La muerte de Ernestina Pais el 26 de junio en un accidente ferroviario dejó una marca profunda en el mundo del espectáculo argentino. Entre quienes más sintieron la pérdida se encuentra Guillermina Valdés, con quien la actriz y conductora había forjado un vínculo estrecho durante el tiempo compartido en El divorcio del año.

La relación entre ambas no surgió de una larga amistad previa, sino que fue el resultado de meses de trabajo conjunto en los ensayos y funciones de la obra. En ese proceso, Ernestina encontró una oportunidad inesperada de reinventarse profesionalmente. Según relató Guillermina en una entrevista telefónica con Moria Casán, Pais le confesó en varias ocasiones lo agradecida que se sentía por la posibilidad de iniciar una carrera actoral en un momento avanzado de su vida. “Yo no me imaginaba que, en este momento de mi vida, iba a comenzar una carrera como actriz y qué bien me siento y qué buenas son las respuestas de, no solo del director, del público, del elenco”, le decía con frecuencia a su compañera.

El vínculo se profundizó aún más cuando Valdés debió alejarse de la gira de la obra por motivos personales. Ambas vivieron aquel momento como un pequeño duelo, un cierre compartido que, lejos de distanciarlas, consolidó la comunicación y el afecto. La relación que habían construido en siete u ocho meses de trabajo se tradujo en un contacto cotidiano y en muestras de cariño recíprocas, incluso en los días previos a la tragedia. Valdés se refirió a Ernestina en tiempo presente, negándose a hablar de ella en pasado porque aún la sentía cerca: “Nos queríamos mucho, nos queremos. Perdón, no voy a hablar en pasado porque la siento”.

El día de la muerte de Pais, Guillermina protagonizó un episodio que la marcó especialmente. Horas antes del accidente, se cruzó con Benicio, el hijo de Ernestina, en una peluquería. Allí, se tomaron una fotografía juntos que luego enviaron a la conductora. “A Benicio lo vi ese mismo día, por eso quedé muy impactada. Estoy saliendo del shock. Fui a la peluquería y nos sacamos una foto y me dice: ‘Ay, la vas a ver a mi vieja, saquémonos una foto’. Y le mandé una foto a la mamá y a las tres horas me enteré”. Este encuentro casual, tan cercano al desenlace fatal, intensificó el dolor de Valdés, quien expresó su amor y compromiso por el joven: “Para mí fue tremendo porque había estado con su hijo hacía tres horas dándome abrazos y besos y lo amo a Beni”.

La noticia del fallecimiento conmocionó al ambiente artístico. La conductora, que tenía una presencia reconocida en los medios, fue despedida por buena parte de su elenco y colegas, quienes concurrieron tanto a la sala velatoria de Zuccotti como al Cementerio de la Chacarita. Entre ellos estuvieron José María Muscari, Fabián Vena, Rochi Igarzábal, Juan Palomino y Diego Ramos.

Guillermina, en cambio, eligió no asistir a los rituales de despedida. Explicó que cada persona tiene sus tiempos y formas de procesar el dolor. “Yo ayer no estuve. Vi la invitación, dije: ‘Bueno, debe ser para algo muy chiquito, cerrado’. Hablé con Ben todos los días. Dije: ‘Bueno, me quedo tranquila, que en un punto puede estar cerca de su hijo’”. La actriz recalcó que su prioridad fue acompañar a Benicio en la intimidad y asegurarse de que él supiera que cuenta con su apoyo: “Que sepa que su hijo cuenta conmigo”.

El fallecimiento ocurrió en un momento en que la conductora atravesaba una fase de renacimiento personal. Sus luchas con episodios de adicciones y situaciones difíciles formaban parte de su historia reciente. En la entrevista, Moria recordó que Pais había tenido incidentes anteriores, como accidentes de tránsito y la negativa a hacerse controles de alcoholemia, y que estaba en pleno proceso de retomar actividades laborales con entusiasmo.

Sobre este punto, Guillermina relató las conversaciones privadas que mantenían sobre la disciplina, el control personal y los desafíos internos. Ernestina solía comentar que nunca había consumido nada, pero admitía que cada persona lidia como puede con sus propios padecimientos. Valdés compartió que su compañera a veces envidiaba su prolijidad y constancia, pero ambas reconocían sus propios “demonios” y celebraban el aprendizaje mutuo: “Había algo muy de maestro a alumno, alumno a maestro entre nosotras, de que nos enseñamos. Ella me enseñaba mucho sobre la libertad, sobre el momento en el que yo también estaba”.

La experiencia conjunta en El divorcio del año fue, para ambas, una fuente de crecimiento y transformación. El intercambio constante y el acompañamiento en los momentos buenos y malos dejaron una huella profunda en Guillermina, quien destacó el valor de la presencia, el afecto y el aprendizaje compartido como la mayor herencia de su relación con Ernestina Pais.

La última comunicación entre las dos se produjo a solo tres días del accidente, lo que refuerza la intensidad de un vínculo que, según Valdés, trasciende la muerte.

Nacido, criado y «educado» en la escuela de Jorge Lanata, con quien aprendió todos los secretos y todas las mañas del periodismo político, Ernesto Tenembaum se fue forjando poco a poco y paso a paso su propio camino y su propio nombre. Apoyado más en el sacrificio, el esfuerzo y el laburo silencioso que en excentricidades o en gestos rimbombantes -cualquier semejanza con su Estudiantes de La Plata en el fútbol no es pura coincidencia- se convirtió en el principal y más influyente analista de la actualidad argentina, tanto que la gente suele reaccionar cuando lo ve en la calle. En general no contesta, pero esta vez lo hizo, y encima adelante de su mujer.

El propio Tenembaum se lo contó a Diego Iglesias en el pase que protagonizan, cada mañana bien temprano, al aire de «Radio Con vos». Iglesias conduce «Vamos a calmarno», el programa que le da paso al ya clásico y tradicional «Y ahora quién podrá ayudarnos» que lidera Ernesto. Entre el final de uno y el comienzo del otro se juntan a charlar de lo que pasa en el país y también «de bueyes perdidos», como esta vez.

Tenembaum se ha vuelto una de las voces más críticas que soporta el gobierno de Javier Milei, lo que le ha valido tanto adhesiones como críticas y cuestionamientos, incluso por parte del mismísimo primer mandatario. Este fin de semana, una noticia inundó todos los medios de comunicación: quien fuera primero vocero y luego Jefe de Gabinete, Manuel Adorni, fue eyectado de su cargo por las sospechas de corrupción que le cayeron desde que lo fotografiaron en un viaje oficial en compañía de su esposa.

Desde marzo que Tenembaum venía repiqueteando una y otra vez sobre el tema, y si bien no le reclamaba al gobierno que removiera a Adorni prácticamente daba por hecho que su futuro estaba escrito, que tenía «el boleto picado». No había un solo día en el que no hablara de su endeble continuidad. En su columna dominical, donde «despunta el vicio» de la escritura, también lo había convertido en uno de sus blancos predilectos. Fue, sin dudas, uno de los apuntados por Milei cuando culpó al periodismo de la caída en desgracia de uno de sus funcionarios más cercanos.

EL PERIODISTA MAS INFLUYENTE DEL PAIS PROTAGONIZO UN ESCANDALO CALLEJERO DELANTE DE SU MUJER

«No se que me pasaba pero estaba de un humor raro. Bien, pero me sorprendí de mi mismo» le contó Tenembaum a Iglesias al relatar el evento que protagonizó en una arteria de Buenos Aires. «Un señor me dijo «De qué vas a hablar ahora que cayó Adorni, eh». Ante la curiosidad de su colega, aclaró que todo había sucedido «en la calle». «Quédese tranquilo que hace 40 años que trabajo de estoy siempre aparece alguno» le dije» siguió con el detalle.

«Entonces el tipo me dice «Pero de Insaurralde no hablás, eh». Y yo le aclaré que de las columnas dominicales de ayer, el único que puso «el problema no es solo Adorni, es mucho más general, y se ve en el caso de Insaurralde» fui yo. No leí todas, pero de gente que respeto mucho como Rodríguez Yebra, Liotti, Morales Solá, creo que Van Der Koy, el único boludo que habló de Insaurralde fui yo. Entonces, ya caliente, le digo «¡Ahhh…te cabió lo de Adorni eh!». El me dice «no, porque usted no habla de Isaurralde». Le digo «quedate tranquilo que hablo, pero vos Adorni… callate». Y se fue transformando en una discusión donde yo le digo «Shhhhhhh, Adorni…», ¡Que está mal! Me doy vuelta y estaban mi mujer y una amiga de mi mujer en la verdulería mirándome como diciendo «¡Demente!»» describió Tenembaum.

«Un Ernesto completamente desconocido, porque no son tus formas esas» sentenció Iglesias. Y colorín colorado, este escándalo callejero de Ernesto Tenembaum se ha terminado.

El 21 y 22 de noviembre de 2026, el Parque de la Ciudad será sede de República Folklore, el primer gran festival de folklore de la historia de Buenos Aires. Durante dos jornadas completas —de las 13 horas hasta la una de la madrugada—, más de 50 artistas se distribuirán en tres escenarios para una propuesta que combina música en vivo, gastronomía regional, artesanías y experiencias culturales de alcance federal.

El line up confirma nombres que definen la historia del género junto a figuras que representan su presente y su expansión. Abel Pintos, Soledad, Chaqueño Palavecino y Los Nocheros encabezan una grilla que también incluye a Cazzu, Nahuel Pennissi, Jorge Rojas, Ahyre, Lázaro Caballero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Cuti y Roberto Carabajal, Maggie Cullen, Los Manseros Santiagueños, Los Tekis, Sergio Galleguillo, Dúo Coplanacu, Facundo Toro y los Nombradores del Alba, Los Alonsitos, Diableros Jujeños, Nati Pastorutti, Tomás Lipán, Gauchos of the Pampa, Los de Imaguaré, Orozco-Barrientos, Mariana Carrizo, Los Tabaleos, Malena Garnica, Wara Calpanchay, Paquito Ocaño, Juanjo Abregu, Mariana Carrizo, Néstor Garnica, Los Bofill, Los 4 de Córdoba y Por Siempre Tucu, La Callejera, Catherine Vergines y Carafea, entre muchos otros.

La elección de Buenos Aires como sede no es un dato menor. Históricamente, los grandes festivales del género —Cosquín, el Festival de Jesús María, el Festival Nacional de la Danza en Merlo— tuvieron como escenario el interior del país. República Folklore instala por primera vez esa tradición en el corazón de la capital, en una apuesta por llevar el folklore al centro del mapa cultural urbano. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo del país; este nuevo encuentro porteño busca aportar su propia voz a esa tradición.

La Comisión Directiva del Festival de Jesús María celebró el anuncio con una declaración pública: “Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país”.

El festival nace con un manifiesto fundacional que define al folklore como “el saber del pueblo”, aquello que no se escribe en los libros pero se aprende igual, que pasa de mano en mano y de voz en voz. “Es la melodía que heredaste sin saber de quién. El ritmo que tu cuerpo reconoce antes que tu cabeza”, describe el texto. Esa premisa orienta toda la propuesta: el folklore no se observa, se comparte. “Los géneros no nos dividen: nos unen. Nadie mira desde afuera porque, acá adentro, todo el mundo es parte”, reza el manifiesto.

La programación apunta a un encuentro intergeneracional. El festival describe cuatro perfiles que conviven en el predio: el niño que corre entre las piernas de los adultos, el adolescente que descubre un universo nuevo, el adulto de cuarenta años que lleva el folklore encima desde siempre y el abuelo que cierra los ojos porque lo que suena “le devuelve algo enorme”. Para todos ellos, la propuesta va más allá de los escenarios: habrá peñas, una pulpería tradicional, un patio de comidas regionales, un Paseo de las Provincias con artesanías, industria y turismo de todo el país, clases abiertas de baile y espacios dedicados a los juegos criollos.

El Parque de la Ciudad fue elegido por su capacidad para recibir eventos a gran escala sin perder la cercanía propia del folklore. El predio ya fue sede de eventos como Buenos Aires Trap, Creamfields y Ultra Buenos Aires, y su ubicación dentro del área metropolitana facilita el acceso tanto para residentes porteños como para visitantes del interior del país, lo que refuerza el carácter federal de la propuesta.

El festival también presenta una identidad visual propia, construida a partir de los tejidos folklóricos: lógica modular, colores intensos e iconografía popular. Una grilla inspirada en la estructura del tejido se convierte en arquitectura gráfica, con cuatro colores llevados al máximo en una estética que el equipo creativo define como “maximalismo latinoamericano”.

El anuncio estará acompañado por una pieza audiovisual con música original de Santiago Alvarado, productor con créditos junto a Milo J y Bizarrap, cuya historia personal mantiene un vínculo profundo con el género. El video parte de una idea central: el folklore está en todos lados, vive en las melodías que se heredan sin saber de dónde vienen y en los rituales cotidianos que forman parte de la cultura argentina.

El momento del lanzamiento no es casual. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones totales aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, y la Generación Z lo incorpora cada vez más como parte de su identidad musical.