado a tan bello descubrimiento, pero podemos asegurar que a menos que Japón se rinda una lluvia de bombas atómicas caerá sobre el país”. Le rogaban a Sagane que utilizara sus conocimientos e influencias para convencer a las autoridades japonesas.

Adosaron la carta a uno de los instrumentos de medición y la dejaron caer hacia suelo japonés. La misiva fue encontrada unos pocos días después y estudiada por funcionarios nipones. Recién llegó a su destinatario el Dr. Sagane varios meses más tarde.

Varios años después de la guerra, los físicos volvieron a cruzarse. Sagane sacó el papel arrugado de su bolsillo y se lo extendió a Álvarez que lo leyó en silencio. Luego sacó una lapicera del bolsillo interno de su saco y, varios años después de que fuera escrita, la firmó.

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Ni Álvarez ni los otros dos científicos mostraron remordimiento ni pesar por las bombas. Constituyeron casi una excepción (otro caso notable fue el de Edward Teller, creador de la Bomba H) entre los especialistas del Proyecto Manhattan que se convirtieron casi de inmediato en pacifistas y abogaron por el desarme atómico, por desactivar el infierno que crearon con sus conocimientos y trabajo.

La visión de Álvarez y de sus compañeros, posiblemente, se sustentaba en su experiencia en el campo de batalla. Ellos salieron del laboratorio, vivieron en bases militares, participaron de misiones, vieron a los hombres morir en combate. Esas vivencias pueden haberlos convencido que la extensión de la guerra hubiera acarreado mayor número de muertos que los que produjeron las dos bombas atómicas.

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Álvarez había estado en el lanzamiento de prueba del nuevo arma en el desierto californiano y en Hiroshima. El 9 de agosto se quedó en la base y fue Johnston en el avión. Así, Johnston se convirtió así en la única persona que fue testigo ocular de los tres lanzamientos atómicos de esa guerra. Un récord nada envidiable.

Los hibakusha. Los sobrevivientes a las explosiones atómicas. Los afectados por la radiación. Aquellos a los que la destrucción signó de por vida. Las secuelas físicas, las pérdidas materiales, la muerte de los familiares. Los que atravesaron el horror y sienten la necesidad de contarlo. Aunque muchos hayan necesitado demasiados años para poder expresarse, para poder evocar el cataclismo, para conseguir ponerle palabras a lo inhumano.

Entre ellos, entre los hibakusha, hay algunos que revisten un estado aún mayor de excepcionalidad. Son doblemente hibakushas: sobrevivieron a ambas explosiones atómicas.

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Tsutomu Yamaguchi era un joven empleado de Mitsubishi. Había sido enviado a Hiroshima a realizar unas tareas. El tren que lo devolvería a Nagasaki partía a las 9 de la mañana del 6 de agosto. Camino a la estación se dio cuenta que había dejado documentación en el hotel. Regresó a buscarla y se separó de sus dos compañeros de viaje. Al regresar, una explosión de una potencia desconocida lo hizo volar por el aire. Luego de unos minutos de atontamiento se levantó. Vio el peor paisaje imaginable. Tenía algunas lastimaduras, le sangraba la cabeza pero no mucho más. Se escondió en un refugio antiaéreo.

La tripulación del Enola Gay, el bombardero B-29 que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. La imagen fue difundida pocos días después de la misión, en agosto de ese mismo año. (Foto: US Archive).

La tripulación del Enola Gay, el bombardero B-29 que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima el 6 de agosto de 1945. La imagen fue difundida pocos días después de la misión, en agosto de ese mismo año. (Foto: US Archive).

A la mañana siguiente, con la ciudad todavía cubierta por la bruma atómica, inició el camino de regreso a su casa. Una odisea de más de 250 kilómetros. Llegó a Nagasaki a la noche del 8 de agosto. Abrazó a su esposa y a su hijo pequeño. A la mañana siguiente se dirigió a la fábrica. A media mañana se reunió con su jefe. Intentaba convencerlo de lo sucedido. El jefe valoró darle licencia. Pensó que Yamaguchi se había vuelto loco. Era inconcebible suponer que una sola bomba podía arrasar una ciudad. Cuando el jefe estaba por echarlo de la oficina, la explosión.

Estados Unidos había lanzado la segunda bomba atómica. Una vez más, Tsutomu salió indemne. Entre los escombros se levantó con nuevos magullones y quemaduras para ir a buscar a su familia. Su esposa y el bebé tampoco habían sufrido daños. La familia pasó varios días en un refugio hasta que pudieron regresar a su casa. Yamaguchi sólo perdió parte de la audición de un oído y le quedó cierta debilidad en sus piernas; secuelas menores para haber soportado dos explosiones atómicas. Murió en el 2010. Tenía 94 años. Su hijo vivió bastante menos; murió de cáncer afectado por la radiación a fines del Siglo XX.

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Kazuko Sadamaru tenía 20 años y la guerra la había transformado en enfermera. Ella también fue doble hibakusha. El 6 de agosto, desde Nagasaki acompañaba en tren a unos heridos cuyo lugar de residencia era Hiroshima. Cuando la formación ingresaba en la ciudad, el destello cegador. El tren cimbreó. Al bajar, se encontraron con el paisaje más funesto. Al día siguiente regresó a Nagasaki. El 9 de agosto, la siguiente bomba. Allí vivió los peores días de su vida. Trabajando varios días seguidos, sin dormir, sin materiales para asistir a los heridos, sin saber contra qué luchaban. Ella con el paso de los meses tuvo problemas en la sangre y perdió casi todo el pelo. Pero se recuperó. Tuvo una hija y cuatro nietos.

Hiroshima, arrasada por la potencia nuclear. (Foto: US National Archives Catalog).

Hiroshima, arrasada por la potencia nuclear. (Foto: US National Archives Catalog).

El mundo tardó en enterarse de lo que había ocurrido en Nagasaki, su real dimensión. Los grandes medios prefirieron quedarse con la rendición japonesa, el fin de la guerra, el regreso a casa de los soldados aliados, el descubrimiento del horror de los campos de concentración nazis. Y cuando se sabía algo, se minimizaba.

En septiembre de 1945, un hombre con uniforme de coronel del ejército de Estados Unidos entró a Nagasaki. Japón ya se había rendido. La guerra había terminado. En la ciudad sus escasos habitantes parecían espectros. Era como si nada de lo anterior hubiera quedado en pie. Destrucción total. El paisaje más desolador posible.

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Por ese tiempo Estados Unidos disfrutaba del éxito. Las bombas habían derribado las últimas defensas japonesas. Nada se sabía (al menos públicamente) de las consecuencias de las bombas. Todavía ni siquiera era sencillo determinar los daños instantáneos que había ocasionado, mensurarlos con precisión. Se sabía de su poder de devastación pero no mucho más. Los generales norteamericanos negaban consecuencias. Afirmaban que ya todo había pasado. No había secuela posible.

Mentían.

Nagasaki no tenía demasiada atención de los medios. Varios factores confluyeron: haber sido la segunda bomba y la vocación por silenciar las decenas de miles de muertes y, en especial, las secuelas de la radiación.

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El hombre con ropa de coronel era periodista. Se llamaba George Weller. En su libreta de apuntes tomó nota de lo que vio. Un espectáculo atroz. Le costaba imaginar qué había provocado eso. Encontró un campo de prisioneros de guerra. Sus reclusos eran soldados americanos capturados por los japoneses. Todavía no sabían que la guerra había terminado. Weller les dio la noticia. Ellos le relataron el resplandor, el ruido atronador y la ola expansiva. El periodista escribió un informe estremecedor. Siguió recorriendo la ciudad, lo que quedaba de ella, y reportando. Envió sus notas. Hablaba también de enfermedades extrañas que parecían tener origen en la bomba. La radiación afectaba a las personas.

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Semanas después se enteró de que ninguna había llegado al diario. Los oficiales de Estados Unidos las habían retenido y destruido. No eran tiempos de dar malas noticias; eso era hacerle el juego al enemigo (ya derrotado). Las excusas que se suelen esgrimir para ejercer la censura.

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Weller regresó a su país y vivió convencido que sus crónicas se habían perdido para siempre. Tras su muerte, una de sus hijas, encontró una copia en carbónico de ellas y las publicó.

Sesenta años después, el mundo conocía detalles de lo que había ocurrido en Nagasaki durante los días posteriores a su devastación, en ese paisaje que parecía haber sido olvidado por Dios.

Nagasaki, Segunda Guerra Mundial, Japón, bomba atomica

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Fetterman joins fiscal hawks to sound alarm as national debt nears staggering $37T

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The U.S. national debt is rapidly approaching $37 trillion with no signs of slowing down as President Donald Trump’s «big, beautiful bill» is projected to raise budget deficits by $2.4 trillion over a decade, according to the Congressional Budget Office (CBO) dynamic analysis. 

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Senators from both parties sounded the alarm on the staggering debt crisis in interviews with Fox News Digital on Capitol Hill. 

«I’m very, very deeply concerned about that,» Sen. John Fetterman, D-Pa., said. «I think that’s gonna be part of the next big crisis, where we are gonna have to confront our national debt because it wasn’t that long ago that a trillion was unthinkable, and now that there’s 40 trillion approaching in our debt, we really have to address it, honestly.»

Trump signed his «one big beautiful bill» by Congress’ self-imposed July 4 deadline. It includes the fulfillment of Trump’s key campaign promises through the reconciliation process, including tax cuts and reforms to immigration, energy and Medicaid.

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MAGA COUNTRY VOTERS SOUND ALARM OVER ‘RIDICULOUS’ NATIONAL DEBT AMID DEBATE OVER TRUMP-BACKED BILL

The U.S. national debt is more than $36 trillion.  (Fox News Digital)

But conservative fiscal hawks, including Rep. Thomas Massie, R-Ky., who voted no and regularly sports a national debt clock badge, threatened to derail its passage as they spoke out against its contribution to the national debt.

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DEMOCRAT-CONTROLLED BUDGET OFFICE WRONGLY ANALYZED TRUMP’S BIG BILL, MISSED RECORD SAVINGS, WHITE HOUSE SAYS

Sen. Katie Britt, R-Ala., a Trump ally and advocate for the bill, told Fox News Digital, «The time for tough conversations is now.»

She said the United States must continue to look for waste, fraud and abuse—a nod to former Trump-ally turned online foe, Elon Musk, who spearheaded efforts to cut government spending via the Department of Government Efficiency (DOGE) earlier this year, before a well-documented fallout between Trump. 

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«When you think of things like Social Security and Medicare, people say that they could be insolvent within the next eight years,» arguing that interest on the U.S. debt and mandatory spending on programs, like Medicaid, are taking up a big portion of the pie. 

Elon Musk wearing "DOGE" hat

Elon Musk led the Trump administration’s effort to cut waste, fraud and abuse in government spending.  ( Francis Chung/Politico/Bloomberg via Getty Images)

«We’ve got to make sure that we are more responsible with taxpayer dollars,» Britt added. 

Meanwhile, freshman Sen. Bernie Moreno, R-Ohio, described the U.S. debt crisis as a «moral failing that we leave this country to our kids and grandkids with this kind of level of debt.» 

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«$37 trillion of debt is unimaginable, right? We’ve got to balance our budget. We need to do it right now. If we don’t do it, what’s going to happen is interest [rates] are going to go up. Inflation is not going to be under control. It’s real simple,» Sen. Rick Scott, R-Fla., told Fox News Digital. 

Sen. Ron Johnson, R-Wisc., agreed, «We need to focus on spending, spending, spending. I’ve been beating this drum really since I got here, but particularly with this administration, since January 1st, trying to return to a reasonable pre-pandemic level spending.»

Demonstrators protest at US Capitol carrying coffins

Demonstrators carry cardboard caskets in front of the U.S. Capitol in protest of President Donald Trump’s tax breaks and spending cuts package on Monday, June 30, 2025, in Washington, D.C.  (AP Photo/Julia Demaree Nikhinson)

While Republicans have led the charge on eliminating waste, fraud and abuse in government spending, Sen. Ed Markey, D-Mass., said the number one priority should be reversing «all these massive tax breaks of billionaires and millionaires in America.»

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Trump’s megabill included an extension of the 2017 Tax Cuts and Jobs Act (TCJA), as well as new tax breaks on tipped wages and overtime. 

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Markey added, «We can save trillions and trillions of dollars that are going to be wasted in our country by giving these massive taxpayers by the trillions to the wealthiest. We also have to re-examine our defense budget. We actually don’t need a whole new generation of nuclear weapons.»

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Zelenskyy says peace deal will not include giving territory to Moscow ahead of Trump-Putin summit

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Ukrainian President Volodymyr Zelenskyy said Saturday that Ukraine will not give up any territory to Russia in efforts to reach a peace deal ahead of talks between President Donald Trump and Russian President Vladimir Putin next week.

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Ukrainian President Volodymyr Zelenskyy said Ukraine will not «gift» land to Russia ahead of a Trump-Putin summit next week aimed at seeking a peace deal between the countries. (Antonio Masiello/Getty Image)

In a video posted on his social media accounts on Saturday, Zelenskyy addressed the war with Russia and said while he is ready for the conflict to end, Ukraine will not «gift» land to Moscow in the process.

«The answer to the Ukrainian territorial question already is in the Constitution of Ukraine. No one will deviate from this—and no one will be able to. Ukrainians will not gift their land to the occupier,» Zelenskyy said.

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His remarks come after Trump talked about the upcoming summit at the White House on Friday, stating that a deal to end the war could include «swapping of territories.»

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This is a breaking news story. Check back for updates.

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