El nuevo avance de Supergirl, presentado durante la final televisada de la Superbowl, ha dejado a más de uno bastante frío. A mí entre ellos. Y es que, simplificando mucho, se trata de un refrito de ideas ya vistas en otros avances de la película, pero con más perro. Sí, Krypto, el Superperro, roba literalmente el protagonismo en varias de las escenas promocionales, y uno no puede evitar preguntarse si James Gunn pasa más tiempo pensando en cómo hacer que el público se enamore de un peluche que en contar una historia sólida. Me lo imagino perfectamente en su despacho en las oficina de Warner Bros. revisando cada nuevo proyecto y pensando: «le falta perro». Y es que Gunn no solo parece obsesionado con su propia figura autorial, también con las gracietas peludas de Krypto el superperro. Aunque la estética de la película promete un universo oscuro y complejo, con un enfoque que mezcla ciencia ficción y western, pero la estrategia de promoción parece subrayar lo que ya todos intuimos: la fiebre por Krypto.

Lo preocupante no es solo la saturación de imágenes del adorable cachorro kryptoniano, sino cómo este énfasis puede condicionar la percepción del público. El avance no solo muestra a Supergirl en acción, sino que dedica gran parte de su metraje a Krypto como un cachorro vulnerable rescatado entre las ruinas de Argo City. Esta elección narrativa, pensada para generar empatía y ternura, es, al mismo tiempo, un indicio de que la campaña promocional está dirigida más hacia la mercadotecnia que hacia la construcción de un relato sólido para la heroína de DC.

La sobreexposición de Krypto y su vínculo con la taquilla

El fenómeno de Krypto no surge en el vacío. En la campaña previa al estreno, el perro superhéroe se ha convertido en la cara visible de DC Studios, con peluches, juguetes, ropa y todo tipo de merchandising. La sobreexposición de este peludo personaje secundario coincide con un escenario que no es del todo favorable para la taquilla de los estrenos recientes de la franquicia. El ejemplo más claro es Superman (2025), primera gran película del nuevo DCU, que pese a superar los 600 millones de dólares en recaudación, quedó por debajo de las expectativas de Warner Bros. y fue retirada de cines antes de tiempo. 

El caso de Superman revela cómo una estrategia promocional centrada en personajes entrañables puede ser un arma de doble filo. Según Ted Sarandos, CEO de Netflix, la película se consideró “de menor rendimiento” y, por ello, se ajustó su ventana digital para llegar antes a plataformas. Aunque el filme todavía se benefició de la novedad del DCU y se mantuvo como uno de los estrenos más rentables del año, los indicios sugieren que una promoción centrada en merchandising, peluches de Krypto y campañas de productos familiares, puede haber desviado la atención del público adulto o de los fans más exigentes, provocando un rendimiento inferior al esperado en taquilla.

No existe un estudio concluyente que demuestre que las películas protagonizadas por animales sean sistemáticamente más o menos rentables; la evidencia es mixta, pero los animales suelen tener fuerte atractivo familiar y facilitan el merchandising, lo que puede aumentar ingresos totales, pero la rentabilidad en taquilla depende de muchos otros factores. Con todo, Gunn está haciendo una fuerte apuesta por Krypto no solo como alivio cómico y vínculo narrativo entre Superman y Supergirl, también como oportunidad estratégica: las ventas de licencias y merchandising actúan como un colchón financiero en escenarios de taquilla decepcionante. La campaña de productos asociados al perro superhéroe es masiva, con más de 100 socios de licencia globales y colecciones que incluyen desde juguetes hasta artículos para mascotas. Estos ingresos, independientes de la taquilla, permiten que la franquicia genere beneficios aun si la película no logra captar a los espectadores en cines.

La estrategia tiene sentido desde un punto de vista económico. Las licencias no solo diversifican los ingresos, sino que también prolongan la visibilidad de la propiedad intelectual. Cada peluche de Krypto vendido, cada camiseta o accesorio de colección, mantiene activo al DCU en la mente colectiva, incentivando el visionado posterior en plataformas digitales y fomentando la fidelidad de los fans. En otras palabras, el merchandising no reemplaza la película, pero sí amortigua las pérdidas potenciales y refuerza la presencia de la marca.

Riesgos de una estrategia centrada en productos

Sin embargo, depender demasiado del merchandising también tiene sus peligros. Cuando un personaje secundario eclipsa a los protagonistas en la promoción, la percepción del público puede cambiar: la película empieza a verse más como un anuncio de productos que como una producción cinematográfica seria. Esto genera expectativas muy concretas que, si no se cumplen, pueden provocar decepción y críticas negativas, afectando tanto la taquilla como las ventas de productos. La reacción del público ante un exceso de perro graciosete puede ser implacable, sobre todo si genera la sensación de que la historia principal queda relegada a un segundo plano.

Además, la visibilidad constante de Krypto podría provocar un efecto de saturación, haciendo que el personaje pierda atractivo y afecte tanto a la experiencia cinematográfica como a la percepción de calidad de la franquicia. A mí me pasa. Krypto es gracioso pero creo que se está estirando demasiado el chicle, y eso que todavía no se ha estrenado Supergirl.Para los estudios y equipos de marketing, la lección es clara: el merchandising debe complementar, no sustituir, la película. Es recomendable alinear los mensajes promocionales con la narrativa central, segmentar campañas para distintos públicos (coleccionistas, familias y fans hardcore) y escalonar los lanzamientos de productos para no inflar expectativas antes de tiempo. La medición en tiempo real de ventas, intención de compra de entradas y sentimiento en redes sociales puede ayudar a ajustar la estrategia sobre la marcha, maximizando los beneficios sin sacrificar la percepción artística de la obra.

Los avances de Supergirl me hacen pensar que la película está dulcificando y suavizando la historia original de Tom King: La Mujer del Mañana, tomando lo anecdótico de la historia y sustituyendo su aspecto más maduro e interesante por un enfoque «para todos los públicos» que apela más al sector más joven (y consumista) de los espectadores que a quienes esperaban una adaptación fiel y potente de ese cómic. Pese a que la película toma elementos del material de King, que en su versión impresa combina trauma, desolación y una odisea de crecimiento personal para Kara Zor‑El, los avances parecen priorizar lo simpático por encima de lo profundo, como si antes de contar una gran historia quisieran vendernos peluches y camisetas. La salud a largo plazo del DCU dependerá de encontrar un equilibrio entre calidad cinematográfica, promoción coherente y estrategias de licenciamiento inteligentes que no diluyan el valor del relato ni terminen priorizando los peluches sobre la historia.

La intensa exposición de Krypto en Supergirl y en la estrategia promocional de DC Studios ilustra un fenómeno creciente en la industria cinematográfica: la mercadotecnia y las licencias son tan protagonistas como las películas mismas. PAra que no me etiquetéis de misocanino, tema que la promoción de la peli pueda tener en los próximos meses un enfoque diferente y cargar las tintas en la presencia de Lobo, el chico malo de DC Cómics, que no aparece en la historia original y que interpretado aquí por el popular Jason Momoa, tiene un tufo a estrategia publicitaria que echa para atrás. La clave para el DCU de James Gunn estará en encontrar un equilibrio donde los peluches de Krypto y la historia de los héroes convivan sin que uno eclipse al otro, asegurando que una marca no dependa únicamente de la ternura de un perro para sostener su éxito. Malos tiempos para las películas de superhéroes si el éxito de un estreno de Batman dependo de la presencia de Ace, el batperro.

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La noticia

El Universo DC de James Gunn solo piensa en vender peluches de un perro y me preocupa que eso sea lo único que le importa

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3DJuegos

por
Chema Mansilla

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¿Cuántas veces intentaste conservar un objeto que te recuerde a alguien? Hoy, esa búsqueda parece tener respuesta en la fotocerámica, una técnica que vuelve posible transformar una imagen querida en una pieza pensada para habitar el hogar: logra que un recuerdo deje de ser frágil y atraviese el tiempo para volverse parte de la vida cotidiana.

Parte de algo que no es nuevo. La fotocerámica tuvo un peso fundamental hace más de 100 años, ligada mayormente a la iconografía funeraria de finales del siglo XIX y principios del XX para inmortalizar a los muertos. Basta pensar en esas imágenes que identificaban nichos o tumbas, y que, pese a la intemperie, permanecían inalterables a lo largo de las décadas.

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Hoy, un grupo de artistas está poniendo nuevamente el foco en esta actividad, alejándola de los cementerios para llevarla con creatividad al centro de la escena plástica contemporánea.

El fuego como constructor de memoria

Laura Gan nació en la localidad bonaerense de 25 de Mayo, y vive en la capital de la provincia. Es artista plástica, ceramista y docente en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) a partir de haber obtenido en esa casa de estudios su título de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas con orientación en cerámica.

Su camino en esta disciplina comenzó en 2010, cuando se incorporó a una cátedra de investigación donde Angela Tedeschi —quien había aprendido del maestro italiano Antonio Vuolo— transmitía los secretos de la técnica.

Para Laura, el flechazo fue inmediato: la fotocerámica le permitió desarrollar su tesis de graduación utilizando fotografías de la pintora mexicana Frida Kahlo.

Cuando se le pide que describa el proceso, detalla que como primer paso se eligen y editan las fotos en programas como Photoshop; después se imprimen en acetato (filmina) y luego comienza la magia artesanal.

En este punto se utilizan una emulsión fotosensible y pigmentos cerámicos que reaccionan a la luz ultravioleta (UV). La imagen se revela en un cuarto oscuro sobre un azulejo esmaltado, que posteriormente se somete a una horneada de temperatura feroz, de 1060°C, durante unas cinco horas.

Este procedimiento se diferencia radicalmente de lo que vemos en las tazas sublimadas industriales, esas que se venden con logos o ilustraciones. Mientras que en esos casos se usan prensas de calor a baja temperatura (180°C) que solo imprimen superficialmente, en la fotocerámica el o la artista revela la imagen manualmente y los pigmentos se integran al cuerpo cerámico de forma definitiva.

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El resultado es una pieza vitrificada que no se borra ni se degrada; es para toda la vida, inalterable. Pero, como dice Gan, con una particularidad. En este proceso, “la mano interrumpe el sistema”, asegurando que cada obra sea irrepetible, aunque la matriz sea la misma. Cada creador puede incorporar su propio arte.

De la pantalla al azulejo: darle cuerpo a los recuerdos

Aunque Gan es una referente ineludible —formando a alumnos en la UNLP y en su propio taller particular—, ella misma aclara que no es la única representante de esta actividad. Hay otros artistas que están explorando este lenguaje, impulsados por una democratización tecnológica que hoy permite tener hornos más accesibles y pigmentos estables.

Lo que antes era exclusivamente industrial, ahora es un territorio de investigación para artistas y emprendedores curiosos que buscan algo más que la inmediatez del píxel.

Desde una mirada psicológica, esta técnica responde a una necesidad humana profunda: materializar vínculos afectivos. Al plasmar el rostro de alguien sobre cerámica, la memoria deja de ser un mero recuerdo mental para transformarse en una presencia cotidiana que ayuda a tramitar ausencias y sostener lazos en el tiempo. Es un anclaje emocional que se integra al paisaje íntimo de nuestras casas.

En sus talleres, Laura observa cómo personas de diversos ámbitos se acercan para experimentar con sus archivos personales, desde emprendedores que buscan una salida laboral (Laura vende fotocerámicas como cuadros o revestimientos para paredes y, a modo de referencia, cuenta que una obra de 15 x 15 cm cuesta $30.000) hasta artistas que quieren dominar la técnica.

El proceso requiere paciencia: entre el cuarto oscuro, el revelado y el horneado, una sola pieza puede llevar horas de trabajo y casi un día entero de espera para que el horno se enfríe.

Hay un goce en esa temporalidad lenta, analógica, donde el error es parte del aprendizaje y no un fracaso. “Al ser una técnica de reproducción única de la imagen en la que interviene la mano humana, según qué presión se realiza sobre la emulsión cruda puede que ocurra el defecto”, explica.

En cualquier caso, la fotocerámica regala la posibilidad de observar un “presente estático”, que incluso es capaz de partir desde una foto que nunca existió en el mundo real: el disparador puede ser una imagen digital, una creación, un collage, un montaje.

Lo cierto es que en un mundo de imágenes infinitas e inestables que ya no sabemos cómo guardar, el deseo de recuperar lo tangible crece. Esta técnica permite que una foto vuelva a tener cuerpo, espesor y persistencia. Es, en definitiva, una invitación a detenerse y contemplar lo que alguna vez fue una impronta visual y que, gracias al fuego, se queda con nosotros para siempre.

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Cerrar este proceso es como abrir el horno después de 18 horas de espera: es descubrir que aquello que era etéreo cobró una fuerza indestructible. Si la memoria es una llama amenazada por el viento del olvido, la fotocerámica ayuda a conseguir que no se apague nunca, sobre la superficie eterna de un azulejo.

Sumario, hobby

Un automovilista en Villa La Angostura superó el límite de medición del alcoholímetro durante un control vial realizado en la madrugada del domingo, lo que encendió la alarma en una localidad donde rige la Ley de Alcohol Cero al volante.

El aparato no logró registrar un valor, lo que indica una graduación de alcohol en sangre extremadamente elevada y fuera de los parámetros tolerables, según informaron las autoridades al medio local LM Neuquén.

La provincia de Neuquén mantiene una normativa que prohíbe conducir con cualquier cantidad de alcohol en sangre, estableciendo un límite de 0,0 gramos por litro. Las sanciones incluyen la retención inmediata de la licencia de conducir, la inhabilitación para manejar y multas económicas de gran cuantía. Este marco legal busca reducir los siniestros viales provocados por conductores bajo los efectos del alcohol, una problemática que se repite en la región a pesar de los controles frecuentes y las sanciones estrictas.

Durante enero, en Villa La Angostura se registraron 50 infracciones por conducir con alcohol en sangre, de acuerdo a datos oficiales. La cifra pone en evidencia una tendencia preocupante y refuerza el llamado de las autoridades a intensificar las acciones preventivas. En el mismo período, las multas aplicadas por alcoholemia positiva alcanzaron los 14,5 millones de pesos, y los operativos derivaron en el secuestro de vehículos y la suspensión de permisos de conducción.

Entre los casos recientes más destacados, se informó que un conductor arrojó más de 3 gramos de alcohol por litro de sangre, según confirmaron los agentes de control y el parte oficial. Este nivel representa un riesgo extremo de pérdida de conciencia o muerte, además de la imposibilidad absoluta de conducir en condiciones mínimas de seguridad. Las infracciones por consumo de alcohol al volante continúan registrándose semanalmente tanto en la ciudad cordillerana como en otras zonas de la provincia, en un escenario que obliga a mantener la vigilancia y el rigor en la aplicación de la ley.

Otro caso extremo en Balcarce

A fines del mes de diciembre pasado, en el marco de los controles viales desplegados por el Operativo Sol a Sol en la Provincia de Buenos Aires, personal del Ministerio de Transporte bonaerense detectó a un conductor que manejaba con altos niveles de alcohol en sangre por la ruta provincial 226, que une a la localidad de General Villegas con la ciudad de Mar del Plata. Y al realizarle el test de alcoholemia correspondiente, el alcoholímetro saturó por un resultado tan increíble como inesperado.

Según comunicaron desde la cartera que conduce Martín Marinucci, la situación fue advertida por personal de la Policía Vial del partido de General Pueyrredón. Fue a la altura del kilómetro 64,5 de la RP 226, cerca de la ciudad de Balcarce.

Allí, detectaron que el conductor de un Jeep, modelo Compas, de 38 años, realizaba maniobras imprudentes y peligrosas, poniendo en riesgo su vida y la de terceros, y solicitaron que frenara su marcha.

Fuentes del caso dijeron que al solicitarle la documentación pertinente, el personal policial notó que el conductor emanaba un fuerte olor etílico, por lo que solicitaron la presencia de personal de Ministerio de Transporte de la Provincia de Buenos Aires, quienes realizaron el control correspondiente.

Al realizar el test, el dispositivo arrojó la leyenda “desbordamiento de rango”, lo que indica que el nivel de alcohol en sangre supera la capacidad máxima de medición de los equipos. En rigor, se trataba de un nivel de alcoholemia ampliamente superior al límite permitido por la Ley de Alcohol Cero, vigente en el territorio bonaerense.

Ante esta situación, se labró la infracción correspondiente, se retuvo el vehículo y se aguardó la llegada de un conductor alternativo, mientras el infractor quedó a disposición del proceso judicial.

Tras este episodio, desde el Ministerio de Transporte de PBA advirtieron que con niveles superiores a 3,00 g/l, el organismo humano sufre una grave depresión del sistema nervioso central, pérdida de reflejos y riesgo de pérdida de conocimiento, condiciones que son incompatibles con la conducción segura y responsable.

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